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曾派彩墨山水画研究

在上世纪后期和本世纪前期,曾派彩墨山水画以其开拓创新的面貌独树一帜,当人们发现并研究曾派彩墨山水艺术时,同时又…

在上世纪后期和本世纪前期,曾派彩墨山水画以其开拓创新的面貌独树一帜,当人们发现并研究曾派彩墨山水艺术时,同时又会被曾派彩墨山水艺术感染和激励。曾刚老师的彩墨山水画以其独特的个人面貌、深厚的传统基础、朴素的写实性已经载入中国彩墨山水画史册。

一、曾派彩墨山水画的成因

曾派彩墨山水造型简拙,笔墨生动随意,淋漓洒脱,这在曾派彩墨山水画中的山路、石桥、深山屋顶、栅栏等意象上随处可见。曾派彩墨山水画的成因主要有以下几点:

1.峨眉山的雄伟壮丽养育了曾刚老师,从小的耳濡目染,形成了曾刚老师坚强的个性,这是曾派画风形成的天然基础,在曾派彩墨山水用笔上随处可见这种坚毅的笔墨。

2.曾刚老师师从黄纯尧,从黄纯尧老师的作品上,已经隐约显露出来与传统山水画不同的线条和构图,但是,那只是曾派彩墨山水的雏形,经过了曾刚老师的发展创新,比如独树一帜的云的烘染,画面上点线面的结合,皴擦点染的一气呵成,色彩的运用,线条的铁画银钩等,都是进一步的发展和创新,形成了独立的画风。

3.曾刚老师不同于其他艺术家的另一方面,在于他常年不辞劳苦地奔波在山山水水之间,他认为一切创作的灵感都是来自于大自然,除了巴山蜀水之外,曾刚老师足迹遍及大江南北长城内外,桂林、黄山、壶口、张家界、太行山都有大量优秀作品面世,写实性非常强,这也是曾派彩墨山水画的基石。

曾派彩墨山水画研究

万壑树声满,千崖秋气高 曾刚

二、曾派彩墨山水与传统山水画之间的关系

1.曾派彩墨山水是在中国传统山水画的基础上发展起来的,具有坚实的基础。

曾刚老师在2017年网络班上课时,曾经反复向学员们强调李可染上世纪四十年代讲过的一句话:(对于传统)“要用最大的功力打进去,要以最大的勇气打出来”因此,曾刚老师要求学员熟练掌握各种传统皴法,如董源的披麻皴,米芾的米点皴,马远、李唐的大斧劈皴,刘松年的小斧劈皴,倪云林的折带皴等。

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马远·踏歌图局部 大斧劈皴

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五代南唐 董源·江堤晚景图。披麻皴。

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天门云栈 这是曾刚老师综合众多历史名家皴法后独创的铁画银钩“曾刚皴”

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元代黄公望·富春山居图局部。

传统山水画中如黄公望,文献记载其凡作画俱要有凹凸,山之外轮极力奇峭,笔于直中有曲,一笔数顿……此技法也在曾刚老师的作品中传承了下来,并成为曾派彩墨山水画的一个重要的部分。

注意观察山石的外廓。

曾派彩墨山水画研究

笔于直中有曲,一笔数顿,跃然纸上。为黄公望技法的传承并有进一步的发展。

2.曾派彩墨山水与传统山水画的不同

曾派彩墨山水是在传统山水画上发展起来的,但是又有新的发展和创新,主要不同点如下:

一是技法上的不同。传统的山水画,要先勾后皴,再后点,再后染,再着色。勾线为主、皴擦为副,皴时用笔的粗细要弱于勾线,墨色要稍淡于勾线;

曾派彩墨山水画,讲究的是皴擦点染一气呵成,线条之间的关系浑然一体,更富有整体感。

二是在绘画工具上不同。传统山水勾线用狼毫圆笔;曾派彩墨山水是用石獾扁笔。

三是在用笔上的不同。传统山水画多数表现在勾为骨,皴为肉,骨肉分布肉多骨少;曾派山水讲究笔笔铁画银钩,写实处每根线条都如同钢丝,像紧绷的弓弦一样,按曾刚老师的原话,好像每根线条再稍一用力就会绷断一样,力透纸背!实处线条为骨,虚处线条和渲染为肉,更符合中国传统审美观!

四是烘云技法上的不同。

传统山水画烘云,是淡墨线条勾出云形,再用淡墨渲染,也有湿染;曾派彩墨山水烘云技法是采取湿染办法,不需要淡墨勾出云形,特殊处理笔墨之后即落笔成形,并且云的厚度、流动性及与周边山体融合程度更好。

五是树叶处理上的不同。

传统山水画中树叶画法分为点叶法和钩叶法,如杂树树叶的点法有胡椒点、垂头点、平头点等等;曾派彩墨山水中杂树以专用点枝笔点叶,效果相当好并且节省了时长

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曾刚·长溪绕四门

六是渲染上的不同

传统山水画是勾、皴完后再染;曾派山水画是边皴边染,一气呵成。

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元黄公望·富春山局部图(无用师卷)

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曾刚·雪域圣峰

观察渲染效果。

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曾刚·木龙湖畔春意浓

观察曾派彩墨山水的渲染,可以对比出虚实关系及用笔上的不同。

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三、曾派彩墨山水与其他艺术的相通之处

1.构图上与摄影相通

学过摄影的人都知道,三分构图法,也叫三分法则,或称黄金分割,三分法则是构图的基本法则,有效地利用了人的视觉注意点,三分法接近黄金分割,黄金分割也就是所说的1:0.618的比例,是人类觉得最美丽的分割比例,我们把画面的水平和垂直方向在三分之一和三分之二的位置上画两条水平线,然后把景物尽量放在交点的位置上,这样的构图,能够较好地达到画面各部分均衡的效果。细分下去有纵向构图、横向构图,对角线构图等等上百种构图方法.

请看下面曾刚老师的构图

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曾刚·登高远望天地阔

2.线条上与书法相通

曾派彩墨山水最打动人的艺术之一就是线条的质感,曾老师强调的铁画银钩与书法上追求的线条艺术有惊人的相似之处,铁画银钩是书法艺术的生命,历代书法精品必须具备的基本要素,如欧阳询的九成宫醴泉铭,是书法上铁画银钩的鼻祖。

曾派彩墨山水画研究

唐 欧阳询·九成宫醴泉铭局部。

在笔画之间彰显出铁画银钩,与曾派彩墨山水追求的线条力度是一致的。

而书圣王羲之的作品中显示出来的,那力透纸背的功力是其书法艺术登峰造极的重要方面。

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王羲之·平安帖

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曾刚·龙啸

恢宏大气、力透纸背、铁画银钩、柔中有刚!

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曾刚·曲径通幽

曾刚老师的曲径通幽图,画面线条笔笔如锥画沙,铁画银钩!曾派山水的每一笔画按曾老师所说都是用全身之力送出去的!

3.曾派彩墨山水在透视上、背景处理上与油画相通。

传统中国山水画虽然在宏观层面上有高远、深远、平远、迷远、阔远与幽远等透视法,但在微观层面上,西洋油画更注重透视法。透视法,就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物,形体正确,画同真物一样。传统中国画则不然,不欢喜画街市、房屋、家具、器物等立体感很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。故传统中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国传统山水画的立幅,山水重重叠叠。不受透视法的拘束。但曾派彩墨山水,充分运用色彩的浓淡,借鉴了油画的表现技法,充分表现了画面的纵深感,景深效果处理比肩油画。

曾派彩墨山水画研究

曾刚·登高望瀑图。

曾派彩墨山水的透视技法明显,尺寸之间,立体的山路小桥流水瀑布展现在面前。

传统的中国画不重视背景,而油画很重视背景。例如传统中国画写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一样。所以传统中国画的画纸,留出空白余地很多。油画凡物必有背景,画面全部填涂,不留空白。传统中国画与油画这是一个明显的区别,而曾派彩墨山水画,把油画的背景处理借鉴过来,用国画颜料表现出了油画的背景。

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曾刚·藏乡圣景图

曾刚老师的藏乡圣景图背景处理不留任何空白,用国画表现出来油画的色彩背景。

四、曾派彩墨山水的难点与精华

曾派彩墨山水的难点在于其与众不同,所有与众不同处基本上都是精华所在。现举例部分精华难点:

(一)皴法难。曾派彩墨山水独有的“曾刚皴”来源于传统,不仅是历代各种皴法的交织和概括,更是独创的一套典型的勾皴一体技法,其难度远远大于历代画家各种皴法。因难度大,才得以表现出来了大自然更生动的场景。

(二)线条难。曾派彩墨山水非常讲究每根线条力透纸背,曾派彩墨山水的魅力之一就是线条美!力透纸背的线条征服了具有民族文化情结的国人的心,让人心与震撼的线条艺术产生了共鸣。线条的难度不仅在于每一笔的力透纸背,还有主要线条与次要线条之间的关系,每幅作品中都没有重复的线条,每一根线条都是独一无二的。

(三)虚实难。画面的虚实安排贯穿每一幅作品,写实处,细如毫发清晰可见,写虚处大如高山隐隐约约。虚实过渡自然,虚中含有实笔,实线暗指虚处,浑然一体,道法自然。

(四)渲染难。边皴边染再加湿染,一切都在功夫中。

(五)色彩过渡难。曾派彩墨山水只用六种颜色,用六种颜色调出大千世界各种相匹配的颜色,要有准确的把控色彩能力,况且,曾派彩墨山水特别讲究和谐一致,不可以从一种颜色一下子过渡到另一种颜色,追求的是自然的过渡,难度可想而知。

(六)烘云难。曾刚老师独创的烘云法,改进了传统的先勾后染法,经过对笔毫的特殊处理,一笔成云,云层厚实。难度远远高于传统烘云技法。

五、曾派彩墨山水与历史名人画家对同一名山表现比较

(一)张大千

张大千(1899年-1983年)是中国现代绘画史上颇有争议的书画艺术家,尤其对其人品,因造假石涛,引发各种不同的看法,单从艺术上去评价,张大千毫无疑问是现代绘画史上各科均能、最具实力、独具神韵的传统型的艺术大师。

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张大千黄山图

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李可染黄山图

(二)李可染

李可染(1907年—1989年),中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼绘画,历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

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黄宾虹黄山图

(三)黄宾虹

黄宾虹(1865年-1955年),现代杰出国画大师。其画风与丰富多变的笔墨,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

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曾刚·黄山烟云。

(四)曾刚

曾刚,笔名无为,号峨眉山人。早年得山水画家吴祥辉先生启蒙,后师从著名画家黄纯尧教授。其画作传统笔墨基础扎实,好作鸿篇巨制,气势宏大,法度谨严,富生活气息,力求将绚丽的色彩与水墨协调,形成自己独特的艺术风格。现任北京国画艺术家协会副会长,北京国画艺术家协会彩墨画院院长,中国徐悲鸿画院山水创作室副主任。

同为黄山图,历史名人以传统笔法写就的黄山图,代表了中国传统山水画技法的较高层次,而曾派彩墨山水技法源于传统又超越了传统,融进了西洋油画技法和其他艺术精华,表现出了气吞万里如虎的豪迈气势,笔笔精到,处处智巧,彰显了曾派彩墨山水的魅力!因时代变迁,审美观的进步,智者见智,仁者见仁,在山水画方面,曾派彩墨山水画更适合现代人的审美取向!

结论:综上所述,曾派彩墨山水画吸收了中国传统山水画的营养,如各种皴法的综合运用、皴擦点染的一气呵成等,从技法和用笔上如点叶、烘云、皴擦、线条、背景处理和构图等又有极大的创新,在一定层面上吸收了西方油画的技法,形成了独特的具有鲜明个性的、被世界各地各民族都推崇的彩墨山水艺术派别,根植于传统又技法高于传统,它不是中国传统山水画的重复,更不是西方油画的技法重复,它是一个新时代绘画史上的伟大创新!在中国传统山水画的基础上,增加了西方油画元素,不仅符合中国人民的审美观,也必将在世界彩墨舞台上占有重要地位!

作者 黄秉君

(二〇一八年六月二十七日)

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作者: jfssh

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