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中国画-水墨山水画作品

中国山水画(简称:山水)是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期。 中国山水画较之西方风景…

中国山水画(简称:山水)是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期。

中国山水画较之西方风景画,早了1000年左右。隋唐时开始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水画(小青绿山水、金碧山水)、水墨山水、浅绛山水画三大类。

国画山水画作品

长江三峡

《锦江春色来自天地》

国画

《古镇》

国画

《霜叶红于二月花》

国画

《李白诗意》

国画

《晨雾》

国画

《情涌高原》

国画

《雨城春晓》

国画

《蜀国多仙山》

国画

《三峡云雾开锦绣》

国画

《唐诗意画》

国画

《三峡锦绣》

国画

《天府之源》

国画

《峨眉晓雾》

国画山水画作品

备耕

96cm×179cm

大渡桥横铁索寒

96cm×176cm

春与清溪长

68cm×95cm

峨眉朝晖

69cm×69cm

满纸春意留人间

139cm×70cm

熏风细雨润天府

96cm×177cm

天府之源

96cm×178cm

春风又绿江两岸

96cm×179cm

川西三月春意浓

山水画作品

《锦江春色来天地》 178cm×46cm

先生写的山、水、树木、岩石、云雾气相互呼应,营造出一种自然、和谐的美好画面,写三峡营造山峡风水,营造三峡的壮丽雄巍的气魄,让峡江风云、巍峨群山永留在人们心间。

三峡画作横断裁斜式,层岩屹立峡江上面,巍然耸立,辉雄壮阔、烟云飘动,绿树相映,山势气脉贯通画面布局,严谨庄重,别开生面。画作山石、树、木、水、云、勾、皴、点、染,笔墨功夫十足,皴法极见传统功夫,用笔劲健、用墨苍润凝练,染色谐调,山水、树木、云视觉效果很好,沉雄不浮华。

《瑞雪》 64cm×43cm

姚先生的山水画,无论小写意,还大泼墨,都有一种传统的文墨精神,传统的绘画功夫把笔墨功夫与自己的意向相结合,把现代人们的审美观念相结合,把传统笔墨与现代文化相结合,在处理山水笔意情韵的过程中,能统筹气度、色彩等多种要素,营造出生机蓬勃的山水意象,在结构群山叠重中拉开物象,处理好近、远的笔力表现,实行大三峡每一笔都有风土植被、水、风、天的表现,让观者不由自主地对三峡产生一种亲近感,使山水实现了人格化、情理化。

《玉垒浮云变古今》

开门远眺千里山 胸怀千顷壮阔。

石涛、八大山人、李可染等画家是画画的大师,其笔墨奇简冷逸,或“大骨开张”,或苍凉凄楚,或沉郁含蓄,画家胸臆的抒写都体现在美的笔迹中。写意是笔墨的传神的体现,姚叶红老师的写意山水画,是学习先辈的传统技法,大胆用泼墨的方式表现意趣,以意为主导,用墨与彩泼在纸上,自然地表现山水深邃的意境,用笔墨色彩表现气魄宏大,雄浑奇崛,朴素天真的笔墨皆融于意境里,这种意境与自然境界一样,代表一种永恒的美。

《锦江春色来天地》

这种写意的表现如《九寨风情》表现出灿烂笑脸,笑得那么深沉,笑得那么开心。而另一些绿树杂草,能与霜风雨雾抗衡,山与石交接是紧紧地连在一起了,树在山中生,石在山中生,显得那样的生动与协调。这种技法的表现写意达到与实境有超然意趣,大部画法为意用,意为主导的法则,使之意与神在墨韵的变化中拓展了空间,形成了“天人合一”的自然境界。

他的画雄浑、厚重,《九寨瀑布》在他的笔下整体显示了雄劲,厚实,浑朴的整体感,把押韵驾驭在写壮阔的旋律中,《三峡云开》或《都江堰》表现造化的天趣画面,线条有不拘一格坚硬老辣的皴法,凸现都江堰古朴自然,三峡的神秘高远,九寨沟的娇娆自然,使笔墨随山、石、水、树变化而变化,使画墨彩和谐开阔,画面的开阔,显示着豪情的扩张力、胸襟的包容性,高山峡谷的造型皴法,大如磐石的峡谷,在他笔墨能珠联璧合与山水相连,显示了大气魄的山石块垒,山的大块壮瀑布飞流直泻的壮观,水流古朴这些技法是非常人所为,那种开门远眺千里山,登怀千顷多壮阔的境界让人痛快,令人感叹,这是一种生命的表现,也是人生价值观的诠释。

青山翠绿 远山呼唤。

传统国画来自于对古人的学习积累,来自于写生,来自于走万里路,读万卷书,在技术的追求上达到高超的笔墨意味,在形态中有一种自然的亲和力。姚叶红正是从绘画知识的积累去画山水,去写山水,追求山水的大气魄、抒发心中的山水气韵。他创作的《神女峰》《九寨风情》《都江堰》等作品大气雄魄,从而使人感到这种山水画有一种让人“登怀观道”,千里咫尺,近在眼前的感觉。看山可行、可望,能登、能游并能畅游其中。

看《三峡神女峰》,苍劲的笔墨,营造出山峡的繁忙,江水日夜不停流向大海,气势雄伟壮阔,直面青山绿水,山中气韵,山石嶙峋,直峰坚挺,高崖绝壁,霞光辉照、灿烂亮丽,让人感到山水的灵性,远处的群山一派生机,在阳光的照耀下,一派暖红色的景象。山峡沉浸一派欣欣向荣,万物竞相表现耀眼的光环。

青山绿翠,远山呼唤,云彩相随,看到山水之灵秀,看到在不经意中表现独特美感,像不识山中者却心已在山中游,人行其间,或登高,或望远,或呼啸,或坐在云上间或赋诗感叹,意趣无穷。

以点代皴 以点代染。

姚先生山水画的点具有千变万化,无穷无尽的魅力,不但表现山的物象,还有很强的节奏美,在画作中无数次的墨点或彩点、染点,形成了不明的线面,近看似点,远看山幽、林深,达到了升华了的艺术效果,像黄宾虹老师说的那样,以点代皴,以点代染改变传统的先勾再皴后点的程序,极大地拓展了点在山水画中的运用,创造的笔墨干湿浓淡交融互渗技法,画出了自己的特点。

国画作品

梅凯 烹茶图 69cm×46cm

梅凯 甘南即景 68cm×46cm

梅凯 小桥流水人来去 68cm×68cm

胡真来的花鸟画写意则情满于胸,造像则形神兼备。其家学与师承,使其艺术颇具正大气象,一招一式都呈现出端庄与华美。他善画百卉异态、百鸟争鸣,其笔墨与色彩张驰有度、笔法谨严,造型与章法,立意与构思,无不呈现出传统与时代相辉映的痕迹。在他的作品中,充满着浪漫主义的情怀和诗意的唯美。其笔下之牡丹、荷花、翠竹、苍松无不充满着中国人的智慧,寄托着对美好明天幸福生活的向往和追求。寓意深刻,惹人喜爱,耐人寻味,生机勃勃,充满时代气息。

胡真来 春之声 96cm×60cm

胡真来 浣花烟柳 178cm×96cm

胡真来 蓉城金秋 138cm×68cm

姚先生的山水画多以大气势、大场面入画,其笔墨奔腾纵驰,其色彩爽朗吉祥。用笔似银钩铁画,利刃开山。读他的作品,能感受到其胸怀与豪情,品出其豁达与开朗的秉性,体现出其对时代赋予的使命与责任担当的思考。此次展出的长卷,是他新近创作的气势磅礴、为河山写照,及笔墨抒情的鸿篇巨制,尽显“江山如此多娇”的魅力!

潮平两岸阔 61cm×77cm

川江驭风 45cm×69cm

川西三月春意浓 61cm×77cm

春风化彩 61cm×77cm

翠云烟岚中 46cm×70cm

峨眉朝晖 69cm×69cm

风帆千里 45cm×69cm

关山秋红 45cm×69cm

黄河之水天上来 69cm×69cm

江上风情 97cm×118cm

境 69cm×69cm

空境半悬月 69cm×69cm

满纸春意留人间 139cm×70cm

瑞雪 69cm×69cm

三峡朝晖 124cm×247cm

天府之源 149cm×497cm

铁铸江山 98cm×98cm

《出征》98cm*800cm

《铁铸江山》69cm*69cm

《致敬》69cm*69cm

《急流勇进》69cm*69cm

《锦江春色来天地》69cm*69cm

《三峡云开》69cm*69cm

作品

国画作品

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