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寄情山水,以真为美,以墨抒情

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。…

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。

寄情山水,以真为美,以墨抒情

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国花鸟源远流长,早期与人物画,山水画紧密结合在一起,后来作为一门独立的绘画形式,因兼具装饰性和收藏价值,深受国内外人民群众的喜爱。

寄情山水,以真为美,以墨抒情

中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

寄情山水,以真为美,以墨抒情

品赏王云章先生的花鸟佳作,给我们的第一印象就是清新而生动,那极具亲和力的画面里,一花一鸟皆有情,令人不禁徜徉其中。春花簇簇,枝叶翩翩,或秋果颗颗,暗香盈盈,巧妙用色,细腻线条勾勒和谐有致,呈现出一派独特美感,花鸟形象细节刻画入微,充满生机,意境清远。国画花鸟画作为装饰房屋的原料,使家居看上去美观大方,同时花鸟画还可以调风水,促运势,所以在许多人的家具中,都喜欢张挂一些中国花鸟画,中国花鸟画多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义,这在王云章老师的作品中,也有完美的体现。笔线遭劲,运笔多顿挫曲折,有如刀砍斧劈,宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水,加重了披染,出现水墨苍劲的风格,画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皱纹,再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈,笔线粗阔的称大斧劈。

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作者: jfssh

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