老板：这幅画很有道家的意境，从风格和颜色看，应该是魏晋南北朝时期的作品……你觉得呢？
小墨：好！美！
老板：……
小墨内心OS：中国山水画看上去都是一个样子，欣赏不来怪我咯！
说是这么说，但是作为一个艺术品交易平台的新媒体小编，还是要好好学习滴！
可能很多人看中国山水画，只是看其景物，观其意境。简单评价一两句“意境幽远”、“豁达豪放”便草草了之。
你确定不是在答语文高考题？！
小墨今天就教大家如何专业点评山水画：
这个“皴”是皱褶的意思。
不同的山，有着不同的质地。
“皴法”就是画家为了表现不同的山石质感，挖空心思，创造出各种各样的招式。
同时，在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。
北斧头
《梦幻居画学简明·论皴》中说：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻……”
什么意思？就是说，以“皴法”论画派，大概可以分为十六家。
可以说是派系林立，各派有各派的看家本领。
武林中常有“北少林，南武当”的说法。
那么，在各式各样的皴法门派中，也有“北斧头，南麻绳”的叫法。
所谓“北斧头”，就是把山石的质感画得像刀劈斧砍一般，叫做“斧劈皴”。
《踏歌图》 局部 马远
主要是用笔的中锋勾勒山石轮廓，再用笔的侧锋横刮，画出皱纹，最后用淡墨渲染。
这样画出来的山就比较质地坚硬、棱角分明，像北方的山。
而“斧劈皴”门派兴盛，跟随者众多。自然也会分出众多分派和支线。
比如：小斧劈皴和大斧劈皴。
笔线细劲，像这种一小块，一小块，一点一点劈出来的，就称小斧劈皴。
《万壑松风》宋 李唐
而像这种笔线粗阔，一斧头从山顶劈到半山腰的，就称大斧劈皴。
如果画大斧劈皴的时候，毛笔上带了很多水，把边上的墨都“拖”出来了，就叫“拖泥带水皴”。
《溪山清远》 夏圭 南宋
三者有什么不一样呢？请仔细观察以上三幅画。
小斧劈皴能表现出更多细节，好像这处断崖有很多锋利的石头突出来。
而大斧劈皴，一斧劈下，显得山高耸陡峭，更有气势。
但无论是小斧劈皴还是大斧劈皴，画出的山都更细腻，更偏向于工笔画。
而“拖泥带水皴”画出的山更为粗略，画意却浓，偏向写意画。
南麻绳
聊完“北斧劈”，就该说说“南麻绳”了。
“南麻绳”全称“披麻皴”。顾名思义，就是把麻绳披在山上。
五代 董源《夏山图》
主要是画出一根根弯弯曲曲的线条。说得很容易，画起来却很难。
画家画的时候，不但用笔要灵活，还要注意浓淡干湿的丰富变化。
这样画出来的山水就比较柔软、湿润、像南方的山。
董源就多用披麻描绘江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。
所有的事物一旦到了南方好像就变得更为细腻和复杂起来。
“披麻皴”也一样，除了长短干湿的区分以外，还有“荷叶皴”和“牛毛皴”这两个分支。
请听小墨一一道来：
董源《潇湘图》局部
这种麻绳短一点的，就叫做“短披麻皴”。
《巨然山水图》局部 作者不详
而这种麻绳长一点的，就叫做“长披麻皴”。
麻绳不但分长短，还分干湿。
以上两幅画用很淡的墨画出线条，显得不太明显，看起来很像用水过度稀释的墨汁，有湿漉漉的感觉，这种就是湿一点的披麻皴。
《富春山居图》局部 黄公望
而著名的《富春山居图》中的线条明显，颜色较深，看上去不湿润，就是比较干的“麻”。
从这幅画中也可以看出，黄公望老爷子“披麻”的时候，手部运动流畅、潇洒，是比较洒脱的心境。
披麻的运用也达到了炉火纯青的境界。
赵孟頫《鹊华秋色图》
“荷叶皴”主要用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。
画起来，就是有一根主要“粗麻”从峰头延伸向下，两边又有很多“细麻”像荷叶的纹路一样散开。
既有披麻皴松软的感觉，又能够体现山势比较硬朗的气质。可以说，描绘的非常形象了。
最后，介绍这种披的麻像牛毛一样又细又短又密的，专克密集恐惧症，叫“牛毛皴”：
王蒙《具区林屋图》局部
这种皴法看上去感觉山石好像在扭动一样，充满了动感。
看了这么多皴法是不是已经眼花缭乱了？
其实，所谓“皴法”，只是我们欣赏山水画的一个角度。
就像美术史一样，本来是没有的。只是为了方便普及相关知识，人为归纳整理出来的。
真的细论起来，恐怕每个画家都有自己的皴法。
皴法不重要，画家能用这种方式去表达自己眼中的外在世界，去描绘自己的内心才最重要。
而小墨今天就想推荐这么一位善用水墨画山水的画家：蔡雨静。
蔡雨静与山
蔡雨静,广东罗定人。
蔡雨静老师擅长写意花鸟，雅致脱俗，深受藏家喜爱，作品得到社会各界人士好评。
也因此获得了很多荣誉。比如：
罗定市美术家协会会员，云浮画院签约画家；
云浮市美术家协会会员，云浮市美术家协会中国画艺委会副主任；
首届广东中国画高研名师班学员。
蔡雨静《溪山空碧》(水墨纸本硬卡）29x20cm
蔡雨静老师的家乡在罗定，她对罗定的山也有异常深厚的感情。
她说：“兴起时，挥笔绘出一抹惊艳眼眸的秀景，记录下一处花香。休闲时，漫步幽林，与清风共舞，蝉鸣作伴，在嬉戏中褪去满身的尘埃。累了，便寻一青阶而坐，远观山色，静听泉声。”
蔡雨静《山水3》 (水墨纸本硬卡）29x20cm
所以，她描绘的不是高远辽阔的气势，也不是洒脱清逸的意境。
而是一幅幅惬意舒适的生活画卷。
在她的画里，山总是与人同在。
人在山中住，听鸟鸣，看叶落，感风拂，幸福安乐，犹如世外桃源；
山在屋外立，听人说，看人笑，与人共存，自然和谐。
蔡雨静《山水4》 (水墨纸本硬卡）29x20cm
她又说：“罗定的山是一座有内涵，有故事的山脉，它厚重沧桑的历史，它特殊而奇异,像老人脸上般沧桑岩石皱褶，一度让我痴迷。”
所以，她笔下的山总是蜿蜒连绵，带有人性的细腻和柔软，却又高耸陡立，显得厚重和沧桑。
很像母亲，寓刚于柔。风雨里，坚硬刚强，没有什么能击倒她；阳光下，又慈祥和蔼，给人以温暖抚慰。
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PS：蔡雨静老师的画是什么皴法，能看出来吗？
