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著名山水画家 王文德

王文德院长是现代杰出的山水画家。王文德,字思贤,岩泉山人。1969年10月生于甘肃,现居北京,中国书法研究院会…

著名山水画家 王文德

王文德院长是现代杰出的山水画家。王文德,字思贤,岩泉山人。1969年10月生于甘肃,现居北京,中国书法研究院会员。世界艺术家发展联合会理事,国际中国美术家协会理事,陕西华夏翰墨书画院副院长,长期从事书画艺术研究和山水画创作。他积极参与国际书画交流,曾多次在韩国、日本举办作品展。其作品多次在国内外各类书画艺术展上展出或获奖,山水画《祖国新貌》获2005年“中国电影百年书画大展”优秀奖;《山川变新颜》获2006年“中国青年书法美术大赛”优秀奖。

著名山水画家 王文德

王文德先生幼承家学,自小酷爱书画艺术,对传统笔墨执着地心摹手追。数九三伏。他初慕明代文人画风,随即倾心鼎鼎大名的明四家之一唐寅的技法,并由此上溯唐、宋、元诸家,下涉明清及近代大家作品,固笔墨、悟真谛、研画理,信奉“外师造化中得心源”的真理,更相信“学画者师今人不若师古人,师古人不若师造化。”

著名山水画家 王文德

他走遍天南海北,饱览山水形胜,探寻创作源泉。华岳、黄山、秦岭、峨眉、祁连,高原、水乡、田园、村舍、丝绸古道,无不留下他的足迹,更领悟于心中,倾注在笔墨纸砚间,逐步形成磅礴大气,雄奇恢宏、清新俊逸的画风。

著名山水画家 王文德

九十年代,王文德拜兰州大学杨振中教授研习书画,系统学习书画理论,研读中国文化典籍,丰富阅历,提高艺术素养,自此画艺大进。与此同时,他勇于探索,大胆尝试,作品涉猎广泛,花鸟、人物、花卉、水墨画等方面无不研究和探索,尤精于山水画。他的山水画师承李可染山水画沉雄浑厚的风格,并熔铸西安刘文西黄土山水画派、马继忠密体山水,经过20多余年的心摹手追,已具雄宏遒美的艺术风貌。

著名山水画家 王文德

在艺术追求上,王文德没有停止脚步的时刻。他近几年研习书法,将书法线条的沉雄苍健融入到书画创作中,“以书入画“。这是山水画大师黄宾虹在钻研创作中悟了几十年捧出的圭臬。

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王文德的山水画构图繁密却疏密有致,多以平远法结构。设色清雅,以色融墨,以墨融色,色墨天然融为一体。山石多用斧劈皴远承马远夏圭。表达出山石的峭硬俊丽,幽明清晰,块面质感强烈。山石设色以赭石打底,再施以石青石绿,秉承传统青绿山水画的特色。树木花草多用传统技法,树干双勾赭石皴染,枝叶多以石青石绿薄施,浓翠欲滴,鲜活清明。瀑流溪泉用留白皴染边缘法突出其潺潺流动意蕴。云雾用淡墨清彩皴云法将云雾的质感皴擦地自然涌动,有云海苍茫的盛景。画中水面如镜,微光嶙嶙,倒影山石背影。这是近现代山水画的特点。古代山水画几乎没有倒影这一技法。通篇看来,山高水长,山清水秀,云蒸霞蔚,草木新装,飞泉奔腾激流,水面安宁清静,从容不迫。不论是设色、用墨、用笔俱灵活洒脱,萧散恬淡,给人以山不甚高而幽,水不甚湍而澈,草木不争艳而鲜的高雅、厚味、清癯。

著名山水画家 王文德

山水画除了要具备“气韵生动”、“位置经营”、“应物象形”“随类赋彩”外,更重要的是要具有“写意”。王文德的山水画表达着“山水清音”的意境。在他的山水画中,我们能够非常细腻的感触到山水的空明澄澈,即使被颜料层层渲染,仍然无法掩映画家匠心独具。山青水秀才能够给人以积极奋进的精神状态,并让一颗颗被世俗包裹的尘心能够涤荡明朗,安宁祥和。树木葱茏是代表生命力旺盛和新鲜的气息,让观赏者身心眼耳鼻舌身意具能灵透通明,不惑不急,放任一颗灵魂在山间飘荡,在水间凌渡。

著名山水画家 王文德

从王文德的山水画中,我们也能体会到他以书代画的画风。明代唐寅说:“工画如楷书,写意如草圣。不过执笔转腕灵妙耳,世之善书者多山画,由其转腕用笔之不滞也。“点出了书画之间的共通的关捩。因此,研习书法对山水画有着很大的用途。山石景物的勾线、皴法无不透露着画家书法艺术的功力。中国画不论哪种画科,从传统上都是以笔墨线条来表达的。而笔墨线条正是书法之道。如果笔墨线条通过精研,沉积了历史厚重的味道,那么画的历史意蕴也就特别醇正雄强。篆籀文、石鼓文、金铭文以及行楷草隶等书法的笔墨线条,正是把中国历史贯通的一种特殊方式。而这种方式表达在画面中,画也就不单纯是靠色彩和技法的匠作,而是图式化的历史,写在宣纸上特殊符号的历史。这样的画才更具“大意”。山水也不单纯是某时代某个画家的眼见心悟,而是传承的中国历史的山水。有这样一个优良的传统,我们中华民族的气节、骨韵和精神才会代代无穷,源远流长。中国的山水画才会真正的山高水长,绵延不绝。

著名山水画家 王文德

山水画是中国传统绘画中的三大画科之一。萌芽于南北朝时期,发展于唐代,以展子虔的《游春图》为标志。标志于五代时期,出现了荆浩、关仝、董源、居然等里程碑式的代表,北宋继续发扬光大,出现了李成、范宽、郭熙等山水画巨擘。南宋出现马远、夏圭等南宋四家。元代空前繁荣,以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的“元四家”独领风骚。明代的山水画仍是辉煌,是以吴门画派为代表的沈周、文征明、唐寅和仇英组成的“明四家”。明末清初出现了“清初六家”和朱耷、石涛、髡残等代表性的画家。可以说,伴随着中国历史的辉煌的山水画也极其辉煌。清末,山水画呈现颓势。到了清末民初,随着封建帝制的消亡,传统山水画在西方画派的影响下,要进行国画革命,宣扬“国画死亡论”,在这种思潮的影响下,传统山水画受到了严重的打击,裹足不前,甚至有些“山穷水尽”的穷途末路。山水画也上纲上线,成为封建帝制的遗祸,要斩草除根,力求完全抛弃国画历史开辟崭新的以西方思潮为代表的新山水。

著名山水画家 王文德

但是人们前仆后继地进行国画革命、创新最终都让国画的发展不伦不类,甚至丢掉了国画中最传统最精髓的写意灵魂。随着人们见识的返璞归真,在一些杰出山水画家的努力倡导下,新的山水画系才逐渐形成。事实证明,完全抛弃中国传统绘画的“因因相循”,国画就会“皮之不存毛将焉附“,更遑论开立新的山水画派。中国画文化骨子里是”尚意“的传统,不继承这种传统,中国画就无从谈起。随着傅抱石开创”抱石皴“,黄宾虹将书法笔墨融入绘画形成舍笔墨无其他的画风,张大千承继传统开创泼彩形式作画,山水画才真正有了一个正确的方向和过渡。陆俨少、吴湖帆等名家依然沿走传统路子,却蔚然大宗,李可染吸收西方画的精髓融入中国画传统的笔墨继承,形成新的山水画派。

著名山水画家 王文德

我们今天看到的山水画作,大都承继着这些中国山水画传统与西方画缜密的理性思维。前者重意后者重形,似乎是将山水画很好的融合成一个崭新的体系。

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作者: jfssh

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