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中国山水画技法

刘安祥古典山水画技法讲座 中国山水画概述 中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展,名家辈出,大作不断。自五代…

刘安祥古典山水画技法讲座

中国山水画概述

中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展,名家辈出,大作不断。自五代至清代的一千多年里,山水画都是第一大科,只是近代以后花鸟画盛,第一大科被花鸟画取代。

山水画源于老庄道学思想,老子“道法自然”思想系山水画之灵魂,意在表现自然景物生生不息自然规律和山川大地厚德载物道德风范的山水画受到历代文人士大夫的钟爱。

山水画的发展经历了七个重大变革时期,初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主,代表作是李思训父子的青绿山水,唐未以后至北宋是以勾、皱、点、染为特征的工细小写意画法为主,代表作是荊关李范董巨的精细水墨山水,南宋是以勾、皱、点、染为特征的刚劲粗狂大小写意画法为主,代表作是李刘马夏的刚劲水墨山水,元以后是以勾、皱、点而少染的南方风情简约小写意画法为主,代表作是赵黄吴倪的逸品水墨山水,清代是以勾、皱、点而不染的白描式大小写意画法为主,代表作是四僧的简约水墨山水,民初以后是以浓墨粗笔塗抹式的大写意画法为时尚,代表作是黄傳陆李的黒体水墨山水。现代山水画坛千姿百态,各种画法应有尽有,大多以中西融合式的彩画为主,而且每次的变革总是反其道而行之,目前许多画家对传统山水画的精髓了解不全面,故而共同来探讨这一大课题很有必要。

山水画种类繁多,从技法上分为工笔、写意(大写意。小写意、泼墨、没骨山水等),从设色上分为水墨山水和青绿(金碧),小青绿、浅绛、彩墨山水等。 从简繁风格上分南派和北派等。

北派山水以宋画为代表,以北方高山大岭,苍松古柏等景物为主,构图雄伟大气,笔墨复繁严谨。南派山水以元画为代表,以南方丘陵湖泊,花草杂树为主,构图简略天趣,笔墨隨意洒脱。

古典山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶,是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝,因极易损坏难以长期保存,故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去,这也是本人著本书的本意所在,故本书主要以古典山水技法为主,并以自创的一些技法进行诠释。

学国画的基本方法

国画的学习方法与西方油画的学习方法大有区别,西画由于强调写实,要求逼真,所以多从素描写生学起以打好造型基础,而国画强调写意,并不要求练习素描。写生也仅仅是以后创作阶段为积累素材而己。学国画去练素描写生很容易误入歧途,把国画画成西画,国画的基本学习方法是临摹,即仿制前人的作品,在临摹中揣摹前人的笔法墨法和构图造型规律,领悟其中奥妙,即所谓先师古人后师造化,外师造化中得心源,这就要求多看、多析、多想、多练。

山水画由山石、树木、云雾、瀑水四大部份构成,每一部份又分为许多个小类,如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭等,树分松树、杂树、有针叶、尖叶、阔叶等,要注意从基础练起,练好基本功。

运笔和用墨是绘画的基本功之一,运笔是指采用何种笔法去表现景物的形态和质感,不同的笔法画出的风格大相径庭,笔法不应有固定的模式,每个人在实践中探索不同的笔法构成自己的风格,那些鼓吹用书法运笔转腕的方法去作画是不理想的。用墨是指怎样用浓淡不同的墨色去晕染景物的阴阳面,关键是掌握好浓淡程度和过渡自然,这全靠练习摸索。

古典山水画的学习传承有三个层次,一是形似传承,即依照古人的笔墨技法临摹描绘,这也是初级水平的传承。二是神韵传承,即不一定按古人的笔墨技法,而是自创新的笔墨技法,但其山水之神态与古典风格类似,如宋画的大气磅礴,元画的浪漫逸韵。三是精神传承,即不一定按古人意图作画,而要探求提炼新的时代精神,并用画笔去表现精神。如宋画体现的是厚德载物的道学精神,元画体现的是上善若水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱,乃热爱大自然的精神,是作品精神化的体现,是最高层次的传承。

文房四宝工具制备

笔:大、中、小狼毫毛笔各一支备用,一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支,将笔毛打散成散毛状,不要刮成尖头。

秃笔一支,用中狼毫将笔毛剪去一半长度,只留一个秃头,秃头要平整。

刀笔一支,用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用,

钝笔一支,用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。(如图一)

中国山水画技法

墨:古人讲墨分五色,是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨,用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感,前二种不常用,山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨,五至十倍清水为淡墨,十至二十倍清水为湿墨。

纸:熟宣不浸染,常用于工笔画,初学用熟宣易成。生宣易浸染,常用于写意画,因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外,不同的纸画法亦不同,熟宣通常按勾、皱、点、染的步骤,将染墨染色放在最后,这是因为,熟宣作画笔触显得生硬毛刺,最后通过三矾九染,可消除毛刺,使画面柔美兹润。

生宣则通常按勾、染、皱、点的顺序,先染后画,这是因为,生宣易浸,如画好再染,往往墨色会浸到画面外去,破坏画面的整体美,染后再皱再点,可根据浸染的程度进行修正,才能保证画面整洁美观。

生宣的皱点也有讲究,通常待湿纸后八成干时皱点最为合适,太湿皱点因浸染会太模糊,太干皱点则显生硬。

此外,生宣画写意采用枯笔画法为好,远山也宜用勾画法或飞白法,慎用塗染法。由于塗染法不太好掌控,易使画面浸花,所以初学者少用为宜,即便是使用塗染法,也应注意塗染面积不应过大,且应快准,落笔即成,忌讳反复塗抹,并及时用电吹风将边缘吹干,

砚:可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物花鸟画有些区别,人物花鸟画多是干画法,很少渲染,而山水画因渲染用墨用色量较大,应一次多调些墨色,保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多,可用小盆多盛一些水。

古典山水画技法概述

古典山水画的技法包含三层含义,笔墨技法、绘画步骤和章法要求,三者俱重不可偏废。当代书家和花鸟画家比较注重笔墨和章法,山水画家多只重笔墨不重章法,有的甚至笔墨技法都没全面掌握,以为山水画简单,胡乱一抹就是山水画,这也是山水画难见精品的重要原因。

古典山水画的十大法则

1、神法,古画讲究传神,山水画传神之根本是气韵,通过气势和韵味反映其精神,古画传承并不是去摹仿古人的笔墨技法,而是宋画的气势和元画的韵味。

2、纸法,凡有大面积渲染的画如染山石阴面、染云雾均宜用熟宣,不宜用生宣。生宣宜干画,一般不染,画好即成,且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。

3、笔法,笔法指构成点、线、面的用笔方法,这因人而异没有固定模式,许多人主张用书法笔法,将笔刮尖正锋用笔,这种画似棍棒搭建很粗糙不自然,故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。

4、线法,国画线条有十八描之多,但画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条,土山丘陵则用较平缓的线条。工笔线条工整严谨,小写意线条细腻精致,大写意线条宜粗壮老辣。

5、皱法,皱法是山水画特有不可或缺的技法,有点皱、线皱、面皱、染皱四类,施皱宜施阳面而染阴面为好,且宜简洁,不宜太繁褥,古今画家在山石上全面施皱的作法并不理想。

6、墨法,无论何种画法,用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵,尤以深入浅出,过渡自然的墨色韵味为佳。

7、水法,山水画用水很重要,写书法笔尖沾点水再沾墨,其字更华兹。同理,画画亦如此,山水画离不开渲染,渲染之用水更彰显水墨之神韵,不可不深究。

8、章法,山水画章法要求很多,不能认为章法是一种束缚,那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。

9、画法,中国传统国画画法没有固定模式,各人画法都不相同,但都以写意、水墨四字为其灵魂和基因,现代许多写真画法花稍逼真虽可观,但不类国画。

10、格法,指风格,古典山水风格以宋画为北派山水代表,以北方高山大岭,苍松古柏等景物为主,构图雄伟大气,笔墨严谨复繁。以元画为南派山水代表,以南方丘陵湖泊,花草杂树为主,构图简略天趣,笔墨隨意洒脱。

古典山水画的笔墨技法

山水画的笔墨技法最为丰富,故而也最难掌握,然只有掌握了各种笔墨技法才能画出较好的画,这是必须的基本功。

笔法:笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果天差地别,当认真练习与摸索。

运笔恣势包括正锋法、斜锋法、侧锋法、顺锋法、逆锋法等。

运笔方法包括塗抹法、扫刷法、点簇法、勾肋法、皱擦法等。

工具方法包括尖笔法、破笔法、秃笔法、刀笔法、钝笔法等。

绘画方法包括干画法、湿画法、枯笔法、湿笔法、泼撒法等。

墨法:墨法包括墨色深浅和用墨方法、渲染方法三大部份內容,不同的墨法其效果亦不同。

墨色深浅包括焦墨法、水墨法、设色法、镶金法等。

用墨方法包括蘸墨法、混墨法、泼墨法、破墨法等。(破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等)。

渲染方法包括平染法、分染法、刷染法、混染法(墨混色、淡混浓)等。

这些方法分别在以下内容中结合不同画法进行诠释。

原则:笔墨运用三原则,宁草勿刻(宁愿潦草勿要刻板),宁枯勿湿(宁愿干枯用笔勿用湿笔),宁淡勿浓(宁愿用淡墨勿用浓墨)。

古典山水画的绘画步骤主要包括勾、皱、点、染四个步聚:

勾:是指勾线,勾肋出山石、树木的基本轮廓线。这一步看似简单,实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计,基本轮廓没设计好,画出的作品一定不好看,所以,勾线前对整幅画要有总体构思和设想,做到胸有成竹,必要时应设计图稿,那种随意画的画法并不见得高明。

勾线设计有南派北派之分,北派山水以雄伟壮丽的高山大岭和古朴苍桑的松柏树木为特征,南派山水则以平雅意趣的丘陵江湖和淡雅清丽的花柳杂树为特征,现代山水更倾向用横幅长卷描绘全景式的博大场景。

勾线通常用湿墨或清水,忌用浓度较高的墨,以便可改可救。

勾线最好将纸竖立勾画,平铺在画台上勾画易产生视觉误差。勾好后应挂起来反复审视修正,直到整个画面构图,景物造型满意为止。

国画的线条有十八描之多,不同的线条反映不同的质感,因此,选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感,而游丝描、兰叶描等比较平缓的线条能较好表现土山丘陵面貌。(如图二)

中国山水画技法

皱:皱擦是山水画特有的笔法,通常讲山水画的笔法除勾线外,最核心的就是皱法,也可以说,不懂皱法就不懂山水画。皱法是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理,古今山水画家的风格区别除线条构图区别外,多因皱法的区别而异,历代山水画家创造了几十种皱法,因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如关仝的钉头皱,李成、范宽的点子皱,董源、巨然的披麻皱,郭熙的卷云皱,米芾父子的米点皱,李唐、马远的大小斧劈皱,萧照的刮铁皱,王诜、夏圭的拖泥帶水皱,黄公望的解索皱,倪瓒的折带皱,王蒙的牛毛皱等等。

其中米芾的米点皱,李唐、马远的斧劈皱,萧照的刮铁皱属粗笔皱法,适合画狂放的画,画法洒脱快捷,但显粗糙,其它均属细笔类,适合画精细的画,也由于精细,所以成千上万笔极费时长,故有五日一石,十日一水之说。

如果说中国画的线法(十八描)是人物画的核心要素,墨(色)法是花鸟画的核心要素的话,那么,山水画的皱法,也就是笔法可谓山水画的核心要素,所以历代山水画家为此进行了不懈的探索,形成了点皱、线皱、面皱、染皱四大系列。历代的皱法发展是逐步向简化、快捷、方便的方向发展的。唐代、五代的皱法多以点皱为主,这种皱法极费时长。北宋以线皱为主,南宋以面皱为主,巳逐步简化,元明清线皱、面皱并用。近代的写意画几乎少见皱法,直接涂染,更加简化。实践证明,山水画不用皱法不好,但皱法太繁褥也不好,简洁、明快的皱法是大趋势。

本书讲的则是本人自创的秃笔芝麻皱(点皱)、颤笔乱线皱、破笔发丝皱、横竖折线皱(线皱)、枯笔扫刷皱、钝笔树皮皱、写意飞白皱(面皱)、和水墨晕染皱(染皱),均是细笔皱法,而且较古代的各种皱法更细腻传神,简单实用,由于运用了一些特制笔具,故作画时亦快捷方便。以上皱法可依各自爱好选择或自创其它皱法。(如图三)

中国山水画技法

颤笔乱线皱,简洁明快,纹理清晰

中国山水画技法

枯笔扫刷皱,非线非面,天然真实

中国山水画技法

秃笔芝麻皱,纹理细腻,颇有古韵。

中国山水画技法

破笔发丝皱,纹理细腻,尤如发丝。

中国山水画技法

竖折线皱,清爽秀丽

中国山水画技法

横折线皱,石质感极强

中国山水画技法

钝笔树皮皱,简洁明了,形若树木

中国山水画技法

水墨晕染皱,,以染代皱,韵味十足。

中国山水画技法

写意飞白皱,恣意纵横,天然意趣。

点:古画的点主要指点苔藓,本人增添了点树木花草,指在山石上点画草木,使山石富有生气,这比画荒山秃岭更有意趣。(如图四)

中国山水画技法

染:是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背,以及染云雾、水纹,使景物具有立体感真实感。渲染时,生宣和熟宣的染法是不同的。

熟宣通常用分染法,塗染法,有干染湿染之分,干染不湿纸,涂上墨色迅速用清水染开。湿染先将纸喷湿,将墨色涂在欲染处,然后迅速用清水笔将边缘染开,使之形成浓淡过度自然的效果。塗染法主要用于染画远山,先塗出远山形状,然后迅速用清水笔将下面染开淡化,使之形成云雾状。

生宣渲染通常用刷染法、点簇法、混染法、勾染法、积墨法或破墨法,也有干染与湿染之別,但干染易在两笔交汇处现一道白印,湿染则不会,湿染应先将纸喷湿晾八成干后进行。

刷染法常用于染山石、树木的阴阳向背,是用笔沾少许淡墨,在欲染处采取扫、刷的笔法湿染,以形成浓淡层次。

点簇法常用于染云雾,用枯笔点簇形成云雾状,点簇面不宜过宽大。

混染法也叫蘸墨法,常用于染山石、树木的阴阳向背,以及染云雾,通常为湿染,先用笔沾一些湿墨或清水,再在笔尖上沾一点淡墨,然后在欲染处下笔,一次染成,此种染法要求较高,须要较深功底。

勾染法常用于染远山,用特大号毛笔沾清水,笔尖沾淡墨,勾染出远山山形。勾染可笔尖向内,勾染出山的层次,也可笔尖向外,勾染出山峰。勾染通常应一笔成型,不应反复塗抹。(如图五)

中国山水画技法

笔尖向内勾染的山

中国山水画技法

笔尖向外勾画的山

积墨法是先用湿墨在欲染处平染,再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行,否则因水份太多易浸花,也可边染边用电吹风逐除些水份。

破墨法有湿破干和干破湿两法,湿破干是先涂上浓墨,迅速用湿墨或清水破坏浓墨,凭借墨色遇水会浸染的特性使墨色自然散开。干破湿则相反,先湿纸,再上墨。破墨还包括墨破色,色破墨,淡破浓,浓破淡等,不赘述。

染也包括染色,山水画通常用青绿二色,有大青绿小青绿及浅绛之分,在山顶或山脚施一点橙黄或褚色更佳(如图六)

中国山水画技法

在古典山水画中,宋画较讲究渲染,而元代以后,许多画法只有勾、皱、点而不染了,现代山水画则更重渲染,大有无染不成画之意。

古典山水画的章法主要包括构图、造型和题跋三个方面。

山水画的章法较其它书画最多也最严肃,然近代以来,一些画家以反传统为由,极力否定山水画章法的运用,因而造成当代许多山水画家只重笔墨,忽视章法,所以画出的山水品相极差,这是舍本求末的大错误,不可不注意。事实上,对一个成熟的画家而言,笔墨功夫已不是难事,那只不过是随心所欲的方法而己,真正难的是有一个赏心悦目独出心裁的构图造型,也就是很有章法的构图造型。

构图:是指画面的总体布局,古称经营位置。经营二字道出了构图之重要,确是需要苦心的。画面构图包括三景构图法、三层构图法、三远构图法及多角度构图法等。

三景构图是指画面的总体设计,通常由主景区、附景区、配景区三部份组成,主景主要由山石或大树构成,在画面中占显要位置。附景也由山石、树木等构成,但位置附属,且占用画面应小于、低于主景。配景通常由远山、云雾、水波、人物、车船、丛林等构成,在画面上主要起点缀作用,有时也可不设附景配景。

三层构图法是指近景、中景、远景三部份的布局,原则上近中景是重点,精心刻画,墨色浓重,中景虑实结合,墨色稍淡,远景注重形态,墨色淡化,景物蒙笼。

三远构图是指构图的视觉角度,即高远、深远、平远构图。高远即仰视效果,相当于站立山下向上看;平远即平视效果,相当于站立平地向前看。深远即俯视效果,相当于站立山顶向下看,还有一种全景构图,也属深远一类。

角度构图包括:

1、半边型,较适合立轴、斗方。主景占半边,另半边画附景、配景或留空白。2、中间型,较适合立轴、斗方、横幅。主景占中央,两边画附景、配景或留空白。

3、对称型,较适合斗方、横幅。主景附景各占一边,中间画配景或留空白。4、对角型,较适合立轴、斗方、横幅。主景附景各占一角,中间画配景或留空白。

5、占角型,较适合立轴、斗方。景物占画面一角,其余全留白。

6、此外还有S字型Z字型C字型等不赘述。

构图还要讲究疏密适当,开合适度。构图总的要求是画面协调统一优美,最好上能见天下能见地(江河),切忌满纸画得满满的,一点空白也没有,空白称为留白,是山水画的重要法则。留白处理恰当,画面更有情趣。

山水画还有一项重要法则是飞白,即在画山石时,取侧锋笔势进行扫刷,在扫刷中自然留出的空白称为飞白,这在写意尤其是大写意画中常用。

构图是关乎整幅画美感度的关键,不可不重视。

造型:美术就是造型艺术,山水画是由山石、树木、云雾、江河、湖泉等景物构成的,对这些景物的造型必须精心设计,其中山石、树木、云雾通常是山水画的主要景物,更应精心设计。

造型总的原则要求是石贵奇,山贵雄,树贵苍,草贵茂,水贵流,云贵动,这样才有生命力。现在许多画家只会画馒头山,这种造型是最失败的。

景物造型可平雅但不能太平淡。在中国传统山水画中,北派山水画家的风格多以雄伟壮丽的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点,颇有男人的阳刚之气,而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊树丛的平雅造型为特色,颇有女性的阴柔之美。二者皆有特色,依各人的爱好而论。

山体造型主要有四种造型法,即弧线造型,折线造型,曲线造型和平雅造型,前三种属北派画法,后一种属南派画法,由这四种造型加以变化,可变化出诸多型态。(如图七)

中国山水画技法

荆浩弧线造型法

中国山水画技法

郭熙曲线造型法

中国山水画技法

马远折线造型法

中国山水画技法

倪瓒平雅造型法

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作者: jfssh

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