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丰而为人:用中国画向这个世界敞开自己

第 一千〇四十四期 用中国画向这个世界敞开自己 文■ 张文宝 认识周如水是近年的事情,他是连云港市山水装饰艺术…

第 一千〇四十四期

丰而为人:用中国画向这个世界敞开自己

用中国画向这个世界敞开自己

文■ 张文宝

认识周如水是近年的事情,他是连云港市山水装饰艺术设计有限公司总经理,主要搞策划、设计。当听说他是画家,尤其擅长中国的工笔画、山水画,我吃了一惊。整天忙于设计装潢的经商人,能静下来做艺术、沉下去作画?印象中,他话语不多,厚道热情,别人托付的事不会推辞,办的差强人意时,会不好意思而脸红。

他用创作的画向我敞开心扉,颠覆了我的世界。

土地不讲话,可以长出庄稼,让它发芽、抽叶、开花、灌浆、结果。

人寡言沉默,不妨碍内心强烈的太阳照耀,唤醒种子,催促精神力量的迸发。

想不到,偏僻、贫穷、、盐碱地、河沟和芦苇荡也能生长出艺术和画家。生命中的磨难经历没有成为周如水的伤痕,反倒成了一种不屈、昂扬的生命精神,对生活发出热烈的爱。1964年出生在东辛农场的他,家里一贫如洗。穷的黑暗没有挡住他寻找精神的阳光,他的内心被一本本连环画所照亮,开启了朦胧的绘画语言。买不起笔墨纸砚,白天他就在挑猪菜的路上用棍棒画画,夜晚就在自家的土墙上描绘。

东辛农场河边一望无际的芦苇荡,唤醒、召唤、照亮了周如水,他恍然发现脚下的土地,并不缺少艺术营养。

我熟悉那一片土地,曾在那里生活过四十天。秋风里,芦苇荡如波涛拍岸一般,汹涌澎湃。可以想象到,周如水当时被自然之美所征服,用铅笔在纸上激情画起来的情景。

想到这些,周如水眼睛发光,他说,那真是一发不可收拾,把课余时长全都用到了画画上,从连环画、宣传册、报纸上临摹别人的作品。

丰而为人:用中国画向这个世界敞开自己

意外获得的一本“中国画”杂志,让周如水走出艺术隧道的暗阴处、走进了光明的新天地。当年上海下放知青送给周如水的杂志,成了他的宝贝疙瘩,他翻看了三十年,以至杂志从里到外被磨损得一片“沧桑”。我小心的捧过杂志,看了看,是1960年2月号,像一堆泛黄破烂的乱纸片。轻轻揭开杂志,惊愕了,里面有潘天寿、吴昌硕、吴作人、高奇峰等名家作品,还有不少中国画论的文章。

周如水给我讲往事,带着浓厚的感情。我眼前呈现出那个会画点画的上海知青,他教周如水当木匠,学打小板凳,虽简单,四腿八叉,可学问大,做到“四平八稳”不容易。上海知青还把打板凳的诀窍用到了绘画上,以凿榫眼、画线练习艺术基本功。

站在高处,看得远了,周如水的画愈来愈有模有样,成了农场里有名的“小画家”。

文学家柳青说,文学是愚人的事业。我说,画家也是愚人的事业。搞画的人数不清楚有多少,真正作品不朽的能有几个?画家不断受到艺术品质的挤压、超越的催促、传承的拷问。

周如水是幸运的,他在焦灼内心飘摇时,有人帮助了他。

在杨炳昌门下,周如水告别了原来自说自画的“野路子”创作方式,学习西方油画的训练方法,从素描、水粉、水彩等基础重新开始,一点点向专业化转变靠拢。拜王宏喜为师。王宏喜的作品篇幅巨大,用毛笔勾勒出一个个生动的面孔,表现了人们对生活越来越好的向往。他眼中的王宏喜是一座高山。

师父领进门,修行在自己。周如水用心去发现中国画的妙处,要更好地传承它。

丰而为人:用中国画向这个世界敞开自己

回报来了,没想到,他得到的东西关系自己一辈子要走的路。1986年,在东辛农场举办的书法绘画大赛中,他脱颖而出,一举夺得绘画和书法两个第一。周如水被农场破格录用到工艺美术厂,并任美术指导,那年他只有二十三岁。后来,他做车间主任,副厂长,厂长,也没丢掉心爱的画笔。我想,周如水的固执追求,已融入了血脉,成了精神中的东西,他不得不完成自己的人生。

建筑,在周如水作品中是一个亮点,甚而照亮了全画。

我知道,他是南京大学新闻传播学院广告专业毕业,却没有把他所学业、从事的装潢设计与绘画联系到一起。我以为画家的活动只能以展览、写生、读书为轴心,与装潢设计关系不大。看了周如水作品,我心里一下亮了,绘画是用来表达生活,真正的艺术作品是生活感受的一种表现。对于一个画家来说,创作的作品必然是不能被割舍的文化沉淀和生活经历。我认为真正的艺术品是从艺术家的心灵深处产生的。

建筑有画意,建筑会歌唱。发生在周如水身上的常常是奇迹,在电脑没有兴起来的时代,周如水画图纸用的是手,他画过上百张图纸。这成全了一个画家。有人可以把山、水、树、草描画的精细、鲜活,但在画建筑时,匆忙走笔,点到即止。周如水画的建筑,着笔不多,以形写神,形神兼备。

对他的追求精神,我充满敬意。他却满脸潮红,谦逊、又有些愧意说,连云港那么多画家画的真好,我还没赶上,要向他们学习。

他说的有些道理,是实在话。在经商的日子里,他几乎丢下了画笔。可以理解,鱼与熊掌岂容兼得呢?时长是公平的。

他,2014年才重新拾起画笔。

我笑话起来,说,你不可能彻底放下画笔,该是身在曹营心在汉,心里想着艺术吧。说出这话,我自有一番道理,他十几年没拿画笔,重新出山,创作的作品却耳目一新,今非昔比,怎么可能呢?

他承认,在经商、没拿画笔的日子里,他的心里却一直想着画、画着画,常常去北京、上海、南京观摩画展。

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2015年秋季他参加了人民大学北派山水艺术中心师恩钊工作室高研班的学习,从而确定了他立志学习北派山水的方向,通过一年多的学习,他的山水画已达到一一个新的高度。

边品茶、边聊着,我的话多,他的话少。我感受到了一种中国画“空白”的魅力。他像我见过的所尊重的朴素的那些农民,只懂得在土地上躬身撒种,让种子发芽、抽叶、开花。

周如水把生活的种子撒在厚重的土地上,、安徽齐云山、查济古镇写祠院和庙宇。每次,周如水都带回来不少写生作品,闭门谢客,一门心思的搞创作。他有两张大的作品,非常大,把黄河流域的文化汇聚到一张作品中来,能看到陕西的香炉寺和连绵不绝的太行山脉,色彩饱满,达到了“我”。周如水想通过作品,表达人们对新生活的赞颂。

周如水用中国画,向这个世界敞开自己,发出自己的声音,发出生活小溪不倦流淌的声音,发出时代大河奔流轰鸣的声音……

(作者为江苏省作家协会副主席、一级作家)

2016年11月26日

丰而为人:用中国画向这个世界敞开自己

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周如水

号:爱莲堂人,江苏连云港人,中国书画家协会 会员、中国书法艺术家协会 会员、江苏省美术家协会 会员,中国文联首都书画院 理事、人民美术报社理事会 理事,北京阳光鑫源国际书画院连云港分院 院长、河北省文化厅书画艺术研究院 研究员,北京荣宝斋画院唐辉、郑百重工作室画家,中国人民大学艺术学院师恩钊工作室画家,上海铭阳艺术馆签约画家,一级美术师。

【編 輯: 林 纖】

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作者: jfssh

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