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论中国山水画的意境表现,国画大师笔下唯美典雅的中国绝色美女!

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的主要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的…

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的主要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡,山间云雾缭绕,小路曲折蜿蜒,楼台耸立,船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋,那份痴情,带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受,意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

论中国山水画的意境表现,国画大师笔下唯美典雅的中国绝色美女!

了解、认识中国山水画的意境,使我们更好地对作品赋予感情和激情,并且对画面进行高度的提炼和概括,达到以少胜多,以不尽表现无尽,气魄雄浑。微妙储蓄的艺术效果,产生共鸣,达到出神入化的境界。

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中国山水画的意境往往同诗意联系在一起,中国向来有诗画同源之说,宋朝张舜民说:“诗是无形画,画是无形诗”,一幅好的山水画应该是有诗意的,诗意有两种表现形式,一种是诗与画的表面结合,用画来表现诗意;另一种是融“诗意入画”,画本身成了诗的化身,画不必依诗而存在,成为“无声诗”。

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一幅好的山水画作品必须能够表达感情才具有艺术感染力,真挚的、强烈的感情是艺术创作的必要条件,而每一个人的感情是受思想支配的,有什么样的思想必然有什么样的感情,画家通过构图、造型、线条等手段所创作出的作品与观众产生交流。“外师造化”、“师法自然”就是创造绘画意境的根本途径,画家们为了创造出情景交融、感人至深的意境,将自己的情感注入到对象之中,以实求虚、以有求无、以真求神,把无限寓于有限之中,创造出“象外有象”的有意。

论中国山水画的意境表现,国画大师笔下唯美典雅的中国绝色美女!

中国山水艺术之所以极富感染力和穿透力,就是它深刻内涵中,蕴藏着一种哲学思想。这种哲学思想使中国山水艺术不是美的装饰,而是美的原动力。他们的全部技巧,就是一个点,一条线。以及由这点、线发出的面,即空间,令人无限遐想的空间。但这一点一线,足够使们我久久地思索,此所谓意象。欣赏西方风景画,就如我们看到一幅美好的景色,但仅此而已。中国山水画则不然,我们从中可以找到自然美与艺术美的连接处,也正是这个连接处,才最是叫人沉醉。中国山水画是非常注重意境表现的,自然景物经画家之手,显于雄浑,或显于清幽、冷寂之镜。

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中国书画就先后受到佛教艺术和老子道教哲学的影响及中华民族文化艺术的吸收。受着这种文化熏陶的中国人是不可能画出西方风格的油画,所以我们把油画山水加之于民族的传统文化,使之有中国画的哲理和意境。山水画创作亦然,是意象的表达,是对自然万物变化规律的把握和认知过程。

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中国画的特长即是能“以小见大”的手法来表现广阔重叠的胜概。从这一角而至广袤,由有限而至于无限。这里就突出体现了以小见大的哲学智慧的精华。把以小见大运用于油画,只取山水中的一角,把水墨的浓淡用厚薄取代,留白却可留有淡淡的底色,甚至于平涂。以简单的几种色彩省略掉繁多的变化,使读者有更大的想像空间,产生景少而意多,物小而韵长的画面效果。

论中国山水画的意境表现,国画大师笔下唯美典雅的中国绝色美女!

谈到中国画的留白,恰恰给人想像空间是最大的。而油画却可用薄涂和流动的油作为一种画面的流白,使之也达到中国画上无笔墨处缥缈天倪的境界,即笔墨所未到亦有灵气空中行的意蕴。“油画山水”不是简单的生搬硬套,在融合中,我们要在收取西方油画艺术的精华的基础上,将中国山水画的墨韵与色韵有机地结合而统一在一起。

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总之,中国山水画意境的创造,需要以高度的意匠手段和表现媒介来完成。我们必须立足于本民族的传统文化,以中华民族特有的审美观念为基础,努力增强自身的素养,结合自我对现实社会,对事物敏锐的洞察力;掌握必要的笔墨技法和表现形式,根据画家由“实”而“虚”的主观情怀,创作出属于我们时代的绘画作品,同时也需要姊妹艺术的广泛借鉴,使意境的创造达到完美与统一,从而创造出富有新鲜艺术魅力的意境美。

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作者: jfssh

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