您的位置 首页 中国山水画

真艺术者卢云标,闲谈中国山水画之立意精神

闲谈中国山水画之立意精神 卢云标 千百年来,中国画发展到今天,对于关心中国画发展问题的人们而言,多数人的心态可…

闲谈中国山水画之立意精神

卢云标

真艺术者卢云标,闲谈中国山水画之立意精神

千百年来,中国画发展到今天,对于关心中国画发展问题的人们而言,多数人的心态可以用四句话概括:“举步艰难,前途渺茫。走投无路,无可奈何”。

中国画的衰落,中国画近百年来种种探索的不成立、不可延续,中国画当前的种种乱象与喧争,都与“立意”的失却,以及对“立意”的误解和遗忘有关。

今天人人在讲创新、讲风格、讲个性,然而放眼望去,画面非污浊即薄弱,非粗陋即琐细,用笔或含糊苟且,或生硬刻板,或草率幼稚,或矫揉造作,不堪反复欣赏,乃至无法卒读。原因为何?一言以蔽之—-作品缺失“立意”,缺失“思想”,缺失“功夫”。

中国画在追求“进步”的百年历程中,成功地实现了“自废武功”。美术学院国画系招生只考素描、色彩,不考书法、古文,只是其中一个小小的缩影。

话归正题,中国山水画之立意,什么是立意?立意一般是指一幅作品主题思想的确立。“立意为先”,画中才有奇意、有变化。这是中国古代画论所强调的。所谓“意”是指意识、精神。唐代张彦远论吴道子的画时说:“意在笔先,画尽意在,虽笔不周而意周也”。

清代方薰在《山静居论画》中也谈到立意与作画的关系时说:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远者远,意深则深,意古折古”。平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的“立意”,所以平庸俗气。晋代著名人物画家顾恺之所提的作画要“巧密于精思”,也说的是“立意”的重要性。

关于立意在先,怎么个立法?什么是意?意为意境也。

立意第一步是立色,是先立取你作品的色调、品格。在你下笔之前,你立取的作品:厚重的,清馨的,淡雅的,重彩的等等。这样你就对作品在墨色和色彩上,有了思想决定。

立意第二步为立境。有了色墨的选择后,接下去我们应取什么之境?如倪瓒作品表现的是疏散,萧瑟,冷寒之境,如八大山人作品表现的孤傲、凄凉之境,而黄宾的作品表现厚重华滋之境等等。当你有了境的取向后,那么你的笔意就要为你的境而服务,以境而衍生你的笔性了。

立意第三步那就是经营位置了。位置是指布置或安排,中国画古往今来都重视构图,讲究宾主、虚实、疏密、留白、聚散、藏露等关系。古今画家也通过疏密和留白的对比来表现自身的绘画风格。其中元四家中的王蒙和倪瓒的构图形式值得我们学习,从两位画家的作品入手着重论述疏密和留白的对比,以此引出一些受影响的画家。从而更好地表明谢赫关于空间形式的美学理论,在绘画艺术创作中的重要作用,同时也进一步论述了“经营位置”时代的意义。

立意的最后是立格调。什么是格调?格调中国画的精神,是中国人文精神的延伸,强调文人诗意情怀,强调高古的气韵格调,重意趣自然,追寻高古清幽、离尘绝俗,表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。

有了上述的解说,应该知道画画者立意的重要性了吧。一切的笔墨、色彩、布局、格调都是服务于你的立意而生。立意也就是你的内心思想,你的内在世界和内在精神。

你的笔墨色彩,就会随你的立意,有了自己的语言,有了自己思想灵魂。同时你想要的创新,就会随你的立意有了新意,创新也跟随立意而衍生了。石涛的笔墨当随时代,从上述立意过程中,也同时找到了答案。所以就算你是临摹也好,创作也罢,有了立意在先,从而出来的作品也就有了新的意境,新的格调了。

卢云标,男,汉族。浙江温州雁荡山人。号雁荡山人、雁庐。书画者、诗人也、理论批评者。

现为雁荡山书画院院长、浙江省美术家协会会员、浙江书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、黄宾虹学术研究会会员。

精工于诗、书、画、理论、文章。以画为主;主要精攻国画,诗词、书法、理论研究相辅。国画兼工精写,写意为主兼画工笔;写意精于山水,人物、花鸟相辅。

本文来自网络,不代表山水画立场,转载请注明出处:https://www.jfssh.com/zgssh/2320.html

作者: jfssh

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

此站点使用Akismet来减少垃圾评论。了解我们如何处理您的评论数据

联系我们

联系我们

关注微信
微信扫一扫关注我们

微信扫一扫关注我们

关注微博
返回顶部