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中国人物画赏析

人物画是中国传统绘画三大科(另两种为山水画和花鸟 画)中出现最早的一科,是中国绘画艺术独立和走向成熟的 标志。…

人物画是中国传统绘画三大科(另两种为山水画和花鸟 画)中出现最早的一科,是中国绘画艺术独立和走向成熟的 标志。人物画内容多样、题材广泛,分为历史画、风俗画、 肖像画、仕女画等。画法上有工笔设色、白描减笔、泼墨写 意等。顾恺之、阎立本、吴道子、李公麟、唐寅、仇英、陈 洪绶等历代大师都在这一领域留下了各擅胜场、独步古今的 名家胜迹,反映了各个时代的社会面貌、风俗人情。人物画 是中国画里直接反映现实的画科,因而它除了具有独特的艺 术价值之外,还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学 文献价值。为使广大绘画爱好者与美术工作者能够系统、全 面地了解不同时期的画家在各自领域中的艺术成就,编者特 邀中国美术史专家、美术评论家以及三大画科的研究工作 者,整理了这套《中国人物画赏析》。

《中国人物画赏析》分为三卷,从人物画的起源、魏晋南 北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代八个时期向读 者展示了三百余幅中国人物画的精品,并配以言简意赅、画 龙点睛的介绍及评析,多方位、多角度地诠释画的内涵。细 品此卷,可以让人在欣赏过精美的画卷之后,更直观、更全 面、更具体地深入了解这些中国人物画得以传世的精髓之 处,重温画家作画时的心境,跨越时空的限制,寻找到蕴含 其中的真、善、美。

人物画的起源赏析

中国人物画的起源,足在一个并不凡有独立 意义的绘画题材基础上展开的。那些散见于原始 时代绘制彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的界画,严格来说还不是绘画,更不是后世所表述的 人物画,而仅仅足一件表现人物的美术作品。舞 蹈彩陶纹通常被作为中国最早的人物画,它确实 表现了人的活动,反映了美术作品中对人的关 注。

由于“存形莫罄于画”的特质,人物画“成 教化,助人沦”的功用很快被发掘出并披社会广 泛接受,人物画也因而得到了前所未有的发展。 现存的楚国帛画不仅反映了当时图画圣贤的风 俗,也证明了当时人物画的杰出成就。汉代时, 更凡系统化的绘画活动被广泛地用于社会统治之 中。现存于汉代墓室中的帮画表明人物画的表现 领域在当时已扩展到记录社会生活方面。

魏晋南北朝人物画赏析经历了汉代之后,随着社会对艺术审美 的愈加关注,人物画也随之进人历史的转型 期。魏晋南北朝时期的人物画脱离了前期的 稚拙风格,开始讲究绘画的技法,“形神”、 “气韵”、“骨法”等审美概念是对这一时期人 物画成就的概括,同时还出现了许多为后世 称道的大师。曹不兴作巨幅画像,心敏手运, 须臾即成,“亡遗尺度”;戴逵图圣贤人物,情 韵连绵,风趣巧拔,百工所范;顾恺之写女 史洛神,以形写神,迁想妙得,神妙无方;陆 探微画肖像,穷理尽性,秀骨清象,骨法用 笔;张僧繇作风俗画,师模宏远,骨气奇伟, 凹凸立体。

这一时期代表作品主要有顾恺之的《女 史箴图》和《洛神赋图》。另外,一些模印砖 画和石窟壁画等,也都表明了魏晋南北朝时 期的人物画在绘画技法方面的卓越成就。

隋唐人物画赏析

隋代立国短暂,在绘画上没有取得突出 成就,但这时期仍出现了展子虔、董伯仁、郑 法士等一些著名的画家。过了三十余年,进 入大唐盛世,人物画在隋代绘画进一步完善 的基础上,得到了更大的发展。

初唐时,阎立本的《步辇图》描绘了唐 太宗坐步辇接见来使的场景,其画“变古象 今,天下取则”。唐代中期,有“画圣”之称 的吴道子则把唐代的人物画带人一个更为成 熟的境地。吴道子的绘画之妙在于“笔才一 二,象已应焉”,张彦远在《历代名画记》中 评其所画人物,“须云髯,数尺飞动。毛根出 肉,力健有余。”另外,张萱的《虢国夫人游 春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》等, 都可以看出唐代人物画的杰出成就。唐代的 人物画“多见贵而美者”,笔下的仕女往往丰 姿绰约,肌理细腻,反映了当时的社会风尚。

五代人物画赏析

五代时期的绘画随着经济和文化的进一 步发展,又有了新的突破与发展。周文矩、顾 闳中、赵幹、贯休等是这一时期的重要画家, 其中顾闳中的《韩熙载夜宴图》代表了这一 时期人物画的水平。此画被巧妙地分隔成五 段,描绘了韩家的夜宴乐舞的情景。人物造 型准确,神情姿态生动传神。该画用笔精熟, 线条刚柔相济,与晋、唐画的匀细线条不同, 线条多方折、顿挫。画作设色丰富和谐,画 中运用家具的墨色衬托出仕女衣带艳丽的色 彩。人物面部用肉色渲染深浅浓淡,再罩以 肉色调白扮,并于额、鼻、颏部染白色。原 画为绢本,背面着和正面一致的重色矿物颜 料、使色彩更显饱满、丰厚。此画在美术史 上有很重要的地位,各种技法已臻成熟、完 备,代表了古代工笔重彩的最高水平。

宋代人物画赏析

北宋时期发达的社会经济,为宋代绘画 提供了许多前无古人的新的绘画题材。风 俗画是宋代人物画的一个特色,以表现村 童闹学、耕织、货郎、七夕夜市等题材的作 品,生动记录了宋代社会生活中的平民生 活,拓宽了以帝王、圣贤、贵妃为主的人物 画格局,并被后世固化为中国人物画的永 恒题材。同时,宋代画院为宋代绘画的发展 聚集了人才,一大批画院画家将用于表现 山水的水墨画法用于人物画的创作中。题材的扩大、形式的增多,为这时期人物画的 ^ 发展开阔了前景。

元代人物画赏析

人物画发展到元代,因为受到社会政治 和审美潮流的影响,已退居到次要的地位。 由于异族统治者采取高压政策,绘画上出现 了 “疏于人事”的状况,画家多用一种反映 社会现实和自身心理状况的笔墨形式,表达 了 “逸”的思想,故而表现出了与前代完全 不同的风貌。理论上,元代人物画因为王绎 《写像秘诀》的出现,使这一题材的绘画技法 第一次得到了系统总结。创作上,赵孟頫对 元代人物画有特殊的贡献,他的人物画得力 于多方面的艺术修养,从唐宋古法中脱颖而 出,同时又糅合了山水画画法和书法的功 力,所以其画被认为开时代风气之先。元代 的人物画成就还可以从石窟、寺观壁画中得 到一些基本的认识。元代肖像画因为需要者 众,而酬谢亦丰,故画者众多,其中不独画 工,也有学士。

明代人物画赏析

明代人物画的发展首先经历了明代前期 院体浙派的写实风格和纪实主题,有宋代院 体的艺术风貌。至中期,吴门(今江苏苏州) 一带的文人画家文征明、唐寅等把对人物画 的兴趣集中到仕女画上。唐寅和仇英的工笔 人物可称得上吴门写实人物画的绝响。明末 人物画流派纷呈,徐渭的大写意人物和造型 奇异的“南陈北崔”及注重写真的“波臣派”, 是明末最具个性的人物画风。明代人物画创 作形成了相当规模的文人画家群、稳定的宫 廷画家群和无处不在的民间艺匠画家群,从 各个方面展示了他们不同又相通的审美意识 和绘画主题。明代人物画家较前人更注重反 映社会现实,其创作与明代关注社会的民间 文学合为一流,并成为清代人物画艺术的直 接渊源。

清代人物画赏析

清代的人物画在绘画发展史的整体颓势 下,呈现多元化的局面,到晚清则因“海派” 人物画的加人,使人物画的整体面貌得到了 很大的改观,同时在人物画发展史上也出现 了历史的反弹。

清代的人物画画家主要为两大阵营。一 方面是供奉内廷的宫廷画家,他们或画肖 像,或图功绩,乾隆时期曾多次诏画功臣 像,规模之大、要求之严,也是历史上少有。 这些由皇室组织的大型创作,分别记录了清初重大的历史事件,而参与创作的画家在当 时都深具影响。清代人物画的另一方面是宫 廷之外的画家,其中较为著名的有上官周、 黄慎、罗聘、丁以诚、改琦、苏六朋、苏长 春、费丹旭等。清末的“海上四任”在中国 人物画的低潮时期,将人物画推向了一个高 峰,在人物画发展史上占有重要的地位。

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作者: jfssh

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