《九江政协》刊登文章
《九江政协》刊登文章
《九江政协》刊登文章配图
曹文军先生近作
曹文军先生近作
曹文军先生近作
曹文军先生近作
曹文军先生近作
江西美协名誉主席王林森亲切会见曹文军先生
江西省文学艺术界联合会常务副主席汪天行亲切接见曹文军先生
中国美协主席刘大为亲切接见曹文军先生
中国美协主席刘大为为曹文军先生作品题词
附：原文
首先，作品要具有独到的时代精神，自己必须首先有其精神面貌。长期观察大自然，深刻探讨理论，揣摩古今名人名作……。深入研究，努力刻画，如何将山水处于和平时代的那种雄姿，云烟雾霭，跃然纸上？
可把绘画当事业来做，坚持乐观，永远怀着一颗年轻的心，敢于圆梦，满怀渴望，厚积薄发。
石涛大师的话“笔墨当随时代”，坚持西为中用，古为今用，古今合璧，南北结合。学习传统，又不可过多在画中流露古人痕迹，笔墨出于其手，实根于其心。比如，临古人山水画，到了一定成熟程度，又如何体现不同于原画中的一切？曹文军题画中：“画亦可学元之笔墨，宋之丘壑，唐之气韵，清之色彩，今之真善而俊美”…… 能画引人入胜，给人积极乐观的启迪。
山水画要紧跟时代，犹如服装设计师一样，情调各异：淡雅浓艳，写意兼工，或全工全意……点线面丝丝入扣，有机结合，若站着悬腕连续画，将丹田之气运入笔端……能画出真正少见的未被污染的山水画。文如其人，画亦如其人，定然具有时代精神面貌而被大众所接受。
其次，中国山水画既要有时代精神面貌，又不失去民族传统面貌；既于传统中创新，又于创新中继承传统。比如，在特定某幅画里严格遵循传统，留足空白，又如何做到“以白计黑，虚实生动”？若现“云在山中飘，水在石上流”之感……
爱艺术，也爱大自然。大自然是艺术的源泉，观察大自然，历练生活；没有生活，就没有艺术！更无感人的意境！！
仿佛间，感到自己的画作都是大自然、宇宙给予的，只是通过自己的手记录下来罢了。爬山时去注意某个角落，或感受不同心情，或留下诗句……。
怀着一颗继承民族传统思想，学习发扬先辈的民族传统精神，争当民族精神文化守望者。用自己的画笔，画出不朽的篇章。
然而，有时代精神面貌，有民族传统面貌，还离不开艺术刻画面貌。有发现美的双眼，有记录美丽的双手，更是源于对大自然、对生活的热爱！
的确，在绘画研究实践中，做到精益求精，尽善尽美。学习宋、元、明、清等诸多山水画家之长，而融于现代众多国画大师的法度之内外，对作品认真而细心的刻画，淡墨、浓墨、积墨、破墨……应用尽用。如何自成风格，笔情墨趣，其姿其态，皆深入入微。
擅观察，勤写生，掌握自然物象其规律。临摹思考，艺术理论和绘画知识结合，提高自己的艺术修养。善体物者莫不重缘，“胆欲大、心欲细、志欲圆、行欲方”，应重视艺术交流，研究创作，“1加1大于2”。
有一位陌生的网友在《人民网》中对曹文军作品艺术刻画进行高度的概括，其话语是：“山之貌，壮丽宁静；山之魂，伟大深沉，水之灵动之气势，张显其伟岸；云之飘逸之辽阔，演绎其浪漫豪情；石之累累，树之苍沧，凸现其沉沦沧桑。用眼欣赏云水，用笔描绘石树，用心陶醉深山，用深山塑造灵魂。一座山、深山，一个人，一位高人。”。
总之，山水画创作能形神兼备，书画交融，相效益彰，笔墨见真情。
(曹文军，著名书画家，共青城市政协委员、庐山市第一中学退休教师)
