青云志林泉心｜博士画家欧阳波山水画写生作品欣赏-山水画

画家·欧阳波

欧阳波，字石宽

1982年生于湖南湘乡

中国艺术研究院博士，导师何加林

中国国家画院青年画院画家

广州美术学院学士、硕士，中国艺术研究院硕士

中国美术家协会会员

李可染画院青年画院画家

北京大学艺术学院何加林山水画导师工作室助教

中国国家画院何加林山水画高研班、课题班助教

清华大学美术学院绘画系特聘教师

重要展览：

2016年国家艺术基金青年美术创作人才资金获得者

《火焰山》获中国国家画院“一带一路”国际美术工程项目

2018年作品获国家艺术基金青年美术创作人才滚动资助

第五届全国青年美术作品展览中国画获优秀奖

第十三届全国美术作品展览中国画进京作品

作品被中国美术馆、中国艺术研究院、广州美术学院等单位收藏

青云志，林泉心

文/何加林

“常怀青云志，且留林泉心”，这是欧阳波杯茶席案的座右铭。我对欧阳波的了解是从2009年他报考我中国美术学院博士研究生开始的，这一晃也十来年。据他说在跟我学习山水画之前，已经在广州美术学院书法专业硕士毕业了。后来了解到他家是湖南制笔世家“青云阁”，想必家中常有名家如齐白石、何绍基、曾国藩的字画来装点，令其从小熏陶。欧阳波书法学习的很早，年少时也曾获过一些国家级和省级的奖项，这对他后来走上了艺术生涯的道路不能不说是一种铺垫。后来，他考上广州美术学院中国画系后，却选择了壁画专业，他认为壁画是一个较为综合的专业，既有人、山、花的专业课程，又有古代壁画、岩彩材料的课程，这为他后来博学众长的艺术道路打下了基础。而他本科毕业时的毕业创作至今都仍然悬挂在国画学院的会议室里。在广美他后来又攻读了书法、篆刻的硕士研究生，他说“书法篆刻与中国画是一体的，为了更深入的研究才又学了这个专业”。其间，他师从中央工艺美院毕业的王见先生，王见先生是吴冠中、张仃、庞薰琹的学生，主张中西融合和大美术的概念（即把视野投向文人绘画之外的更大的艺术传统以及西方现代艺术的借鉴），这在后来他的作品中都可以看到这方面的影响。

欧阳波作品甘南郎木寺水墨写生 39cmX42cm 2019年

也许年少时受湖南乡贤齐白石艺术思想的影响，最终他还是回到了传统中国山水画中来。2011年我调到北京中国国家画院工作，2012年我在中国艺术研究院继续招收研究生，他又鬼使神差的考上了我的硕士研究生，攻读第二个硕士学位。这在很多人看来很不明智的举动，却也说明欧阳波学习真本领、不求功利的单纯思想。几年相处下来，我观察到他为人处事中潜藏着湖南人特有的“霸蛮”性格，有一种认定一件事一直做到底，不撞南墙不回头的坚韧品质。用他的话说，就是要跟我学习真正的中国山水画传统笔墨，使自己具备一定的传统功底，为以后的艺术探索打下坚实的基础。由于他的努力，他的作品多次入选全国美展和青年美展并获奖，成为他后来继续攻读我博士研究生的重要条件。正如我前面引用他自己的话“常怀青云志”一样，他一直能在中国山水画创作方面做深入钻研，这一定与他的立志有关，不像大多数年轻人只是为了混个文凭、讨个好工作那么肤浅，我赞成欧阳波有这种“野心”。

欧阳波作品甘南郎木寺红岩水墨写生 39cmX42cm 2019年

欧阳波的作品，可以结合他的为人和学习经历来看。很明显，他作品中具有几个方面的倾向：一是艺术主张上的人文主义的关怀，其作品总有一点对现实社会的观照和敏感，与传统文人画的避世有所不同，如他的作品“吐鲁番”“嘉峪关”“库车”“磐陀”系列。二是艺术风格的强化，他把从广美学到的知识结构即对唐之前的古代壁画传统和现当代的艺术手法结合到传统山水画笔墨语言体系中来，尝试走出一条既简约、概括、单纯、平面又保有一定的笔墨张力的艺术道路，这在他近年随我去西部写生归来后，风格的变化便可以看出端倪。西部山水写生给他带来了养分，正好可以嫁接他的两大知识结构。正是这南方的小个子力扛西北博大气象的山水，才使得他的作品格外引人注目，能够在包括一些国家级主题美术创作上一展身手，受到社会的关注。三是对生活的细微观察与情感注入，尤其是对家山“潇湘”故土的皈依，他把这一系列从古代文人山水画脉络下来的传统设定在“常怀青云”系列作品中，图写自己的精神家园。这十余年他随我下乡写生时，总是不断的调整自己的笔墨语言和图式。在我对生命体悟过程中，要求学生们以笔墨个案去面对每个不同的物象进行品读与表达的教学理念影响下，他每每写生都会有新的体会、新的收获。正如他思考如何把书法篆刻的美学形式如何融入到中国山水画的表现形式中一样，他也尽力把生活中获得的真切感受，通过写生转移到笔墨语言中而使之赋于形式美感和思想情感。

我曾经对自己在艺术探索的道路上说过这么一段话“宁愿在崎岖的山路上艰难的前行，也绝不愿踏着温情的舞步荣归”，我也希望欧阳波能够在自己的艺术人生之旅中，常怀青云志，勇往直前，不惧风雨，坚守自己的林泉初心。