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山水画中的黄金比例

在古希腊时期的一天,毕达哥拉斯走在街上,经过铁匠铺时他觉得铁匠打铁的声音非常好听,便驻足倾听。他发现铁匠打铁的…

在古希腊时期的一天,毕达哥拉斯走在街上,经过铁匠铺时他觉得铁匠打铁的声音非常好听,便驻足倾听。他发现铁匠打铁的节奏很有规律,这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来,即黄金分割点。

黄金分割点是指把一条线段分割为两部分,较大部分与全长之比等于较小部分与较大部分的比值。其比值约为0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽,因此称为黄金分割。这个分割点就叫做黄金分割点(golden section ratio)

中最理想的比例。

画家们发现,按0.618:1来设计的比例,画出的作品极为美妙,在达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》中都运用了黄金分割。而现今的女性,腰身以下的长度平均只占身高的0.58,因而古希腊著名雕像断臂维纳斯及太阳神阿波罗都通过故意延长双腿,使之与身高的比值为0.618。建筑师们对数字0.618也特别偏爱,无论是古埃及的金字塔,还是巴黎的圣母院,或者是近世纪的法国埃菲尔铁塔,希腊雅典的巴特农神庙,都有黄金分割的足迹。

这个分割比例具有艺术性、和谐性,并且蕴含着丰富的美学价值。在山水画中巧妙地运用黄金分割,亦使得作品极为优美。例如北宋著名画家郭熙的《早春图》,其主山与全山的比例则运用了黄金分割,明代沈周的《庐山高图》主山与全景山水也是运用了黄金分割。0.618在数学中是一个非常准确的数值,但是在艺术中并不能机械地运用,数学是理性的,艺术是感性的,艺术只要大概是这个比例即可,也就是大概3:7的比例,亦可叫做三七开。画面中除了构图中经常运用到三七开,其实黄金分割可运用的画面的诸多要素当中,例如画面的构图、内容、色彩、笔墨、黑白灰、浓淡干湿等各种关系,甚至是画面中线条的长短、疏密、聚散,等等。本文将从以下几个方面进行阐述。

《早春图》

一、画面构图中的黄金分割比例

从古到今的中国画家们虽然没有明确提出黄金分割法在画面中的使用,但是从流传的经典作品中可以看到,在他们的艺术实践中也自觉地运用着这一原则。黄金分割法的使用,大到整个画面,小到把握一根线段,无处不在。

北宋范宽的《溪山行旅图》,其主山(远景)占画面的2/3,主山与中景接洽的位置也将近黄金分割,中景溪流的位置也是占画面左右横幅黄金分割的地方,远景飞瀑转折点也是占整个瀑布2/3处,也处于黄金分割。在创作中经常会有,画不完景致,又进行加纸无限延伸。这就是在创作前,对画面物象没有做严谨考究。一幅好的作品,里面的景象布局应该是很讲究的,多移一分则为多,少画一分则为少,巧妙运用黄金分割法,才能给人以自然、舒适、奥妙不可言传的感觉。

《溪山行旅图》

二、画面内容中的黄金分割比例

画面内容是绘画者通过画面表达某种物象的一种认知感觉。它的形式有很多,主要给人一种内在美感的感悟。人的感知能力有差异,绘画者通过画面内容给观者感受的不是表面上的东西,而是内在的,隐藏在事物深处的东西,一种抽象的但绝对存在的感觉。这种感觉的表达,需要作者在物象的安排上做巧妙地处理,画面内容的黄金分割,是画面中物象的比例约为黄金比例,通过黄金分割比,给人以美妙不可言传的感觉。如北宋郭溪的《早春图》,树占1/3,山占2/3,内容比约黄金分割的比例;云雾留空占1/3,山石画面占2/3,也是将近黄金分割的比例。元代王蒙的《清汴隐居图》中树占画面的树占1/3,山石占2/3,也运用了黄金分割比例。如果画面内容五五分,就容易给人感觉画面关系不明确、主次不分、画面平均失重。

三、画面色彩的黄金分割比例

色彩是艺术家对画面感情最直接的表达方式,艺术家通过对色彩感情的把握及色彩与画面物象的结合,通过色彩之间内在的联系运用,在画面中建立符合个人风格的色彩语言,通过色彩表达作品的主题。在绘画作品中,色彩不是单一存在的,通过色彩之间关系的表达,维持着画面整体的色调与感情基调,通过视觉传达给观者整体的氛围。画面色彩的分割是指画面的主色调的比例倾向,如果用1:1的方式去处理,画面色彩关系容易不明确,杂、乱、花。当把画面中的色彩语言要素和比例关系用黄金分割比将近2/3的力量去控制,画面的主要倾向就会形成。例如宋代王希孟的《千里江山图》,其绿色占山石的2/3,蓝色占1/3,蓝绿色占整个画面的2/3,底色黄占整个画面的1/3,整个画面的色调都在巧妙地运用黄金分割比例,所以其画面色调非常明确响亮,创造了历史经典。李可染的《万山红遍》墨是占1/3,红色占2/3,其画面的主色调则是红色调,色彩给人过目不忘。

《万山红遍》

四、画面语言关系的黄金分割比例

语言是人类最重要的交际工具,是人们进行沟通的主要表达方式,其基本要素是字、词、句、段、章。而绘画也是通过其特有的静态语言进行传播交流,虽然绘画者与表现方法各不相同,但是可以归纳为点、线、面、黑、白、灰等语言要素。点事绘画形态语言中最小的基本单位,点积成线,线积成面。点、线、面都有很强的形式感,其不同的组合,可以丰富画面,但是在画面中切忌平均运用,一件作品可以以点为主,亦可以线为主,还可以面为主。例如清代龚贤作品以点为主,元代黄公望《富春山居图》以长披麻线为主,近现代李可染作品以面为主。这三中语言要素切忌平均分配,善用黄金分割比例,画面会达到更舒适的效果。

在美术创作中,黑、白、灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律,在素描、色彩中会经常运用到,但是在山水画中提得较少。其实,好的山水画作品会自觉地运用着这些关系。黑、白、灰关系在语言要素中占有很重要的位置,如果一件作品脏、乱、花,则是黑白灰出现了问题。白色,给人干净的感觉,灰色沉稳,黑色收缩。画面有高调、中调、低调之分,高调作品,其亮色应该占画面的2/3,中调作品,中灰度颜色应该占画面的2/3,低调作品,深色应该占画面的2/3,这也是一种黄金分割比例,突出画面的一种主倾向,形成画面主色调。例如五代巨然《秋山问道图》,树是黑色调,占画面的1/3,山是灰色调,占画面的2/3,也是运用了黄金分割比例,画面幽深静谧,耐人寻味。我们在创作时,要明确画面的调性,明确黑白灰的比例关系,避免画面出现1:1:1现象。

总之,在山水画创作中,不能机械地运用黄金分割比例,一味地拿着这把尺子去量一切东西,容易走进僵局和误区。在实际运用中,应该是灵活的,它可以是6:4,也可以是8:2,甚至是9:1,但是最好不要是5:5,因为等量处理在视觉上会相互抵消,没有主次之分。

来源:美与时代美术学刊

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