一 从构图来看
与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心设计的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：
1 对立统一规律：体现在形式上有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系。
(1)宾主：构图要主次分明，不能喧宾夺主；
(2) 呼应：画中一切物体（包括题款和印章），都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通；
(3) 虚实：传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。虚处要虚而不空，即使是空白，也要让它表示一种实体，既所谓“计白当黑”，这样才能“虚实相生，无画处皆成妙境”；
(4) 疏密：山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿；
(5) 藏露：画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用；
(6) 开合：开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定；
(7) 节韵：即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。
2 透视规律：西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。
(1) 高远：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭；
(2) 深远：“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境；
(3) 平远：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
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二 从笔墨来看
用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。
1 用笔：中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要像写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。
(1) 平是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到，要“如锥画沙”；
(2) 圆是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如“折钗股”；
(3) 留是指运笔要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要如“屋漏痕”；
(4) 重即沉着而有重量，要如“高山坠石”；
(5) 变一是指用笔要有变化，中锋、侧锋、逆锋、顺锋，根据需要随机应变；二是指运笔要彼此相让，互相呼应，气势连贯。
宋代韩拙提出：“用笔有三病：一曰板、二曰刻、三曰结。”板是指线条扁平，没有浑圆的立体感；刻是指笔划过于显露，妄生圭角；结是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等，都是山水画用笔的禁忌。
2 用墨：墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。
(1) 厚就是感觉要厚重而不轻薄；
(2) 透明就是层次要清楚，不浑浊，不僵化；
(3) 丰富就是指墨色多变，层次丰富。
看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。
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三 从用色来看
传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。
(1) 在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰；
(2) 在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄;
(3) 在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。
不管是淡彩、重彩还是泼彩，用色都要有一个主调，不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化，不能单调、呆板，既要有对比又要和谐统一。
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四 从表现各种物象的技法来看
山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异、因人而异、因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。
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五 从意境来看
意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意、弦外音、境外味，才算是有意境。
山水画意境的类型，可分为三种情况：
1 以景胜:这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。
2 以意胜:这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。
3 意与境浑:这是感情与形象高度结合，达到情景交融、天人合一的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意之作了。
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六 从“画外工夫”来看
所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。
刘瑞老师介绍
刘瑞，1995年毕业于辽宁省艺术学校，2003年毕业于鲁迅美术学院中国画系，2006年毕业于鲁迅美术学院水彩专业研究生。 现为中国书画家协会会员，国际书画艺术家鉴定委员会副主席及委员，中国美术家协会辽宁分会会员，中国教育学会特约委员，中国民族文化研究院艺术顾问，中国收藏家协会会员，湖北美术出版特约编辑，中国一级美术师。
