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时代越进步,这些东西就不能丢

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识山中国山水画也有…

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识山中国山水画也有:“山无树不活,水无水不灵”的说法。所以中国山水画的画法也遵循这样的规律。

时代越进步,这些东西就不能丢

水画分为水墨山水和设色山水两种。顾名思义,水墨山水主要以水墨作为表现形式;设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩,可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。

时代越进步,这些东西就不能丢

中国山水画技术成熟很早,且有长久的发展,笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩,无不融汇在山水画中,可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手,由浅入深,由此及彼,由表及里,上不求索。摹、写生、创作的反复实践,就能画出有既有传统又富有个性山水画,使“情与景会,意与相通”。

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形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟。中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。说到中国山水画的发展历史有这样的说法:“盖山水画学,始於唐,成於宋,全於元。”所以山水的发展历史大致就是这样的发展过程。

中国山水画到了隋唐时代,有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。而现今留传下来的他的惟一作品,就是现保存于故宫博物院的《游春图》。唐代山水画的特点就是填色为基本特征的工笔画法为主,线条较单调。

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五代两宋,是山水画家辈出和山水画派叠现的时代,这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统,把中国山水画推向了前所未有的高峰,形成了五代时期的北派山水和南派山水。宋代山水画的特点就是使用勾、皴、点、染的基本笔墨技法,线条更加复杂多变。

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元代也是山水画成熟的重要时期,元代山水画的特点是将诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式,都强调抒发个性,强调绘画的娱乐性,强调笔墨趣味。

时代越进步,这些东西就不能丢

中华绘画经历过上下五千年的历史,所以任何时候中国传统山水画都不能抛弃,懂得欣赏并为之传承是现代绘画届的使命。恩光美术呼吁更多的学生能够关注中国传统山水画。

成都画室–成都恩光美术小编编辑整理

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作者: jfssh

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