艺术简介

李景，江苏南京人，1965年生。

先后就读于南京艺术学院、中国艺术研究院中国画院研究生班。

中国美术家协会会员

中国工艺美术协会会员（工艺美术师）

江苏师范大学美术学院教授（硕士研究生导师）

中国人民大学艺术学院创作基地导师(特聘教授)

文化部中国民族艺术研究院创作部主任

中国水墨画院专职画家

中国现代山水画研究院执行院长

香港华一国际集团高端艺术家签约画家

获奖经历

作品多次参加全国和省市展览并有多幅作品获奖，多幅作品在《中国书画报》、《美术报》、《中国艺术报》等专业报刊杂志发表。

中央电视台书画频道、山东电视台收藏天下频道、江苏电视台城市频道等多家媒体作专题报导。

2015年《黄河岸边》荣获庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画展获优秀奖

2015年《陇塬新象》荣获第三届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展优秀奖

2015年《崮塬寻梦》荣获“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画展（山水画）获优秀奖

2015年《冬阳》入选“悲鸿精神”全国中国画展

2015年《塬上春韵》入选“丹青扬州”全国中国画展

2015 年《山乡晴雪》入选首届“八大山人”全国山水画展

2015年《塬上春早》入选“美丽新丝路·翰墨定西行”全国中国画、油画展

2015年《胶东大地》入选万年浦江 全国中国画展

2015年《暖阳雪融待春发》入选全国中国画展

2015年《故乡回望》入选南京市美术作品展优秀奖

2014年《重峦叠章》入选南京国际艺术大展

2013年 《深山静壑图》荣获江苏省美术作品展银奖

2012年《太行飞云图》荣获韩国大田南京作品联展优秀奖

作品欣赏

继承传统以自然为师

——读李景的山水画

许祖良

最近看到李景的一批山水画作品，并听到他的一番介绍，知道他是一个十分喜爱中国画的作者，已有多年的创作历史。对他来说，画画已成为须臾不能离开的事了。我想，这正是一种强大的动力，必将推动他的创作逐渐走向成功之路。

从李景近几年创作的山水画作品来看，很有传统中国画的风味。不少作品都能远观有其势，近看有其质，其中笔墨的运用，已见出一定的功力。对中国画来说，笔墨是其本质的特征，是来不得任何含糊的。李景抓住了这个本质特征，所以他的山水画一眼看上去，就有了浓郁的传统中国画的味道，就吸引人继续看下去。记得古人说，“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。……故学画必从临摹入门，使古人之笔墨，皆若出于吾之手，继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。”这是何等的绘画箴言！想起古人说过的另一句话：“画不师古，如夜行无烛，便无出路。”因为只有通过多临摹古人的优秀作品，从中学习到传统绘画的技巧和方法，方能知晓其用笔如何，用墨如何，经营如何，境界如何等等。以此来观照李景的山水画，我以为他走的是一条正确的学画之路、创作之路，对广大的中国画学习者都是极有借鉴意义的。

就笔墨语言的运用而言，李景山水画中的《深山静壑图》、《太行山写生图》、《重峦叠嶂》、《陇岭春归》、《梦幻故土》等作品，都是有笔有墨，笔法磊落，颇得“骨法用笔”之要法的。而这些笔墨的来源正是古人的优秀作品，是对古人优秀笔墨传统的继承。

古人讲：“吾师心，心师目，目师华山。”意指创作要心中有真实的感悟，内心的感悟靠眼睛观察所得，观察什么？观察大自然，亦即“外师造化”。从李景的山水画，可以看出他十分重视“外师造化”，以自然为师，遍游各地名山大川，多次深入太行山体察写生。我以为这又是他走的一条正确的创作之路。对山水画家来说，凡画山水，最要得山水的性情状貌，即得山的环抱起伏之势，得水的流动潆洄之态。画家的眼睛就是要识得大自然山水的奥秘，若如此，就要亲近自然，走进自然，与自然合一。唯如此，画山水方能得山水之神、山水之韵和山水之境。在李景的山水画作品里，如上述的《重峦叠嶂》、《太行山写生图》等，就有大气势，有神韵和意境，耐人回味。其中的《重峦叠嶂》、《梦幻故土》，整体感强，结构谨严，山水、云霭、村落，经营布置，各得其妙，颇有缥缈灵变之机、清和宕逸之趣。

古人谓：“学习须从规矩入，神化亦从规矩出。离规矩便无理无法矣。……从此精进，超乎象外，庶几得之。”李景的山水画在继承传统上下力，且又以自然为师，经过刻苦磨励，从此精进，数年之后定有更多更大的收获。

作者曾任《江苏画刊》副主编、《东方书画》主编等。现任江苏省美学学会常务副会长，资深美术史论家。