您的位置 首页 中国山水画

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

《荣宝斋》期刊主编、荣宝斋画院教授 中国山水画公益艺术讲堂 徐鼎一老师 以文人画的审美视角 与你共赏名家名画 …

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

《荣宝斋》期刊主编、荣宝斋画院教授

中国山水画公益艺术讲堂

徐鼎一老师

以文人画的审美视角

与你共赏名家名画

五步穿越

纵横千年的中国山水画艺术长河

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

徐鼎一老师将中国山水画的发展划分为了五个重要的历史时期。

第一阶段:魏晋南北朝时期

第一个阶段是被喻为中国山水画发端的魏晋南北朝时期,东晋时期的顾恺之以及他的传世珍品《洛神赋图》是这一时期的代表。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[东晋 顾恺之 洛神赋图(局部)]

此幅作品中顾恺之对峰、石、云、水、树皆做了复杂的表现,第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台,可谓“发前人所未发,开后人之师承”。自古被喻为中国山水画开篇之作。但这个时期的山水画皆有着“人大于山,水不容泛”的通病,画中的山水还只是主体人物的陪衬与背景,在艺术处理上还显得比较简单与稚嫩。

第二阶段:中唐

第二个阶段是中国文化发展的一个鼎盛时期——中唐。

这一时期中国山水画取得了长足的进步,得到了空前的发展。这一时期的代表画家有被世人称为“大李将军”“小李将军”的李思训、李昭道父子两人,此二人画风精丽严整,以金碧青绿的浓重颜色作山水,细入毫发,独树一帜。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[唐 李思训 明皇幸蜀图]

在用笔方面,能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富,显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画,皆为后世的山水画奠定了基础。

这一时期另一位对山水画的发展产生了重要推动作用的画家,则是被誉为“诗佛”的大诗人王维。王维以诗负盛名,是盛唐时期山水田园诗派的代表人物,同时,他也是中国山水画史之中占有重要地位的杰出画家。其曾自题诗云:“当世谬词客,前身应画师”。他将诗情与画意两者意境互相映照阐发,开创了水墨山水一派。宋代苏轼曾精辟的概括其“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[唐 王维 江干雪霁图卷]

此一时期对中国山水画做出过巨大贡献的画坛大家还有张璪、王墨等。他们在继承前人优秀成果的基础上,进一步将人的精神表现于画,完全不受制于技巧的约束。他们在画史上同样有着重要的地位,他们的创作风格与作品标志着中国青绿与水墨两大山水画系的完成与成熟。

第三阶段:五代十国及两宋

第三个阶段是中国山水画的成熟时期——五代十国及两宋。

五代十国在中国的历史进程中虽然存在的时长非常短暂,但在绘画创作方面却依旧在前人的基础上继续发展。荆浩、关仝两人属北方画派,作品沉郁雄浑,气势宏大,尽显北方山河的雄奇;董源、巨然属南方画派,笔法细腻,写尽江南风景的秀美。作为中国山水画重要技法之一的“皴法”,在此时得到了很大发展,墨法逐渐丰富,水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。此四人世称“荆关董巨”,在中国山水画的发展历程中有着里程碑般的重要地位。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[五代 董源 平林霁色图券]

宋朝南北两大时期各有风格特色。被誉为“北宋三大家”的董源、李成、范宽,开创了唐人所未开拓的新画风,进一步完善了中国山水画面貌。后人誉为“三家鼎峙,百代标程”。元代汤垕《画鉴》也给出了“宋世山水超越唐世者,李成、董源、范宽三人而已”,又谓“董源得山之神气,李成得山之体貌,范宽得山之骨法,故三家照耀古今,为百代师法。”的至高评价。

至南宋,亦有皇家画院的画家刘松年、李唐、马远、夏圭四人合称为“刘李马夏”。李唐的画气魄雄伟;刘松年的画风格工整;马远、夏圭向李唐学习,山水画很多取材中国东部浙江省一带的山川,在山石的画法上,常先用水笔淡墨轻画,然后趁湿用浓墨再画,造成水墨淋漓的特殊效果,构图上,改变唐代、五代、北宋山水画中全景式构图,山水样式奇特。

第四阶段:元明清

第四个阶段是中国山水画的昌盛时期——元、明、清。

元代山水画的代表画家有赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人,史称“元四家”。赵孟頫博学多才,书法与绘画成就最高,在绘画上,他开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。其善于融篆籀之法于绘画之中,竹石、人马、山水、花鸟,无所不精,是当之无愧的一代画坛领袖。吴镇擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然,兼取马远、夏圭,干湿笔互用,尤擅带湿点苔。水墨苍莽,淋漓雄厚。喜作渔父图,有清旷野逸之趣。墨竹宗文同,格调简率遒劲。黄公望擅画山水,师法董源、巨然,兼修李成之法,得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到,简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭,世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画,气韵雄秀苍茫。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[元 黄公望 富春山居图局部]

王蒙山水画受赵孟頫影响,师法董源、巨然,集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜,重峦叠嶂,长松茂树,气势充沛,变化多端;喜用解索皴、牛毛皴,干湿互用,寄秀润清新于厚重浑穆之中;苔点多焦墨渴笔,顺势而下。兼攻人物、墨竹,并擅行楷。“元四家”的画风虽各有特点,但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来,重笔墨,尚意趣,并结合书法诗文,是元代山水画的主流,对明清两代影响很大。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[元 赵孟頫 鵲華秋色图]

明代山水画巨匠亦有“明四家”,又称“吴门四家”沈周、文征明、唐寅和仇英。以此四人为代表的吴门画派,基本上被认为是继承元四家的文人画传统承接而来的体系,自明末之后成为中国传统绘画的主流,特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文征明,是吴派文人画最突出的代表,他们的绘画创作以山水为主,无论淡雅的青绿,还是沉雄、文秀的水墨,大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀,山水画以水墨及水墨淡着色引人注意,都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:唐寅修养广博,诗书画俱佳,号称“江南第一才子”。他阅历较广,入世较深,故题材范围宽广,古今皆能,不拘一格;仇英文化修养不博,专画传统题材,但摹古功底深厚,尤擅长工笔重彩人物与青绿山水,作风严谨不拘。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[明 董其昌 秋山图]

明代另一位成就卓著,对后世影响斐然的山水大家是董其昌,其擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;青绿设色,古朴典雅。以佛家禅宗喻画,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表,兼有“颜骨赵姿”之美。董其昌特别讲求用墨的技巧,水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法,浓淡、干湿自然合拍,着墨不多,却意境深邃,韵味无穷;无须炫异矜奇,而真气横溢,充塞纸间。董其昌的设色山水,或用杨升没骨法,从彩笔代替墨笔,完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦,尽态极妍,不为刻画;或仿黄公望的浅绛法,参以赵大年、赵孟頫的青绿法,别树一格,层次分明,淡雅清新,生机盎然。其画及画论对明末清初画坛影响甚大

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[清 王时敏 夏山晓霁]

清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称为“清六家”。他们继明代董其昌之后享有盛名,领导画坛,左右时风,当时被目为“正统”。王时敏擅画山水,少时学于董其昌,并临摹家藏宋元名迹,以黄公望为宗,其画笔墨苍润雅秀,从其学画者颇多,“娄东派”山水为其所创。王鉴工画山水,长于青绿设色,擅长烘染,风格华润。王翬擅画山水,对古人的作品,下过苦功临摹,其画以元人笔法而运用唐人气韵为主,具有古朴清丽的特色。王原祁山水,学黄公望浅绛一路画法。他的作品有“熟而不甜,生而不涩,淡而弥厚,实而弥清”之胜。吴历与王翬同师王时敏,画宗元人,气韵高雅厚重。恽寿平原画山水,后专攻花卉,别开生面,终成为清代花卉大家。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[清 八大山人 竹石鸳鸯]

清代另一个在中国绘画史上负有盛誉的画派称为“四僧”,分别为石涛、八大山人、髡残和弘仁。不同于“四王”等正统风格,“四僧”是一批富于个性的画家,他们与北方宫廷“四王”崇尚摹古的画风有很大出入,他们出家为僧,多抱有强烈的民族意识,其中石涛(朱若极)、八大山人(朱耷)更为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气,寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画,各有风格:石涛奇肆超逸;八大山人简略精练;髡残苍左淳雅;弘仁高简幽疏。他们虽风格各异,但都竭力发挥其创造性,冲破当时画坛摹古的樊篱,振兴了画坛,对后世的“扬州八怪”有较大的影响,直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。

第五阶段:民国至当代

第五个阶段是民国至当代时期,大变革时代转型下产生的大思想家、大艺术家。

黄宾虹,近现代画家,擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑珊,陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。他的技法,得力於李流芳、程邃,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[黄宾虹 黄山汤口]

李可染,中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。在山水画方面,李可染主张“可贵者胆,所要者魂”“用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来”,使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。

五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

[李可染 万山红遍]

吴冠中,当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中在上世纪50至70年代,致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。


五步穿越——纵横千年的中国山水画艺术长河

在短短的两个小时的时长里,徐鼎一老师凭借其在中国传统书画艺术领域多年刻苦钻研以及笃学博览所积聚的丰富专业知识,以一位资深专业的中国画专家学者的严谨态度,用浅显易懂的言辞,轻松风趣的谈吐,形象生动的引经据典,带领着我们穿越过纵横千年的中国山水画发展历史,于浩若烟海的中国山水画艺术长河中将一位位在此领域厥功甚伟的水墨丹青巨匠一一串联起来,将中国山水画传承发展的脉络清晰的呈现出来。

每一次思想的充电,都是一场精神的旅行!走进荣宝斋,让我们离艺术文化近一点,更近一点!

本文来自网络,不代表山水画立场,转载请注明出处:https://www.jfssh.com/zgssh/1308.html

作者: jfssh

发表评论

邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注

此站点使用Akismet来减少垃圾评论。了解我们如何处理您的评论数据

联系我们

联系我们

关注微信
微信扫一扫关注我们

微信扫一扫关注我们

关注微博
返回顶部