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浅谈中国山水画之美

中国山水画起源: 中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在…

中国山水画起源:

中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。自仰韶文化起,人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中,对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上,祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上,社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》,用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联,以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深,平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系,人与社会的关系,就这样伴随着艺术的看,不断的深化与发展。浅谈中国山水画之美 新石器时代稷神崇拜图

浅谈中国山水画之美 将军崖岩画稷神崇拜图

浅谈中国山水画之美 岩画村落图

中国山水画的发展:

山水画的发展,首先表现在隋代和唐初的大兴土木即宫廷、台阁的大量建筑上。在设计建筑时,便要绘画大量的山水背景,直到唐初的“二阎”(阎立本、阎立德)“渐变所附”,可知山水画是由附属于宫廷建筑图中脱离出来。在《历代名画记》卷一《论画山水树石》有谓:“国初二阎,擅美匠,学杨、展,精意宫观,渐变所附。”但“二阎”画山水石树木皆不成熟,后为“二李”(李思训、李昭道)所成功。展子虔(qian),“历北齐,周,隋”,被认为他的传世作品《游春图》可以看出:以青绿勾填法描写山川,人物,尚无皴法,体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力,表明山水画趋向于成熟。开创了青绿山水的端绪。此画风为后世的宫廷绘画和民间宗教画所继承。初唐的李思训(651-718年)、李昭道父子直接继承并发展了展子虔的山水画艺术。李思训被唐人推崇为“国朝山水第一人”,其代表作有《江帆楼阁图》。李昭道史称“小李将军”,《明皇幸蜀图》可能是其原作。

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展子虔 游春图

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游春图 展子虔

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展子虔 游春图局部欣赏

中国山水画巅峰:

唐代是山水画的巅峰,唐代山水画分南北二宗。北宗是以李思训、李昭道父子为代表的青绿着色山水。李思训主要师承隋代画家展子虔,他师古但不泥古,并形成自己独特的风格。作品意境超绝,峰峦俊秀,树密掩映,烟雾飘渺,尤工山石林泉,多表现幽居之处,用笔遒劲,严谨精致,他的金碧青绿山水更为突出,色彩浓重,独树一格。从他作品中可以看到小青绿到大青绿成熟与发展过程,为北宋时期的青绿山水画大繁荣奠定了基础。更重要的是,李思训身为皇师,其画作表现了贵族阶层的审美情趣和生活理想,受当时社会佛、道及文人隐居习尚影响,作品中也流露出追求世外桃源的意境。后世著名画家荆浩评李思训画作“李将军理深思远,笔迹甚精,虽巧而华,大亏墨彩”。他的画风流传至宋有赵幹、赵伯驹、伯骕 ,以至李唐、马远、夏圭等名家。如李思训的《江帆楼阁图》为勾线填色的青绿山水,在展子虔《游春图》的“空勾无皴”的基础上略有皴斫,有了不明显的“小斧劈”痕迹。树木山石结构繁复,树枝已经有前后交叉穿插。此图具有“江天浩渺,风帆溯流”之境。

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江帆楼阁图 李思训

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江帆楼阁图 李思训

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江帆楼阁图 李思训

南宗是以王维为代表的水墨画风。王维是唐代久负盛名的大诗人,又是才华横溢的大画家。其画作影响着中唐以后山水画发展历程。他是文人画的鼻祖。王维深依禅宗,其作品渗透着佛学思想,正如他的诗“行到水穷处,坐看云起时”,蕴含着禅学境界,诗画相互渗透,使其作品具有深邃静谧的诗境。苏轼评价说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”奠定了他在中国绘画史上的地位。他的山水能集众家之妙,既有接近李思训青绿山水,更有笔意清润、独具特色的“泼墨山水”,用以单纯的水墨变化表达淡雅的景色和心境。明代董其昌说“王摩诘始用水墨渲淡,一变钩斫之法”。其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,至元四大家皆其正传。传世的王维《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了。

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王维 雪溪图

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王维 雪溪图

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王维 雪溪图

近代中国山水画:

中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求,始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画及农民画的直率、天真、稚拙、自由,给“正襟危坐”的正统的中国山水画以启迪。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言,古人是非常重视笔县的。千年以来,对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔扭之能事时,客观上笔情扭趣得到了展现。但就主观而言。他们还不能意识到这点,即使意识到,也不会以此为追求目的。在传统山水画里,笔墨始终是情意的附庸,是观念的载体,是程式的奴仆。造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘,构图方式可以灵活多变,偏山斜水别有情趣。绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动,要种类丰富才能称之为胜景。南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师马远与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭,合成“马夏”,他们将偏山斜水演绎的饶有意趣,引观者共鸣,深受广大人民的喜爱。清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼,但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要;是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”,可见墨点只是泪点的载体而已。直到现代,中国山水画的笔墨、造型、构图等形式才得以解放,才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的是,有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的,是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用(用笔的散锋,用墨的冲破、撒盐等),通过对画面形象的夸张、变形,通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。化笔墨为情趣,化景物为情趣,化构图为情趣,使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中,可能是综合的,也可能是有所侧重。

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山水画之美:

中国山水画具有一定的抽象性,而其表现形态主要是笔悄墨趣;中国画又以意象造型为主,意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。中国山水画的抽象性、意象性使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间,山水画尤其这样。情趣美是中国画的又一魅力,也是现代画家孜孜追求的目标。

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作者: jfssh

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