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中国画家吴可伦敦办展 “吴氏山水”打造别样美学意境

中国当代山水画家吴可作品。(图片来源:本文图片均由黄汉杰摄) 【欧洲时报实习记者王天圻报道】一页宣纸,泼墨为黑…

中国画家吴可伦敦办展 “吴氏山水”打造别样美学意境

中国当代山水画家吴可作品。(图片来源:本文图片均由黄汉杰摄)

【欧洲时报实习记者王天圻报道】一页宣纸,泼墨为黑,空处留白,这似乎已经定义了很多人心中对于中国传统水墨画的印象。然而,伦敦艺术大学切尔西艺术学院的画廊里,来自中国上海的山水画家吴可,带着他对于心中乌托邦的寻思与感悟,为伦敦的观众们献上了一场斑斓、别致的“中国山水画之旅”。

中国画家吴可伦敦办展 “吴氏山水”打造别样美学意境

策展人陈瑞、英国艺触咨询总监肖朗、艺术家吴可、大英博物馆中国书画专家Yu-ping Luk。

“吴氏山水”打造别样美学意境

中国当代山水画家吴可的个人作品展——“别样山水”于9月21日到26日在伦敦切尔西艺术学院库克豪斯画廊(Cookhouse Gallery)举行。

不同于以往的中国书画作品展,“别样山水”打破了人们对于中国山水画的传统想象:吴可在继承中国传统水墨画独特、细腻笔法的同时,创新大胆的运用多彩的配色,表达了作者心中对美好生活的积极想象与憧憬。

本次画展共分为三个主题系列:“别样的山水”、“知音”以及“问道”。在前两个主题系列作品中,吴可借鉴了敦煌壁画中姜黄、孔雀蓝、孔雀绿等鲜亮、明快的色彩,并使之与水墨相结合,“小清新”色调的笔墨点缀跃然纸上;而“问道”系列,则使用了国画中传统“焦墨”的创作手法,整个系列只由黑色焦墨创作完成,不加水、不加色,单凭创作者的笔锋实现景物与情感的虚实、浓淡变化。

据“别样山水”策展人肖朗介绍,之所以命名本次作品展为“别样山水”,有两个原因。一是为了突出画家吴可个人独特的山水画创作风格;第二,则是致敬“山水”作为中国传统文化的重要主题,越千年、却依旧生生不息的强大生命力。

她说,除了“画不完”的美景之外,“中国山水”代表的更是一种视觉和精神的结合,是历代文人雅士经久不衰的灵感来源。

中国画家吴可伦敦办展 “吴氏山水”打造别样美学意境

“别样山水”展览现场。

创作过程传统与现代结合 观众称奇

来自香港、目前就读于苏富比艺术学院、现当代艺术专业的研究生ChrisWong表示,“我从来没有想到他会是如此‘别样的’山水。我可以看到不同的情感,通过丰富、明快的配色在画纸上流动;这些山水作品在保持传统技法的同时,也融入了现代的元素,给人感觉很新鲜、很有趣,我认为这也有利于吸引更多的年轻的人去走进、了解。”

英国艺术爱好者Eve Townshend对吴可的焦墨作品最感兴趣。她说,这是我一次参加中国山水画展,我觉得这种不加水或色的画法非常独特。我画过油画,所以我很好奇吴可作品的创作过程是怎样的?我很好奇他是已有一幅完整的山水在心中,还是自由的去挥洒创作?”

在与本报的专访中,吴可谈及了自己山水画的创作过程。他回答到,一般情况下,我会首先大范围的构思我需要的色调和想表达的内容,但是在实际的创作过程中,也会经常出现矛盾与意外。而怎样处理好这些矛盾和意外,其实是在整个创作的过程中不断变化和改进的。

中国画家吴可伦敦办展 “吴氏山水”打造别样美学意境

吴可表示,山水画创作中的颜色把控往往充满不确定性,水墨交融以及触纸晕染之后的效果变换,更是难以控制。因此,一幅幅精妙创作的背后,与其说是仔细布局之后的完美呈现,倒不如说,是在创作过程中的顺势而为。

自1986年开始,吴可已经从事绘画创作长达30余年。在30多年的创作历程中,兴趣始终是激励吴可前行的最大动力,他以中国传统水墨为载体,试图用“吴氏山水”的别样意境呈现自己对于生活和自然景物的感触和感悟。

不同于中国传统文人雅士对于生活略带悲观、消极的处世态度,吴可眼里的世界充满了新鲜活力。他说,“我们的世界现在发展的很快,我希望能把我们古老传统的东西和现代的内容更好的结合起来。我希望人们可以看到画面之后,获得一种积极向上的感受,希望人们可以对生活始终抱有一种美好的心理追求。”

当被问及未来计划和打算时,吴可表示,对于任何一个画家,我们对未来也许都没有具体的打算,所有的事情可能都只是一个水到渠成的过程。

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作者: jfssh

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