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宋代山水画的极简美学,境界是基本功,影响日本千年中国却丢掉!

故君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸。 古代美学,到宋代达到最高。宋代审美由唐朝的繁复华美转向…

故君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸。

古代美学,到宋代达到最高。宋代审美由唐朝的繁复华美转向淡雅的极简美学,要求绝对地单纯,即圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画,烧单色釉瓷器,极吝惜颜色。


  • 宋在存天理,灭人欲的思想重压下,要做一个艺术形式,其中要包含了七情六欲,还要看上去还要很平静,这就是简约主义的上诞生。它不是贫穷,是高度进化的能力而已。

宋代山水画的极简美学,境界是基本功,影响日本千年中国却丢掉!

早春图

  • 古代中国山水画和古代思想的互证非常紧密。而日本通过对宋代画家的学习,形成了自己的极简主义-日本画。

宋代山水画的极简美学,境界是基本功,影响日本千年中国却丢掉!

  • 至今宋的书法绘画仍是世界公认最高的品格和风格,美学影响力从未曾衰减。宋代艺术含蓄内敛,尊重每个生命存在的意义价值,把缺陷变美,花美,枯木也美,裂纹也可以构成美,体现一种自然无限、素朴静雅的极简美学。

宋代山水画的极简美学,境界是基本功,影响日本千年中国却丢掉!

瑞鹤图

  • 庄严耸立的汴梁宣德门 ,门上方彩云缭绕,十八隻神态各异的丹顶鹤,在上空翱翔盘旋。天空及宫殿周围以平涂渲染,气氛祥和吉庆。

宋代山水画的极简美学,境界是基本功,影响日本千年中国却丢掉!

《临流赋琴图》

  • 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成秀雅而又空灵的神韵。

欧阳修说过:“道尚取乎反本,里何求于外饰。”大致意思是:我们追求的道,就是返璞归真:我们追求的理,不用加任何装饰。

宋代山水画的极简美学,境界是基本功,影响日本千年中国却丢掉!


如今的时代,人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作,盛行旅游,寄情山水,钟情于山水画也是这个道理。

  • 所以,我们应该对古代美好的艺术加以尊重,而不是统统视为糟粕抵制,这才是大国人民的风范。

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作者: jfssh

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