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中国山水画史8

相对于人物画而言,山水画的造型原理却有些不同。关于这点,梁元帝《山水松石格》一针见血:“树石云水,俱无正形。”…

中国山水画史8

相对于人物画而言,山水画的造型原理却有些不同。关于这点,梁元帝《山水松石格》一针见血:“树石云水,俱无正形。”山水林木、水波烟云,是有常理而无常形的,或者说是不像人物、动物、屋舍等等一般具有基本的形状和比例的。所以,旨在造型准确的勾线填彩的画法虽然在表现人物上游刃有余,但在画山水时就不免有些力不从心了:树石云水的奇形怪状,千变万化,未必是“有一毫小失”,就会“神气与之俱变”,精准的用笔和线条往住无用武之地,而树石云水粗粝与迷茫的质感,用光洁匀挺的单线勾勒又很难收到好的效果,这一切,造成了山水审美与山水画技法之间“迹不逮意”式的尴尬。

文献中最早关于水墨画的记录,乃是传为梁元帝所著《山水松石路》中提到的“破墨”、“笔精墨妙”和“高墨犹绿,下墨犹赭”的寥寥数语。相比于勾线填彩的著色画,用水墨技法来表现山水无疑有更大的优越性,比如在云烟的烘染上,水墨就有自然生动的无与伦比的优势,而色阶多变的丰富墨色也能恰如其分地体现树石的不同质感;又如运用笔锋的顿挫、散笔中锋的刷掠,造成丰富莫名的笔触,可以很自然地匹配树石那种粗粝而无规则、复杂多变的质感。。。。。。总之,这一切就需要将原来色线填彩作画时的色阶固定统一的水墨破化成五色的墨华,“破墨”的技法由是生焉。

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需要略加说明的是,上古时所说的“破墨”并不同于今天人们在水墨中所运用的以湿破干、以浓破淡等等的特殊技法,而是指将单一的墨色用水稀释成有浓淡变化的色阶,并且“破墨”技法的产生就是专门用来表现山水的,所以,当时的“破墨”一词也一直是与“山水”一词连接在一起的。

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作者: jfssh

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