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聚焦国画|山水画的运笔

中国传统绘画历来注重线的表现。人物、山水和花鸟画的基本技法都离不开线的运用,线条的好坏决定于用笔。可以说,中国…

中国传统绘画历来注重线的表现。人物、山水和花鸟画的基本技法都离不开线的运用,线条的好坏决定于用笔。可以说,中国画从产生到成熟一直都具有自己的一套独特的线的表现形式。

聚焦国画|山水画的运笔

国画家李晓松先生作品

人物画有“十八描”的说法,而山水画有披麻皴、斧劈皴等技法。我们今天所能看到的古代画像砖、壁画和绢本绘画基本上都是用线来表现的,线是中国画的造型基础。山水画的发展至今已有一千多年的历史,历代画家为我们留下了丰富的表现技法。我们要学习山水画,首先必须了解和把握中国画的优秀传统,研究中国画基本的表现技法,为自己的绘画创作打下良好的基础。

山水画的笔法变化内容丰富,但概括起来有两种:一是勾勒,二是皴擦。用笔在山水画技法中有极其重要的位置,实际上用线也包含于用笔之中。山水画的皴法可归纳为三大类:以线为主的皴法、以点为主的皴法和以面为主的皴法。山水画的用笔可分中锋、偏锋、逆锋、拖笔等。山水画的勾线用笔贵在以腕力引气,用笔有力是由于有气存在,有气是因为灵活运用了腕力。

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国画家李晓松先生作品

画山石一般是先勾轮廓后加皴,但也有一边勾轮廓一边加皴的,还有先皴而后加轮廓的画法。轮廓和皴法本是分开的,轮廓是山石形体的重要支架,是用线来表现山石的重要技法。南齐谢赫“六法论”中的“骨法用笔”说的就是这个道理。所以轮廓勾勒处理好了,可以为下一步的皴擦打下良好基础。

早期的山水画如隋代展子虔的《游春图》、唐代李思训的《江帆楼阁图》,其表现手法相对单一,山石只有勾勒没有皴擦,即“空勾无皴”。后经过历代画家长期的观察、实践,在勾勒的基础上发展了新技法,出现了“皴法”。皴法的产生大大丰富了画面的内容,使山石具有了浑厚灵秀的立体之美。轮廓与皴法相辅相成,既有区别又有联系,两者缺一不可。

画山水,用笔最忌平匀。用笔也应有宾主之分,通幅全用重笔或者全用轻笔,就容易用笔平匀。宋代郭若虚提出用笔有三病:“一曰版,二曰刻,三曰结。版者,腕弱笔痴,全亏取与,物状平褊,不能圆浑也。刻者,运笔中疑,心手相戾,勾画之际,妄生圭角也。结者,欲行不行,当散不散,似物凝碍,不能流畅也。”所以在作画之前应做到“意存笔先”,心中熟记各家技法,该放笔时要放笔,该收笔时就收笔,做到画面上有放有收、有实有虚、有分有合。一幅画是如此,就是一笔的运用也是这样。如果第一笔画得很实,以后就要放松几笔来消除第一笔的余气,这样画出的笔墨才生动灵活,即使随意下笔也要能有虚有实,否则易画成死板一块。线条的粗细不能反差太大,粗细反差太大会显得不协调。

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国画家李晓松先生作品

用笔不可一味追求秀雅,也不可只注重苍老。秀雅太过往往会无骨力而流于纤弱,一味苍老则会显得缺少内涵,要在秀雅中见气骨,在苍老中见文雅,如此方能说是善于用笔。

各种流派用笔的方法均有所不同,我们要细作分别,遍取百家之长。近代黄宾虹先生就笔法著有专论。他提出用笔之法当重“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”五个方面。其要义是:用笔要有力度和厚度,“心使腕运”,运用腕力,笔笔送到,有骨力和张力。根据不同对象的形态、趋势和质感,用笔应变化出轻、重、逆、干、湿、浓、淡、刚、柔、方、圆等多种线条。要真正做到这些,除要具备绘画基本功之外,书法的学习亦相当重要。绘画与书法有共同之处,过去有“书画同源”之说法。画家学习书法是为了借鉴书法的用笔与用线,提高和丰富绘画技法。

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国画家李晓松先生作品

文章来源于网络 / 图片来源于著名画家李晓松先生作品


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李晓松,1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员,中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师,中国美术家协会会员

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作者: jfssh

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