和我们现在一样，古代文人艺术家也都喜欢出去玩。但是当时交通不便，路途遥远，所以他们大多都只能在家里画幅山水画，挂在床头，以便想象自己纵情于山水之间。

即便如此，和当时的西方相比，中国古代艺术家简直是充满了生活情趣。

而这一千年来，中国经历了魏晋南北朝到明朝，五个大朝代的更替。在最初的四百多年间，古人沉浸在挖石窟、雕佛像的狂热里。

但很快，中国文人就清醒过来，开始尝试各种风格的画：

花鸟画：

黄荃《写生珍禽图》

人物画：

阎立本《步辇图》

而这其中最有代表性、堪称中国画巅峰的，就是以文人艺术家为首的山水画。

比如：

宋代范宽的 《溪山行旅》

宋代郭熙的《早春图》（局部）

元代的黄公望《九峰雪霁图》

那么问题来了，为什么近千年来文人从来都只钟情于山水，只画山水，只想把山水画好呢？

其中一个原因就是——他们热爱大自然，很想出去玩。

文人们都希望能出去玩耍，流觞曲水，干点闲情逸致的雅事，但是他们大部分都受困于官场之事。只能在家画山水画，作为他们对渴望不可得的一种精神寄托。

除此之外，文人们在画山水画里可以得到情感的宣泄、精神的满足。

画人物画大多是为了别人而画，不能随性。只有在这山水云雾之间，才能让他们达到情感的共鸣。只有通过描绘山水、风景，才最能让他们自由地表达心中的情绪。

但是，他们之所以能一遍又一遍地想要把它们画好，画了一千年，其实是他们在修炼心性，在不断认识自己的内心，追求一种全新的精神体验。这种体验，已经不再是依附于任何的物质世界，而是回归于人，回归于生命本身的自满自足。

现在我们也出门旅游，看山看水，却很难体会古人的那份心境。因为“挤”，大多都在看人。因为赶，停下来就拿出手机，用手机记录山水美景。连眼睛都顾不上，别说用心去感受了。

这样旅游，就算看了一千座山，也不如古人看一座山来得过瘾。

生命就应该用在美好的事物上。如果出门旅游不能让我们真正享受那个过程，又何必费心费钱费力呢？

世界这么大，我也想去看看，像古人那样“用心”去看。

素材来源：微信公众号“团中央学校部”