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水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

林海钟,博士,号卧霞散人、钱塘后来生,林泉阁主人。现居钱塘西湖之畔,为中国美术学院国画系教授、博士生导师,中国…

林海钟,博士,号卧霞散人、钱塘后来生,林泉阁主人。现居钱塘西湖之畔,为中国美术学院国画系教授、博士生导师,中国美术学院书画鉴定中心副主任。

林海钟年少成名,画艺精进,作品涉及山水、人物、花鸟、书法等,题材甚广,主张国画以笔墨为宗,以书入画传承古意,为今人所用,提倡文人画风,并认为以画悟道是国画的至高境界,曾参加新文人画运动,为当今学院派畵家代表。其作品水墨画萧散简淡,极具禅意。赋色之作艳丽古雅,传承唐宋遗意,代表作有现藏于大英博物馆的作品《墙》,主笔灵隐寺大型壁画《济公行化图》和收藏于中国国家博物馆的画作《鉴真东渡图》等。

散谈山水写生

文/林海钟

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

太行写生册·鲁班豁 37.5cmX43cm 纸本水墨 2016年

山水画的写生有相当的难度,学生往往于真山水中不知所措,无从下手,或只能以眼见的写实描绘,最多是用西洋透视法以风景画的关照,无法真正表达山水的真实境界。“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。

东晋王羲之云"人在山阴道上行,千岩竞秀,万壑争流”,却道出了古人观察山水的奥妙和真谛,让后来者心向往之。江南山阴的山水植被丰厚浓郁,树木高大茂密。人在其间,视线被遮,目不能远及。不如北方太行一带的山水,视野广阔开朗,可以目极千里。而王羲之却有“千岩竞秀,万壑争流”之句,不能不让读者感叹,去过山阴道的人知道,肉眼是无法看见千岩万壑的。很显然,这是王羲之的灵感,是他对山水的认识。只有对山水有深刻关照的人,才能写出如此有感染力的句子来,使我们后辈学者如临其景,仿佛置身于一千多年前的山阴道上, 穿越古今,与王羲之携手同游。

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

江西兴国写生册·冰心洞 34cmX19.5cm 纸本水墨 2019年

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

冰心洞(局部)

对山水画的思考本身是一种提升,是一种象外的思考,而非肉眼所见的风景画。我们知道,眼见并非为实,物体也并非近大远小,透视其实是一种错觉,“丈山尺树,寸马分人”才是真正的比例。

那什么是山水呢? 古人陶冶情性,感悟人生的道用之器, 古圣贤人有仁智之乐,所指即是寄情和畅游于山水之间。只有这样的高人逸士才能认识真山水。

山水的观法是山水画的基础,是学生体会真山水的钥匙,也是山水画写生的前提。

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

江西兴国写生册·读书岩 34cmX19.5cm 纸本水墨 2019年

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

读书岩(局部)

至于山水的观法,早在六朝已经成熟。宗炳《画山水序》是中国古代第一篇山水画理论。其中对山水画的观法是这样写的“夫昆仑之大,瞳子之小,迫目以寸,则其形莫睹,迥以数里,则可围于寸眸 。诚由去之稍阔,则其见弥小。

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

江西兴国写生册·莲花岩 34cmX19.5cm 纸本水墨 2019年

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

莲花岩(局部之一)

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

莲花岩(局部之二)

山水乃大物,必然大而远。人在其间, 迫目以寸,则被高大的树木和巨石遮挡,加上近大远小的错觉,使我们的肉眼见不到山川的整体和正确的比例关系。所以苏东坡才有“ 不识庐山真面目,只缘身在此山中”的句子。同时,由于视觉造成的错误使我们无法看到正确的山水比例,所以必须“迥以数里’’或“ 诚由去之稍阔”的“以大观小”的观法,才能把握山川的真实比例。

历代的高士和画家,他们对于山水的认识留下了很多经验,并广泛留在他们的著作和画迹当中,值得我们后人借鉴与学习。北宋山水画家郭熙总结山有高远、深远、平远三远;山有可行、可望、可游、可居等山川的规律。五代画家荆浩在太行山写松数万本;范宽一辈子呆在终南山,披图幽对,深得山水之妙。他们的作品深谙山水的真谛,其精神千年不灭。至今仍能够感受它的光芒,可谓是不朽。

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

江西兴国写生册·冰心仙境 34cmX19.5cm 纸本水墨 2019年

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

冰心仙境(局部)

写生只是我们认识真山水的必要手段,不是我们的终极目的。了悟真山真水,把握美的规律,并能够在其间陶冶性情,让生命得到滋养,以提升我们的人生境界,才是目的。

可见,山水画的写生对画者的要求很高,首先要有大山水的观念。同时,对真山水要有相当的认知,更需要高尚的情操和开阔的胸怀。只有了悟真山水妙趣的人,笔下的山水才能生机无限,才能逍遥自在,达到“畅神”的境界。

外师造化,中得心源

总结前人经验,写生的要点无非两个:造化和心。造化,是山水的自然之体,即客观山石树木的有形特征。其二是心,也就是审美的发现与提升。古人说的几个境界,比如师造化,师古人心,师己之心等等都不出于此。

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

太行写生册·去岳家寨途中所见 37.7cmX47cm 纸本水墨 2016年

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

去岳家寨途中所见(局部之一)

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

去岳家寨途中所见(局部之二)

古人云:目有所极,故不能周。因为视觉的局限,无法得到真正的认识。变化和开放的思维,不拘一格,形成了中国山水画观法的特有关照。山乃大物,必须跋山涉水,俯仰高低,远近观察。树木也是一样,它们姿态各异,特征不同。松柏有龙蛇飞动之形,古柳有临风探水之姿,梧桐更有凌云高节之气。并且,各种树木在不同的地理环境中呈现出千姿百态来。

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

太行写生册·宝塔镇河妖 37cmX43.5cm 纸本水墨 2016年

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

宝塔镇河妖(局部之一)

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

宝塔镇河妖(局部之二)

其实,发现好看的山石,树木之形,也是很不容易的。前面所说的师造化应该是画山水的第一悟。直接向真山真水学习,游于山林之间,接受山川树木气息的浸泡,是一个优秀的艺术家所具备的知见。但是,仍然因为眼界的局限,而未能有缘见到真正好的山川景象。我们留恋所见有限的山林,并在其中勤奋写生,青春流逝。此时此刻,我们也许有收获,然而因为有所收获, 自我便开始膨胀,于是更增加了傲慢的心。我们走了弯路,浪费了时间却完全不知道。

对于山峦奇峰的写生,我想到了是石涛的名句“收尽奇峰打草稿”。面对古人的智慧,我们不得不低头,因为浪费的时间太可惜了。在体悟真山真水的时候,前人作出了榜样。要收尽天下的奇峰,谈何容易,必须要行万里路,访遍名山大川,才有资格说。我想石涛此言应该也是他的理想。十多年前的一堂课我仍然记忆犹新,当时对石涛上人的名句作了讨论。而于树木的写生,与石涛此句相当的经验,是对洪谷子荆浩的记载,传说他在太行山洪谷隐居,写松数万本。我想数万棵松树的写生,可以把太行的松树的姿态了然于胸了吧。

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

太行写生册·高崖入空 37cmX43.5cm 纸本水墨 2016年

水墨萧散简淡,赋色艳丽古雅|林海钟山水画

高崖入空(局部)

向古人学习,可以提高智慧,缩短了我们正确认识壮丽山川规律的距离。宋《林泉高致》云:山有可行,可望,可游,可居。可行可望不如可游可居。观山水千里,可游可居者十不到一。此正可谓山水的绝胜佳处,这是古人的经验所在,对于后辈学者,只要去应证即可,相当直接和简单,无需从头做起。学习前人留下的丰富经验,也就是师古人,透过古人的语言和画迹可感知和触摸他们的心。而在山川的写生当中是否能有会心之处?当你被山水之美感动并与之有了契合,这种契合就是会心处。也许在某座奇峰异石上与石涛和尚相遇了,或者在深壑岩崖中的某棵古松下遇到了洪谷子,此类种种的会心,种种的契合,真是妙不可言。此刻你已经深得古人之心。

体悟古代贤者之心,是写生和游历山川景象的核心,但仍然不是目的,即使到了随时都能契合的状态。而另一种境界的呈现才是我们的期待,即开始发现自我。此刻我们对山水有了判断,有所选择,由认知产生了知见,即石涛画语录中提到的蒙养状态下的受与识。此刻意识到自己的心是无所不包的,心象长了翅膀,可以遨游天下的名山,并能创造山川自然,所谓笔底云烟与造化同功。

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