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艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

50岁后他开始学画,不仅打破山水绘画的僵局,还复兴了中国传统山水的精神内核。剥离了山水之中的书画情节以及对于人…

50岁后他开始学画,不仅打破山水绘画的僵局,还复兴了中国传统山水的精神内核。剥离了山水之中的书画情节以及对于人物对照之间的观看路径,将山水画的语言纯粹化,拒绝观众进入绘画,而同时又被绘画所产生的场域环抱。

何为“破界”?这场跨越了150年历史、包含了300张经典影像作品、7位国际艺术家作品、16家时尚品牌75件时尚臻品的时尚大展,不仅是关于BAZAAR这本杂志的150年,更投射了时尚150年的迁徙变革。2017年9月25日,“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”(北京站)在今日美术馆正式开启百年时尚大幕。YT 邀请参展艺术家共谈破界。

他是中国第一代画廊主,在事业鼎盛时期,终止所有生意,50岁之后独身一人来到北京,成为一个职业艺术家。他将传统山水画从案上移至墙面之上,放大的不止于山水。一度他也希望自己为山水画的现代进行时找到出路,最终他放下历史的包袱,自在前行,以一己之力着巨丈山水,在当下成山水之势。他就是艺术家徐龙森。

徐龙森的作品以宏大的尺度和精微的笔墨著称。他的巨幅山水画复兴了中国传统山水之中的重要精神内核——雄浑恣肆、磊落旷达,呈现了破局之势。他打破山水绘画的僵局,剥离了山水之中的书画情节以及对于人物对照之间的观看路径,将山水画的语言纯粹化,拒绝观众进入绘画,而同时又被绘画所产生的场域环抱。

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

徐龙森作品《山水图腾》在“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”现场

徐龙森携其最新的作品《山水图腾》参展“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”。原本垫于纸下的毛毡包裹柱式,成为绘画的承载体,山水从平面移至体量巨大的圆柱体之上,观看从单一的视角变成可游走其中,山水之势与高耸的结构体量本身呼应,艺术家徐龙森将其称之为“山水场”。

在“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”开幕之际,YT与徐龙森对谈,分享他如何在当下成为一个山水画家,以及对于艺术、时尚和“破界”的看法。

YT:从中国最早的画廊主之一到成为一个山水画家,你中间经历了什么,最终想要回归艺术创作?

徐龙森:年轻时酷爱艺术,我做过工人,做过业余艺术家,后来发现坚持艺术是不那么简单的,要有足够的资本来支持。那时好几个朋友合计,唯一可能做的就是画廊,就成立了中国最早的画廊之一。所谓不忘初心,作为一个艺术家,我始终没有改变过,生意不是我的强项,恰恰也是画廊生意令我逐渐囤积了一大堆牛粪,然后再把自己变成一朵鲜花插上去。当资本上能够支持我毕生的创作与生活,就离开了。2004年,我把一切都停掉,一个人跑到北京来,专心做一个职业画家。

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

艺术家徐龙森、YT CREATIVE MEDIA创始人徐宁在布展现场,摄影&版权:YT

徐龙森:从1976年12月第一次踏入上海博物馆开始,曾有十年时长,每周末坚持不断地去博物馆,最吸引我的就是山水画,包括书法。那时一个月的工资才40块零五毛,每个月我买门票就要花掉将近10块钱。回头看,那时是以一种非常不清晰的方式去投入,但慢慢地我就成为一个在山水非常有鉴赏能力的人。后来就开始着手绘画,画山水我没求教过任何人,谁也不要承认是我老师,那不可能,只有古人是我的老师。

直到1999年,我想要回归艺术了,但资金的积累还没有准备好,任何运营的收尾都不是那么简单的。我也一直在思考,究竟是做雕塑还是画油画,或者是做一个书法家,但这种成功都不是内心最想要的。每个人都应该有自己的价值观,对我而言,实现自己最大价值的方法,就是成为一个山水画家。

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

徐龙森 《山水图腾》

YT:早期的山水画创作是如何寻找切入点?

徐龙森:早期当然是一个学习传统的过程,在1993年时,我的山水画技法就已经很完备了,很难被超越。但我认为这是不值得骄傲的,仅仅是古人的一个模仿者。我一度很苦闷,后来,我将整个精力去观看民国,从中希望找到个人的未来性。当我一个人来到北京,曾经希望自己为山水画的现代进行时找个出路,后来慢慢悟到山水画跟我一点关系没有,我只是选择了以水墨山水作为表达理念的方式。至此,方才安心在画室之中,涂鸦着想涂鸦的内容。

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

徐龙森在展览现场调整作品位置 摄影及版权:YT

YT:你所创作的巨幅山水,完全超越了传统山水手卷、册页或挂轴式的创作与观赏方式,是从何时开始关注对于山水尺幅的突破?

徐龙森:我是受学院的美术教育出身,接受素描训练。山水在桌面的绘画始终是一米之内,不能看到事物的整体,受到的局限很大。当我们今天遭遇公共空间之时,视角和艺术的关系完全不是一个把玩的概念,当我90年代早期就开始在墙面上进行山水绘画时,已经发生了根本的改变。

其次,所谓大画可能和一个人的笔品有关系,或许我站在好大喜功的角度,想把画画大。1997年,我第一次出国到纽约大都会博物馆,看到一件很大的中国壁画,就在想,是否可以画如此尺幅的山水。那时我画的最大的山水已经达到四米乘以三米左右,大都会那张画远远比大于这个尺寸,我开始思考如果一张十米乘以八米的山水画会不会更好。

在现代空间里面,任何艺术品存放一起时,是一次争夺战,争夺眼球,争夺对空间的占有量和占有力,我觉得这是一个现代性的展示方式一个很重要的变化。

当面对最大化山水的问题时,我必须将自己所掌握的对古人古代山水画的理解全部作废,如同古龙小说中的嫁衣神功,必须寻找新的方式来替代之前一切传统的所熟悉的作画方式。

YT:你又是如何看待在当下成为一个山水画家?

徐龙森:恐怕所有的人会觉得你做一个山水画家,和当代艺术之间是格格不入的,那么我恰恰认为当代艺术不是某个表现形式的问题,是这个人本身是不是一个当代人,不是具有当代观念,倘若不是,即使做了当代艺术,还是一个农民。

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

山水的近与远随着观众的移动而时时产生新的变化

YT:《山水图腾》作为近年创作的新作,从之前巨丈平面,到当下的立体空间,其间的转变是怎样的?为何会选择柱石这种东西方兼具的建筑元素?

徐龙森:很多事情是偶然形成必然。2012年我在伦敦大学博物馆做展览,展厅空间有限,但我对博物馆的两层挑高的圆形大厅很感兴趣。最终选择做一个柱式山水,串联博物馆所有的空间。是机遇带来的创造力的想象,而不是凭空从一个想法而来。

这次展出的《山水图腾》也是明年芝加哥艺术博物馆大型个展展出作品的一部分。柱子之间形成一个合理的场域,我将它称之为山水场,当观众游走于山水场之中时,便进入了我的山水。

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

《山水图腾》在徐龙森工作室 版权所有:徐龙森

YT:如何理解“破界”?又是如何用创作去实现“破界”的?

徐龙森:破界是多重复合的,不简单是一种边界的设定,一方面是视野的拓宽与观念的延伸,另一方面是个体内心本身的一次裂变,是内外同时进行的。

在我画山水时,在尊重山水传统的同时,又想要把它撕裂掉,甚至于拒绝传统进入我的领地,同时我又把隐含在传统技法背后的传统精神,捞出来放在我的山水之中。因此观众看我的山水,觉得是最传统的,因为我一直在寻找山水的源代码,重新启动。当然我不敢那么奢望,但希望自己成为一个划时代的人物。

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

艺术家徐龙森 摄影及版权:YT

YT:如何看待时尚和艺术的关系?

徐龙森:艺术是一个相对永恒的概念,是恒定的,时尚是一个实践性的概念,是流行的,那么任何永恒,如果没有实践作为支撑,也不足以成立。我想这就是时尚和艺术的关系。

破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展

(北京站)

今日美术馆

2017/9/25-2017/10/20

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

艺术家将对古代山水画的理解全部作废,最终复兴了传统艺术的精神

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作者: jfssh

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