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中国山水画的创作浅谈

中国山水画追求天人合一的境界,就是在认识过程中,将物质世界的自然属性精神化,将自然世界消融于自身的精神天地之中…

中国山水画追求天人合一的境界,就是在认识过程中,将物质世界的自然属性精神化,将自然世界消融于自身的精神天地之中,将自然景观烂熟于心,将宇宙装在胸中,变成自身精神世界的组成。所以,自然景观就成了带有生命光辉,赋予了一种内在精神力量的意象。

因此,中国山水画追求的形神兼备,不仅指自然景观本身的形神,更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情,求象外之意的“意象”之形神。画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游,心物交融,经过酝酿、加工,使客观形象变成“不了之形”,“不全之象”,通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照,反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。每一幅山水画,都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。

国画需要准备的材料

中国山水画的创作浅谈

  1. 国画颜料18色1盒
  2. 宣纸数张
  3. 水缸1个
  4. 毛笔3~5支(兼毫和羊毫)
  5. 墨水
  6. 调色碟2~3个
  7. 镇纸1对
  8. 笔架1个
  9. 书画毡

开始画画

中国山水画的创作浅谈

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近处山石

用重墨侧锋画出的石头的形状,再用淡墨画出石头的体积和层次。

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松树和山峰

用焦墨画出松树的树干,再画出松树的叶子,注意穿插。背后的山峰先用干净的湿笔笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶重墨画出山峰的大型。

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山峰

近处的山峰浓墨渴笔来描绘,笔中水分少,勾出线来有“毛”的感觉。远处的小山峰:墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。

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植被

用点染的方法点出植被。

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松树染色

用赭石染松树的树干,松叶用头绿染色。

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山峰染色

山峰的上面用花青加酞青蓝染色,下面用赭石染色。

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最后盖章完成。

大功告成

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作者: jfssh

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