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珍贵的一课(Ⅰ)|论笔法·李可染讲课记录

导语 李可染师从齐白石、黄宾虹后,从两位老师那里接受了一种新的审美观,以丰富、充实、含蓄、沉雄为美,并从齐白石…

导语

李可染师从齐白石、黄宾虹后,从两位老师那里接受了一种新的审美观,以丰富、充实、含蓄、沉雄为美,并从齐白石的笔法和黄宾虹山水画的层次观获得启发,在艺术道路上出现关键性的转折。从用笔方法到整个画风都发生了重要变化,形成了他后期雄浑厚重的艺术风格特色。

《论笔法》是李可染先生于1959年12月5日在中国画系讲课时的记录,总结了李可染先生自己从老师身上学到的关于笔法的心得,还有自己画中国画的经验。将分两期与读者们一起分享这及其难得的一课。

中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。过去十年来,我跟随齐白石、黄宾虹二老学画,学了许多东西,其中最重要的心得之一是笔法。

早在唐、宋时期,评画就以笔墨权衡,笔法是中国青年画家中最缺乏的一点。

黄宾虹先生很擅长讲,齐白石先生平时不大讲。我主要是看他用笔的方法。我过去认为笔墨非常重要,为此访问过很多人,讲得最好的是黄宾虹,实践最好的是齐白石。清代包世臣、康有为都有书法著作,但是包世臣的字写得不大好,我就不大敬佩他。齐白石的字写得很好,力能扛鼎,齐白石在几十年来的绘画实践中,笔法成就最高。

抗战时期,重庆开展览会,我在一个小房子里看到齐白石一幅小画好极了,吸引力极强,好像在发光。齐白石的笔法好,他的画与别人的画放在一起,别人会吃亏的,齐白石的画气势太大,精神力量逼人,别人的画相形之下变得像影子一样了。

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李可染看齐白石作画

中国画的线条非常有力,非常突出。

笔法是传统的一个重要方面,是表现方法的一个共性,是中国长期表现客观事物中得出的一个共同规律。中国人画线画得太久了,对线的要求极高,从中找出了许多规律。例如“无起止之迹”就是一条规律,这完全是由客观规律中得来的,因为客观事物是浑然一体的,另一方面也与含蓄有关。例如石涛画的水,线条两端是模糊的,能给人以无尽之意,中国画就是以有限的笔墨表现无尽的内容。

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李可染50年代在画室作画

中国画强调线,客观事物有形象、色彩、明暗,中国画最重轮廓,把轮廓看做骨干,看做表现客观事物最简捷、最有力、最概括、最突出的手段,线条的概括力很强。《清明上河图》中的船很小,而形象则是包罗无余的。

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李可染《雨后渔村》 1960年

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李可染写生《家家都在画屏中》 1954年

中国画对线的要求很高,平时随便画的线条,老先生看了是不承认的,过去常以笔墨作为评画的标准之一。明清以后也有偏向,把笔墨当做唯一的评画标准,也是错误的。

我刚到北京时,听一位老鉴赏家说过“见字见画,二寸就得”意思是一幅卷轴,只要拉开二寸,看一眼笔墨,以此鉴别真迹,根本不看构图、不管意境,这是错误的。

笔墨是从客观事物来的,一定与客观事物有关,笔墨必须通过表现客观事物来发展自身。清代有些画家笔法抽象化,专门玩弄笔墨,脱离了客观来源,流于形式主义。王原祁的笔力被誉为“金刚杵”,但缺乏意境。

把笔墨看做中国画的一切,或者否定笔墨的作用,都是错误的。

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李可染 《苏州拙政园》1956年

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李可染 《千年松柏》 1956年

中国画线描的规律要求很严、很多。任何艺术越高、传统越多,规律也越多,因为反对公式化而否定规律,那是错误的。当然,真正的规律要自在运用。规律对人有约束,不能怕它,规律是反映自然的,不能回避它。规律使用得久了,就变成自然的了。自在的规律是最高的。艺术家开始必须从严格的规律人手,渐渐地适应自然。石涛讲“无法而法,乃为至法”,本意为“至高之法,类似无法”,自在的运用应是最高的规律。

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李可染《漓江边上》1959年

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李可染《北海晨曦》 1954年

齐白石高龄之时,常常神志不清,但适应规律已成本能,下笔皆合于自然,变化而又统一,表现得美极了。孔子说:“七十而随心所欲不逾矩。”这在艺术上是高度的境界与自然的规律合而为。

现在讲几个最根本的规律:

一、平:线条最根本的规律要平。力量基本上要匀,不能忽轻忽重,应该基本上是平的。古人讲,好的线条“如锥画沙”,力量基本上均匀,处处有力。黄宾虹幼年学字,有一次一位书家走访黄的父亲,黄宾虹向他请教写字最根本的东西是什么。那位书家叫他写个“大”字,由于笔力不匀,书家说他写的不是“大”字,背面只留下五个点。

跳跃的线,古人叫做系马桩,是用笔大忌。

线的好坏,基本上要力量平均,古人说书法中用笔最忌的是“坠”与“飘’’。“坠”是笔没提住,“飘”是没捺住。

当然,力量均匀的同时,还应有变化。邓石如的字极为饱满,董其昌也说字要捂住两端看中间。

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李可染写生 《西湖净寺》 1954年

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李可染写生《夕照中的重庆山城》 1956年

二、圆:线条要圆,要善于画有弹性的曲线。宇宙间的形象是“十曲五直”,树无寸直,人亦无寸直,从直线开始是对的,但最后应当以曲线表达。古人讲好的线,如折钗股,要充满弹性。

笔划要圆,笔也要圆。

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李可染 《无锡梅园》 1956年

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李可染 《春天的葛岭》 1954年

三、留:中国画线条中最重要的一点是留。它是中国画的三昧境界。

留就是收得住。古人讲“如屋漏痕”,其解释很多,黄宾虹讲得最好。唐代怀素学习草书极勤,积成笔冢。后来他走访颜真卿,颜真卿对他的字极为赞赏,说他的线如折钗股。怀素说:“折钗股何如屋漏痕!”

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李可染写生《雨亦奇》 1954年

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李可染写生《桂林小东江》 1959年

好的线条要完完全全能控制住,不能控制的笔是败笔。“屋漏痕”的意思就是线条要控制到每一点,完全是主动的。齐白石的线条就处处控制。用笔不能像溜冰,一滑而过。音乐家也是如此,唱的每一分秒,声音都控制,有高低、摇曳的变化。余叔岩唱《鱼藏剑》,快板,声音细微极了,每一个细微的点都有丰富的内容。

珍贵的一课(Ⅰ)|论笔法·李可染讲课记录

李可染 《山林清夏》 1956年

李松记录、整理

未完待续……

(编辑/April)

【了解更多李可染的作品和故事 ☞☞☞《所要者魂——李可染》】

《所要者魂》

李可染水墨、书法、写生文献集

李可染艺术基金会以可染先生的人生轨迹

和艺术道路为主轴,拣选其自1942年至1989年

期间的经典作品110幅及书法速写等作,

并收录大量珍贵的文献与照片,

编辑成这本文献集《所要者魂》

往期精彩回顾:

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李可染艺术基金会公众微信:likeran1998

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www.likeran.com

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作者: jfssh

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