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中国的山水画,实际是一种生活美学!

中国山水画对于艺术接受者来说并不陌生,透过它,可以寻找到中国传统文化之脉络。本文通过对中国山水画的探讨,刍议山…

中国山水画对于艺术接受者来说并不陌生,透过它,可以寻找到中国传统文化之脉络。本文通过对中国山水画的探讨,刍议山水画中的艺术美。让更多的艺术接受者知道,在中国山水画中蕴藏着丰富的美学思想。这种美学思想关系到人生的、生活的和自然的美学艺术。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

李成 读碑窠石图

明代画家唐志契《绘事微言》中有这样一句话“画尊惟山水最高,虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝,然终不及山水之气味风流潇洒”,这句话用在艺术美上。就是说中国山水画具有代表中国画的美学意义。它能够极丰富的表现生活和自然。然中国山水画又是中国传统民族文化之结晶,与诗文构成一体,具有着独到之艺术文化魅力。这种独特之艺术文化展现了中国先民的智慧,把中国传统文化表现的淋漓尽致。因此,中国山水画是一种人生的、生活的、自然的美学艺术。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

倪瓒 云林春霁图

中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时,会呈现笑脸,艺术也是一样,也能够表达艺术家的情感。画家能通过画笔把自己对于自然和人生的感受表现在白纸素绢上。透过这些笔与墨,读者很容易的领悟其中的内涵,就像人的脸有喜有悲。比如,倪瓒的艺术是自信的,倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美,同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。但事实并非只有这些,他在晚年,变卖田地,隐逸湖间,抱着“不事富贵事作诗”的态度,尽量摆脱尘俗,做一个真正的士大夫文人画家。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

倪瓒 雨后空林图

这也能从一个侧面反映一位画家的心智、境界,也可以通过这样的形似和内容来反映一个地区、一个时代、一个民族的画家的社会和生活。此外,中国山水画和中国的诗文是一致的,也能够表现人生的一种美学境界。在宋元时期,中国山水画上出现了许多题画诗词,中国的诗和画之间也因此结下姻缘。北宋词人苏轼曾说:“诗画本一律,天工与清新”。他的意思是说诗和画在法则上都是一个道理的。要巧夺天工,要有生气和意境。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

米芾 春山瑞松图

那么中国诗和画到底有什么联系呢,又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢?从下面的例子来看一下:

结庐在人境,而无车马喧。

问君何能尔,心远地自偏。

采菊东篱下,悠然见南山。

山气日夕佳,飞鸟相与还。

此中有真意,欲辩已忘言。

这是陶渊明的一首小诗,在这里面大家可以读出诗人的一种隐逸人生。在分析一下这首诗,“结庐在人境,而无车马喧”、“问君何能尔,心远地自偏。”、“采菊东篱下,悠然见南山。”、“此中有真意,欲辩已忘言”这是一种“有我”之境,而在“山气日夕佳,飞鸟相与还”恰恰表现的是“无我”之境。在这两种境界中,诗人用诗的意境表达了他悠然自得的人生和心境。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

王蒙 葛稚川移居图

再看一下中国山水画中的画面“有我”和“无我”之境的表达。元代画家王蒙在《葛稚川移居图》中,描写晋人葛洪移居罗浮山的情景画。画面的人物活动就构成了“有我”之境。描写的山川就构成了“无我”之境。再看看倪瓒的《渔庄秋霁图》,画面萧索、湖波微荡,一片孤寂。应是“无我”之境的佳作。再加上题点,构成了“有我”之意境。

从上面的这些例子看来,在中国的诗与画中,不管是“有我”之境还是“无我”之境,它们所传达的应是艺术创作者的思想和意图。而注意到这些艺术作品的人,通过这些艺术形象,可以感觉到诗人或画家的匠心独运,可以透过他们联想到自己的人生境遇,从而上升到自己的人生艺术美学境界中。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

李唐 万壑松风图

中国山水画是一种生活的美学艺术。中国的山水画出现之后似乎就与中国哲学和中国失意的文人、仕宦打上了交道。他们远离尘事,结庐而居,过着与山为友,与水为伴寄、与世无争、清心寡欲的生活。这种生活让他们远离了尘嚣和仕途,从而使他们找到了生活的乐趣和不欺世的情怀。

从最早的“竹林七贤”到“扬州八怪”,他们或许真的对政治、宦途或社会世俗失去了兴趣,从而潜心于艺术,艺术在不知不觉中上升为他们生活意识的一部分。他们在自然中寻求自在的生活,在人生途中寻找安逸的情味,并用笔与墨表现出来。这些富有诗意、充满哲理的画面就构成了他们对于艺术人生生活的佐证。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

范宽 溪山行旅图

中国山水画是一种自然的美学艺术。在中国山水画作品中,时常可以见到这样的一些作品,画家只把人物做点缀之景,而把高山远水、秋山寒林、林岩泉壑作为主要描绘对象,以之来表达对于自然的崇敬。比如,在北宋画家范宽《溪山行旅图》中,画家描绘了崇山峻岭,给人一种压倒之势,似乎高山就在眼前。而画中穿插的行旅,却显得微不足道。很明显,画家在真正意义上不是仅在表现一幅行旅题材的绘画,而是想通过点景,让艺术接受者能够真正的体会到“峰峦浑厚、势壮雄强”山水画中的壮美境界。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

郭熙 早春图

又如,在郭熙的《早春图》中,画家描绘了一幅暮春之初,泉流解冻、春寒料峭、渔人泛舟的早晨。从山下到山上,岗岭相连,错落有致。景色近、中、远次第展开。整个画面显得宁静而优美。从这些画面看来,中国山水画家对于自然的关注超过了对于本体的关注。他们把自然的“峰岫峣嶷、云林森渺”的境象描绘成一幅幅笔精墨妙的画面。画面里的云气、山峦、泉流、丘壑等境象,在笔与墨中交汇中得到了较为合理的配置。气韵因此由然而生,出于自然而又有理趣。

中国的山水画,实际是一种生活美学!

夏圭 梧竹溪堂图

如此看来,中国山水画不仅是想通过山山水水来表现个人情操。而且是高度的人与自然的合一。透过人生的、生活的、自然的艺术美学追求。再看一看中国山水画,其中的道理不言而喻。正所谓,“书画之妙,当以神会,难可以形器求也”。

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作者: jfssh

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