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青藏高原很美,没去过不要紧,因为李进茂的高原山水画美胜自然

李进茂,1943年生,著名画家,中国美术家协会会员,人民日报书画家联谊会终身名誉主席,中国艺术院院士。 说到李…

李进茂,1943年生,著名画家,中国美术家协会会员,人民日报书画家联谊会终身名誉主席,中国艺术院院士。

青藏高原很美,没去过不要紧,因为李进茂的高原山水画美胜自然

说到李进茂的绘画艺术造诣,有个艺术事件可以为证:李进茂画艺高超,文人气质胜,画斋取号“三江养心斋”,斋扁为中国美协主席刘大为亲自题词并授予。刘大为身处艺术要位,自然处事谨慎,能欣然为李进茂画斋题书相授,并不是凡尘交情,而是赞李进茂数十年的美术修业功成,是为真正的艺术家背书站台,所以说“三江养心斋”成为艺术机构认可李进茂卓绝艺术功力的佳话。

艺术机构为什么要立李进茂的绘画作品为丰碑?

重要的原因是李进茂扎根青藏高原数十载,成为用高质笔墨呈现高原多彩的大手笔,他的高原山水画独树一帜,已得立派胜绩,功成深厚!

在众人眼里,青藏高原是僻陌的,是神秘的,是不可亲近的。可是在李进茂的笔墨里,青藏高原是熟悉的,是通心的,是极可亲和的。所以,我们能有幸通过李进茂的高原胜景,一览雪域风情!

青藏高原很美,没去过不要紧,因为李进茂的高原山水画美胜自然

先看李进茂以自然为师,以传统为根,倾心绘制的高原巨幅《高原之夏》这幅作品。高原之高在于入云触天。李茂进独构云压山脊的景象,一改传统水墨山耸于云的形态,通过窘迫的观感,体现高原的雄浑。如果说普通山水画着意呈现山清水秀的雅趣,那么李进茂的山水画则非常在意高原苍茫的浑厚。

因此,他笔下的浊云如幕,云低,水更低,通过景物元素的视角低放,把高原雄质直抒胸怀。站在李进茂的高原山水之前,非仰赏不可,非凝视不可。

就算是真正到了高原,见实景也未必得这种高原气质,而李进茂的画作则能给予。所以李进茂的高原山水是真山,是真水,却又是对真山真水的形态超越,化成精神意志的表达手法,思谋之细,功法之深,显然是无与伦比。

也许,你认为高原仅是清冷苍茫的。但是高原绝非仅有清冷苍茫,还有热烈奔放。李进茂用浓彩绘《秋韵》,用色彩表达高原的热烈奔放,给予人们最有吸引力的高原风情展示。

一般画家,不太愿意用大红大黄来渲染画面,除了不愿意,还有不太敢的原因。因为大红大黄视觉刺眼,一旦施染,如果功力不济,则是俗艳之风,艺术价值和观赏价值双双跌落。高原山水与传统的北派山水有同质,雄俊奇绝。北派山水多以焦墨枯笔示奇绝,通常是拒施彩墨的。在李进茂的创意里,高原山水大胆融进大红大黄,衬托以枯笔焦墨,两相融合,以红艳渲染奔放,以焦枯调和俗艳。结果在李茂进的笔墨里,高原风情一派大好,艳而不俗,雄而不绝,让观赏者看到了苍茫雄奇的另一面:高原亦多情,尽在笔墨里。

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在李进茂的艺术感念里,高原既是他生存的根基,也是他艺术思想的引导。他视高原为师,以自然为尚,所以他能用笔墨构绘高原生活或是生存趣味。《昆仑春融》岩立高原上,色彩祛冷就暖,高原染青绿,牦牛置于氤氲里,一派生机。人居原顶,云涌脚下,如临仙境,生活趣味多,人生滋味长。

这种倾心构画高原原生态生存境况的画面,营造的是神往情怀。高原这么宁静,高原这么美姿。心倾高原的李进茂一下子就抓紧了高原之魂,通过笔墨向人间尽释高原魅力,诱人心魂。另有一幅《昆仑之春》雪峰茫茫间,却是桃花万朵开,世外有桃源,高原有胜景,这也是李进茂对自然美的极力超越,他的艺术情怀极力倾释,引人入境,令人神往。

青藏高原很美,没去过不要紧,因为李进茂的高原山水画美胜自然

红、绿、黄、焦是李进茂构画高原的绝色。勾、皴、染、融是李进茂刻画高原的卓技。他的高原山水作品,生于自然,成于大技,他跨越了传统笔墨技法无法表达高原气质的障碍,成为高原山水的知音大家,所以《云起昆仑》用色,别人无法习成,笔技别人无法复得。究其原因不在于法,而在于智:唯有李进茂知高原,懂高原,所以才有构画高原成独绝的艺术大造诣!

丹青独具高原质,技高一筹绘苍茫。这位自幼喜爱丹青、师承朱乃正崔振国、马西光、李果等高师的艺术家,又因通习油画、版画、国画40多年,所以能融诸技于笔墨。这也是他获得“高原一派”艺术大绩的重要原因!

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作者: jfssh

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