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中国传世山水画:清代卷(四)

中国传世山水画:清代卷(四) 《松溪草堂图》清 吴宏绢本设色纵160.5厘米横79.9厘米南京博物馆藏 此画真…

中国传世山水画:清代卷(四)

中国传世山水画:清代卷(四)

《松溪草堂图》清

吴宏绢本设色160.5厘米79.9厘米南京博物馆藏

此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情,远处山峦起伏,新篁杂生,烟雾蒙蒙,整幅作品设色清淡,生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色,此画落笔大胆而收拾严整,笔墨苍秀,厚重劲健,山石用皴擦苔点之法,水墨晕染,湿润而富有生机,树木画法工细,繁而不乱,取平远式布局,位置经营得当,是能代表画家吴宏山水画特色的作品。

中国传世山水画:清代卷(四)

《秋林书啸图》清

颜峄绢本设色140厘米81.8厘米

颜峄,生卒年不详,字青来。江苏扬州人,师从李寅,山水、人物画学宋人,能界画,尤擅长米家山水,浓淡相间,融化无迹,十分精妙,日本人极重其画。画面构图精妙,设色鲜明,重心偏向左下方,山石嵯峨,溪流蜿蜒的地段,霜叶如染,苍松挺拔,丹、青二色相互交映,构成极为明丽端庄的氛围。秋林中端坐一位儒者,人物神气安闲,如小憩一般,人物也有古风衣饰。

中国传世山水画:清代卷(四)

《封侯图》清

沈铨绢本设色184厘米96.9厘米北京故官博物院藏

此图描绘深山薄雾笼罩,一株古柏生于崖石旁,枝间藤萝绕垂,藤萝缝隙的蜂巢周围,成群的黄蜂嗡嗡聚集。三只猴子的画法极其工致,先以极细的线条勾勒轮廓,再渲染上浅赭为底,而后一笔笔勾出动物的毛皮,纤毫毕现,很富有立体感。在背景的处理上则用写意手法描写山野林间的树石溪流,营造出一种盎然的野趣,对于主题的表现起到了较好的烘托作用。

中国传世山水画:清代卷(四)

《避暑山庄图》清

冷枚绢本设色254.8厘米172.5厘米北京故宫博物院藏

冷枚,生卒年不详,字吉臣,号金门画史,胶州(今属山东)人。擅长画人物、仕士及山水,画风工整、细致,色彩较浓丽,具有装饰性。避暑山庄在今河北省承德市,山庄中既有北方深邃雄伟的丘壑林木,又有南方秀丽典雅的亭台湖泊。康熙皇帝和乾隆皇帝经常驻跸于此。画家冷枚以鸟瞰式的构图,将山庄的面貌描绘得非常具体细致。冷枚在传统工笔界画的基础上,适当参用了欧洲的透视画法,使画面增强了深远感。作品笔致细密,一丝不苟。

中国传世山水画:清代卷(四)

《松林僧话图》清

邹喆纸本设色80厘米43.2厘米南京博物馆藏

作品描绘远离尘埃的僧人、高士在松林茅屋对话的情景。近景坡岸参差,溪流清浅,卵石露尖,板桥低架。平地一片茂盛松林,枝干挺立,松叶横展,傍山茅屋三间,一僧一俗对坐共语。背景山峦嶙峋,巨岩浑厚,杂树丛生,整幅布景奇兀,突出松林和茅屋,并极力渲染静谧清旷的气氛。山石轮廓粗犷,皴法随意,不拘一格。松树姿态奇特,不落前人窠臼,别具苍劲质朴之趣。敷色清淡而沉着,山川凝重雄浑。

中国传世山水画:清代卷(四)

《石城霁雪图》清

邹喆绢本设色167.5厘米51厘米上海博物馆藏

邹喆,生卒年代不详。清代画家。字方鲁。江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父,山水工稳而有古气,富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉,勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。金陵八家之一。此画设色清雅,笔墨精炼、工整,画面意境清旷、淡远,富于诗情画意,代表了画家的典型风格。

中国传世山水画:清代卷(四)

《云峦水村图》清邹喆纸本设色 154.2厘米47厘米南京博物院藏

邹喆所作山水以南京一带为粉本,“师法造化,中得心源”。作品颇具生活气息,在清初的画坛有很高的声誉。笔墨技法笔意高古,绝去甜俗一派。此画结构工稳而有古气,用笔爽利挺劲,画山峰高耸,山脚下是近邻江边的沙渚,上有几间渔舍和杂树;远处晨雾轻笼,对岸的景色一片迷朦,树枝挺秀之姿却透露出勃勃生机,江水澄碧,画面上气氛清冷寒肃,却仍是一种可游可居之景,在清寂之外具有一种清朗澄净之美。

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《秋山平远图》清

吴宏纸本设色北京故宫博物院藏

吴宏,生卒年代不详。清代画家。一作弘,字远度,号竹史。江西金溪人,长居江宁(今南京)。他自幼喜好书画,诗书皆精。他曾在顺治十年游黄河,归来后笔墨一变,纵横放逸,走出自己的风格。他偶画墨竹,亦有水墨淋漓之致。这幅画描绘的燕子矶是南京的名胜。画面上江水与山石相连,渔船停泊在偏僻的港湾,天色傍晚,江水微波,烟雾迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖内笼罩着轻纱般的云雾,岸边树木葱茏,使画面富有浓厚的生活气息。

中国传世山水画:清代卷(四)

《负郭村居图》清

吴宏绢本设色198.5厘米98厘米天津市艺术博物馆藏

画上背景用淡墨轻轻渲染,绘出满纸云烟,使前景中的树石轮廓都隐没在远处朦胧的湿气当中,越显得湿润浓郁,而它们清新润泽的色彩,也衬托出了远处云中之景的幽深无际。有言曰:“画家之妙,全在烟云变灭中。”变幻无际的烟云,疏通了画面的迫塞,以有限之境而通山川之气,增加了画面的神奇色彩。此画旨趣深远,意境浑融无际,画写物外情,诗传画外意。

中国传世山水画:清代卷(四)

《山水图册》清

叶欣纸本设色14.1厘米17.4厘米旅顺博物馆藏

叶欣:“金陵八家”之一, 字荣木, 华亭(今上海市松江县)人。流寓金陵(今江苏省南京市)。生卒年不详, 大约活动于清顺治、康熙年间。工画山水, 以布局见长, 学赵令穰, 笔法方硬, 自成一格。在“金陵八家”中, 其风格最为精细秀淡。《山水图册》每画各取自然山水小景, 或画峰峦楼阁, 或写秋山寒林。用笔柔和细软, 淡墨烘染, 极有韵致, 设色雅静。

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《春游图》清

叶欣绢本设色171.5厘米47.5厘米安徽省博物馆藏

叶欣的山水画素以“工细幽淡”著称,所作野岭荒烟,孤城古渡,大有令人动秦月汉关之思。此画描绘春游之景,在桃花三月,荡舟于青湖绿山之中,徜徉于烟雾弥漫的秀丽中,陶陶然如醉如痴。此画用笔轻灵,墨色清淡,景致悠远,意境秀雅,真所谓“淡远又淡远,淡远以至于无”的情趣。

中国传世山水画:清代卷(四)

《钟山图》清叶欣绢本设色26.5厘米416.7厘米北京故宫博物院藏

叶欣(17世纪),字荣木,华亭(今上海松江市)人,流寓金陵(今南京),擅画山水,以姚简叔参之,其为周栎园画陶诗百页,堪为世珍。叶欣作画善于经营结构,能就目前所见,一一运之纸,一经其笔,虽极无意物,亦有如许灵异,故往往引人胜地。《钟山图》用笔楚楚,构思巧妙,尤其是画面结构的经营,却为一绝,是叶欣的山水画代表作。

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《葛洪移居图》清

胡慥扇面53厘米17厘米北京故宫博物院藏

胡慥,字石公,金陵人。生平记载极简略,熟知金陵画家的周亮工,称画家为“石公善啖,腹便便,负大力拳勇”,“惜哉未六十而殪”。从胡的题画诗中透露出他是一位志在山林的高士,如“闲身闲看白云间,更爱青山懒出山;隐坐草亭流水畔,只听钟磐落人间。”《葛洪移居图》表达了画家那种不恋浮世功利,愿做世外闲人,日与白云青山为伴的高士风格。

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《溪山鱼隐图》清

胡慥扇面上海博物馆藏

整个作品构图独具,格调新颖,笔墨苍茫,浑厚雅俊,逸气横生,画树石,中锋行笔,显得沉着劲挺,皴擦有致,运墨数遍,具滋润而有生气,远山一抹,设色鲜艳,溪流清澈,观全图画中有诗,自然可喜。

中国传世山水画:清代卷(四)

《青绿山水图》清谢荪绢本设色157.2厘米52.6厘米北京故宫博物院藏

谢荪,“金陵八家”之一,字缃酉,溧水人,生卒年不详,居金陵。《青绿山水图》画法从宋院体画中变出。画风清丽淡雅,虽为青绿山水,与传统的比较起来,却丝毫不显俗艳,反而多了一分清新明快。而且笔法细腻生动,整体感很强,是谢荪山水画的代表作。

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《山水图》清谢荪绢本设色27.3厘米 24.8厘米天津市艺术博物馆藏

谢荪存世作品不多,此幅《山水图》从画法看,多吴门文徵明派系遗意。山势嵯峨,垒石嶙峋,景致奇险,用笔细秀,工中带拙,短披麻、点子皴而轻,苔点疏而淡;设色青绿间以浅绛,绚丽中见清雅,风格接近“吴派”陆治影响,工细秀丽。

中国传世山水画:清代卷(四)

《山居秋色图》清罗牧纸本水墨279.5厘米117.5厘米泰州市博物馆藏

罗牧(1622—?), 字饭牛, 号云庵、牧行者, 江西宁都人, 寓居南昌百花州。所作林壑, 郁然深秀, 水墨淋漓, 笔法多样, 风格深沉粗犷, 时人推为妙品。罗牧画风为人师法, 史者称之为江西派。《山居秋色图》画层峦叠嶂, 杂木长松。山中楼阁殿宇, 荆扉村舍, 若隐若现, 溪水曲迥, 板桥连岸, 烟林掩映, 淡墨轻岚, 空灵清逸。坡石用长披麻皴, 辅以点苔。树干双勾, 树叶随类而点。构图繁而用简笔, 笔墨湿润, 得秋天清旷情趣, 气势雄浑。

中国传世山水画:清代卷(四)

《石城图》清

陈卓纸本水墨30.5厘米147.5厘米北京故宫博物院藏

陈卓(1634—?),字中立,号晚纯痴老人,燕(今北京)人,久居金陵(今江苏南京)。善山水,喜作青绿设色,兼工花鸟、人物。其山水画工细缜密,花鸟画设色艳丽,画风属金陵画派体系。在清代秦祖永的《桐荫论画》中记载:“陈中立卓,笔墨工细,花草、人物、均极擅长,见一绢本山水,千丘万壑,具有宋人精密,惜无元人灵秀,其病与刘叔宪同,如能于毫尖上,细心领取,何难与古人后先标映,并垂永久。”《石城图》也体现了陈卓的这种画风。

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《石城图》清陈卓纸本水墨30.5厘米147.5厘米北京故宫博物院藏

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《石城图》清

陈卓纸本水墨30.5厘米147.5厘米北京故宫博物院藏

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《八景图册》清

章谷纸本设色册页高28.5厘米22.3厘米广州市美术馆藏

章谷,字言在,号古愚,仁和(今浙江杭州)人。生卒年不详,约活动于顺治至康熙年间。善画山水和人物肖像,书法工篆、隶和八分书。此处选《涧道寒泉图》,画山涧丛树,一道清流顺山而下,二三僧者策杖越溪石而行。丛树郁然含烟,幢幢塔影与林中庙宇呼应,全画呈现出云蒸霞蔚,欣欣向荣景象。此画多用渍墨,画家素以“水墨烘染”之功而著称。

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《山水图》清

黄鼎纸本水墨119.5厘米40.5厘米北京故宫博物院藏

黄鼎(1650—1730),字尊古,号旷亭,别号闲浦、独往客、净垢老人等,江苏常熟人。擅画山水,王原祁的弟子。画法宗王蒙,笔墨苍劲秀逸。其临古之作,尤咄咄逼真,最为入妙。小幅精妙,大幅稍嫌精彩不足,殆为尺幅所拘,犹未入大家之室也。此图贵有古意,笔墨苍古有劲,有麓台神趣,构图也颇为清朗竣逸, 画面上参天的树丛与坡石构成人物的环境,显得雄伟、幽深,是隐居者的处所。

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《白云松舍图》清

华喦纸本设色

华喦(1682—1756),字秋岳,号新罗山人、东园生。此画画法结合石涛、南田于一手,用笔秀逸,构图实而不拥挤。顺着蜿蜒的山间小道,一座屋舍座落在山崖之间,竹壁篾顶,结构轻巧。舍内几陈纸笔,一悠闲的文人正凭窗观山景。更远处是白云笼罩的群山,云气一直氤氲到无限。画的左上角题一诗云:“女箩复石壁,溪水幽朦胧,紫葛蔓黄华,娟娟寒露中。朝饮花上露,夜卧松下风。云英化为水,光彩与我同。”

中国传世山水画:清代卷(四)

《天山积雪图》清

华喦纸本设色159厘米53厘米北京故官博物院藏

图中描绘晦暗阴霾的天空下,云幕低垂,仿佛又在酝酿着新的一场暴风雪。雪峰陡峭重叠,闪着洁白晶莹的寒光。此图最突出的特点是构图简洁大胆,设色对比强烈。它不仅展现了古代传统文人画很少涉及的天山雪域的自然风光,将山水、人物及走兽等题材有机地结合在一起,具有很强的可读性,而且更以凝练秀劲的笔墨营造出一种孤寂悲凉的意境,具有强烈的艺术震撼力。

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《杨柳归牧图》清

萧晨绢本设色

萧晨,生年不详,约卒于康熙中叶,字中素,号灵曦,扬州人,共诗,亦善画工笔山水、人物。自题于右上角云:“画寄苍翁先生大词宗,并题博正。”画面构图严谨,依次为河岸延伸之景,岸畔树木、书屋隐现其中,河中一座小小木桥,古朴简洁,远处河岸蜿蜒,连接着一座小山,山上有溪流注入河中,一派安详,静谧的气氛。作者构思巧妙,精细的布局用笔设色又体现出一贯的风格与功底,二者结合在一起方能产生如此完美的应和之作。

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《海上三山图》清

袁江绢本设色413厘米568厘米

袁江,生年不详,约卒于乾隆初,字文涛,邗江(江苏扬州)人,善画界面楼台,曾供奉“内廷”。此画描绘神话传说中的蓬莱三山,画面构图奇峻,风格奇丽。在一片浩淼无垠的波涛中,矗立着几处奇峰,山色苍翠,挺拔峻峭,显得格外雄险而气势磅礴。山上亭台楼阁林立,松柏、梅林环绕,烘托出一片世外仙境的风景,显得既有人情味,又确实虚无缥缈,惟仙风道骨的世外之人方可生存于此。

中国传世山水画:清代卷(四)

《观潮图》清

袁江绢本设色97厘米131厘米北京故宫博物院藏

界画被视为工匠之作,文人画家中几乎无人问津。袁江则不受时尚的影响,他的画艺从师仇英,山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉,同时专工界画,成为“有清一代推为第一”的界画家。《观潮图》以界画的形式真实细腻地描绘了高峰亭台和潮起潮涌的海浪景色。

中国传世山水画:清代卷(四)

《梁园飞雪图》清

袁江绢本设色202.8厘米118.5厘米北京故宫博物院藏

画上题款:“梁园飞雪,庚子徂暑,邗上袁江画”。梁园是汉代梁孝王刘武所建的一处园圃,又名“兔园”,旧址在今河南开封东南。袁江将梁园安排在冬天的雪景中:豪华的宴筵,殿堂中灯火通明,人来人往,杯觥交错,在雪片纷纷扬扬中,别有一番风味。而且,由于大雪的覆盖,屋顶的瓦楞模糊地与细密的格窗、文饰等形成强烈的对比。色彩的敷着利用屋顶的白色,衬托出建筑物的绚丽斑斓的彩画,同样也别具风味。

中国传世山水画:清代卷(四)

《松亭纳凉图》清

袁江绢本墨笔153厘米51厘米天津美术学院藏

袁江画风工整细致,设色浓丽,富于装饰性,在一般人的印象中,这类作品是归入“院体画”范围内,所以就将他列到了宫廷画家的行列。在此画中,袁江以素净、沉着、庄重为基调,树木大多数敷以墨绿色,建筑物则以青灰为主。此图描绘的远景非常出色,画家利用色彩、水墨的浓淡不同层次的渲染,表现出松亭乘凉的清凉意境。

中国传世山水画:清代卷(四)

《峨眉雪霁图》清

袁江绢本墨笔153厘米51厘米天津美术学院藏

在界画家中,袁江特别善于用雪景来布置画面的构图和场景。而且,对于背景的描绘体现出袁江的山水画的技巧,他糅合了工笔和写意两种不同技法来表现不同的对象。像山石和树木,基本师承郭熙及宋人的方法,繁笔勾勒,不厌其烦,用笔尖利劲折,间施侧锋。水边的坡石兼用仇英连皴带染的画法,比较浑和柔润。峨眉的雄伟俊秀、雪后的清幽冷寂,在此得到了很好的表现。

中国传世山水画:清代卷(四)

《阿房宫图》清

袁耀绢本设色219.8厘米6.02厘米 12条屏

袁耀,字昭道,扬州人,工山水,界面楼台,约在乾隆中,待考,或说,他是袁江之子,亦待考。本图将它作为一座行宫表现,少界面楼台作品中常见的板滞气,加进了山水画的灵秀。明丽,使画面显得活泼而不失庄重,清雅而不失富贵,山、水、树木。水草等自然景观与人工所建亭台楼阁合而为一,互为映衬,显得造化天成,毫不牵强。在第2屏右上角,作者题云:“拟九成宫意”。

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《山雨欲来图》清

袁耀绢本设色194.7厘米116厘米北京故宫博物院藏

此图为袁耀所画四景山水之一,所描绘的是盛夏季节山雨欲来时的山中田园景色。图中描绘一兀立的奇峰,峰上崖边生长着许多大树,从主峰右侧平川中,一河流蜿蜒而来,在一奇石后化为瀑布直泻谷底。楼阁上桌凳榻屏,倚栏人物,庭院中大树葱郁,浓荫遮蔽。画中描绘的所有景物,都被画家统一在“山雨欲来风满楼”的主题之中,浓云密布,似迅猛涌来,整个画面都被笼罩在强烈的风雨即作的紧张气氛中。

中国传世山水画:清代卷(四)

《蓬莱仙境图》清

袁耀绢本设色266.2厘米163厘米北京故宫博物院藏

这是袁耀一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力,描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致,气势翻江倒海,令观者惊心动魄。画面上远近山峦,兀立隐现,在云烟幻灭之中宛如仙境。

中国传世山水画:清代卷(四)

《邗江胜览图》清

袁耀

袁耀画能守家法,与其父同为清代界画名手。其山水、人物,宗法宋元,有丘壑无尽之意。《邗江胜览图》描绘了邗江两岸亭台楼阁,溪桥轩榭,舟船横渡,屋宇朱门,苍松翠柏,绵延群峰,名胜景致一览无余,美不胜收,体现了袁耀界画山水的深厚功底和纯熟技艺。

中国传世山水画:清代卷(四)

《汉宫春晓图》清

袁耀绢本设色196厘米100.5厘米扬州博物馆藏

袁耀继承家学(有史料称其为袁江之子),其界画与青绿山水的技艺可谓炉火纯青。画中用笔及山石树木画法皆师宋人,写景具体,境界真实,但与宋画相比,更加空灵松秀。其楼台画法,精工细致,显示了袁氏界画的极高水平。画中用墨重勾轻染,敷色浓淡相宜,尤以云气的渲染更是画家技艺双妙的极好表现。

中国传世山水画:清代卷(四)

《嵩献英芝图》清郎世宁绢本设色242.3厘米157.1厘米北京故宫博物院藏

《嵩献英芝图》是郎世宁来华以后的早期作品。在这件作品中郎世宁充分显示了他扎实的素描基本功,以及利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面的右侧是一棵弯曲盘绕的老松,苍老班驳的树干和前后掩映的松针;松树的根部和石之间,有灵芝数株,其边沿卷起,表现出了灵芝的厚度;画面的左边是坡石,一条急湍的溪流顺势而下,在山石隙谷间曲折绕行,激起无数水花。此图的绘画技法以欧洲的为主,但题材内容却纯粹是中国传统的东西。

中国传世山水画:清代卷(四)

《海天旭日图》清朗世宁绢本设色

全画气势恢宏,虚实处理十分讲究而富有节奏感。体现了自然界的一种和谐、融洽的关系。此画在具体的描绘手法上,郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗、立体感、解剖准确及透视的特点,使画幅别开生面。

中国传世山水画:清代卷(四)

《山水图》清朗世宁绢本设色

郎世宁(1688-1766)的名字如果光看这三个汉字,谁也不会以为他是个外国人,但是他的的确确是位高鼻深目的欧洲人。郎世宁于出生在意大利的米兰,原名朱塞佩·伽斯底里内,青年时期受到系统的绘画训练,后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。他死后乾隆皇帝特地下达谕旨,追赐郎世宁侍郎衔,并赏银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。

中国传世山水画:清代卷(四)

《羊城夜市图》清朗世宁绢本设色 1735 257.8厘米155厘米美国史丹佛大学博物馆藏

中国传世山水画:清代卷(四)

《仿各家山水册》清王宸纸本墨笔21厘米28.2厘米

王宸(公元1720—1797),字子凝,一字紫凝,号蓬心,一作蓬薪,江苏太仓人,王时敏六世孙,王原祁曾孙。其画气味荒古,脱略形似。本册共十幅,仿照不同的名家之作,在画后题跋中作者均有记载。但通册观看,画风仍贯穿一气,可见作者仿古而不泥古,在借鉴、模仿中又有所改进创新,把古名家的精华与自己画风合而为一。在册的画幅都比较小,从作者题语也可知道,很大程度上不是为明确目标而作,只是闲暇时自己借之寓意寄兴,因此画面气氛淡雅怡然。

中国传世山水画:清代卷(四)

《江山佳胜图》清方士庶纸本设色25.3厘米264.5厘米沈阳博物馆藏

方士庶(1692—1751),字洵远,一作循远,号环山,又号小师道人,江苏扬州人。能诗善画,书法严密端秀,绘画笔墨敏洁灵秀,气势跌宕飞动,谓之为王原祁后山水第一。此图画春山云树,松寺平桥,林壑幽深,云峦无限。干笔皴擦,画法及老辣纯熟,卷心前骑缝钤“偶然拾得”小方墨印。钤有“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺。

中国传世山水画:清代卷(四)

《北山古屋图》清方士庶立轴,绢本,水墨,纵180厘米,横93厘米。江苏省美术馆藏。

此图画重峦叠嶂,林木疏秀,中藏古屋;近处有游者缓步,怡然赏景。山石多崔嵬方硬,树木枝虬叶繁,刻划精到。画法师黄尊古,而又自出心裁。张庚《国朝画徵录》谓其“用笔灵敏,气韵骀宕,有出蓝之美,为艺苑之后劲。”

中国传世山水画:清代卷(四)

《宫苑春晓图》清钱维城纸本设色37.2厘米81.8厘米沈阳博物馆藏

钱维城(1720—1772),字宗磐,一字幼安,号茶山,江苏武进人。诗文书画皆为一时名手,书学苏轼,遒丽秀媚。初画花鸟,颇秀洁清丽,后转画山水,以笔秀色妍、清雅端庄得供奉内廷,为书画侍从之臣。此图画朱门宫苑,苑内酌形取势,布置杏轩水榭、竹院松亭及曲径春山,恰似离宫春苑之景。

中国传世山水画:清代卷(四)

《崖顶松庵图》清方士庶立轴,水墨,绢本,纵:126厘米,横:49厘米。

释文:画要有士气,如书有隶体也。不尔即落邪道,愈工愈远。然又有关,要无求于世,不以毁挠怀,庶得进境。承学者不可不晓。时与黄郑川论画法及此。

中国传世山水画:清代卷(四)

《洞庭秋月图》清王愫绢本设色

王愫,字存素,号林屋,江苏太仓诸生,侨居苏州。王原祁之侄。山水干墨繁笔,不加渲染,深得元人简淡之法,绛笔竹石尤妙。间作青绿设色,亦卓有原祁风韵。与王昱、王玖、王宸并称“小四王”。此图为作者典型作品之一,笔力秀润多姿,显得清俊雅丽,与王原祁幽远清秀的山水画风一脉相承。图中紧扣“秋”、“月”二字,烘托点染,追求洞庭茫茫山水之趣,构图极为讲究,看得出是精心设置。作者属于清丽画风,惜乎过分注重纤巧,笔意未能深厚大气,画面给人的感觉是精致风流,但秀润中无高古之趣。

中国传世山水画:清代卷(四)

《负担图》清金廷标纸本设色140.9厘米55.5厘米北京故宫博物院藏

金廷标,生卒年不详,字士揆,乌程人。画家金鸿之子,乾隆中供奉内廷,善画山水、人物、佛像,尤工白描,画风工细。皇帝南巡,金廷标恭画《白描罗汉图》,龙颜大悦,命入画院伺候。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。《负担图》设色画一樵夫负担,夜归叩门,门内一妇持瓦灯应出,红树有声,山月正上。画上有高宗皇帝的御题诗:“负担归来独叩门,家人秉烛启黄昏。较诸贫见叶翁子,相敬高风与足论。乙未仲夏下瀚,御题”。

(全文终)

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作者: jfssh

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