您的位置 首页 山水画

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

李成(公元 919年 -967年),字咸熙,北宋初年营丘(今山东淄博临淄)人,世称李营丘。擅画山水,师承荆浩、…

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

李成(公元 919年 -967年),字咸熙,北宋初年营丘(今山东淄博临淄)人,世称李营丘。擅画山水,师承荆浩、关仝,后师造化,自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林,画法简练,气象萧疏,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云,后人称为“卷云皴”;画寒林创“蟹爪”法。为山水画大家,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派,在宋初画坛独树一帜;而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”,并称其“思清格老,古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者,必以成为古今第一。”

李成有极高的文化素养,琴棋书画无不洞晓,博涉经史,胸怀大志,会作诗,善饮酒,性情孤傲。他喜爱青州的山水,经常独自在山间徜徉,并以此为绘画创作素材。李成是败落家族中的子弟,人世炎凉在他的心灵上投下了厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈使他感到生如梦幻,命运渺不可测。这种扭曲了的心态必然会反映到他的绘画创作中。所以,他用极淡的墨痕,轻飘的笔触来勾画山水,给人一种似梦似雾的感觉。

李成 -艺术特点

李成作画多用淡墨,故在画坛上留下了“惜墨如金”的典故。这种迥异于当时画风的作品引起了失意士大夫的强烈共鸣,震惊了画坛。中国的山水画当时刚刚从人物画中独立出来,不可能突然间变得成熟。所以李成的作品仍然以写实为主,以齐鲁大地的真山实水为创作依据。青州一带无高山大川,故他的作品也以“烟林平远”见长。而同时期的山水画家荆浩以画太行山著名,关仝以画秦岭华山著名。他们的构图峰峦突兀、奇绝险怪,是典型的北方画派的作品。宋·郭若虚《论三家山水》中说:“烟林平远之妙,始自营邱。画松叶谓之攒针,笔不染淡,自有荣茂之色”“夫气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营邱之制也“由此可知,在山水画肇始之际,由于画家摹写的自然物象不同而存在巨大差异。

李成特具笔墨功夫,用笔瘦硬清淡,墨色特别讲究,又创寒树“蟹爪”画法及山石“卷云皴”,画作简笔淡墨,气象萧疏。米芾《画史》说:“李成淡墨如梦雾中,石如云动”邓椿《画继》说:“尝见营邱所作雪图,峰峦林屋,皆以淡墨为主,而天水空处,全无粉填,亦一奇也”宋·董廻在《广川画跋论山水画》中说,李成“画妙人三味,至于无蹊辙可求,亦不知下笔处……山水木石,烟霞岚雾间,其天机之动,阳开阴阖,迅发警绝,也不得而知。”由之可见,李成山水画技法之高妙。

李成 -艺术成就

有的美术评论家认为李成初师荆诰、关仝,后师造化,自成一家。为李郭(熙)画派的始祖。但元明之际的书画名家几乎都认为李成师从王维。自从董其昌提出山水画南北宗之说以后,王维即推为南宗之首。他们的着眼点是画家的风格,而非居住的地域。此说亦不无道理。

祝允明《跋王维万峰积雪图》写道:“古之高人逸士,往往喜弄笔墨,作山水以自娱。然多写雪景者,盖欲假此以寄其孤高绝俗之意耳。若李成之《万山飞雪》,李唐之《雪山楼阁》……予皆及见之,但恨未睹王维雪景如何耳。弘治已卯春,偶于都下钱太常处阅此……真摩诘平生得意之笔也,始知李成辈皆宗摩诘也。”

李成在世时已经声誉很高。北宋的山水画几乎都宗李成,可见他影响之大。入元,黄公望说:“近作画多宗董源,李成二家”。明清之际,声名依然,但风格随时代而变。李成画风的影响已臻尾声。其一个重要原因是由于战乱李成的作品流传下来的很少。北宋时已所剩无几,难怪米芾在《画史》中说,他见到的李成真迹只有两幅,膺作竞有三百幅。流传至今的尚有《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《乔松平远图》、《茂林远岫图》,多被国外的博物馆收藏。其真伪争议也很大。

以今藏日本的《读碑窠石图》为例,有的专家认为此画是李成真迹,有的专家认为是宋代摹本,但一致意见是即便摹本也与李成的画风相去不远。这幅名画是李成与王晓合作的,李画树石,王画人物。画中的土岗之上枯树蟠虬,占据了画面的一半,树枝掩映中是一座巨碑,一老翁头戴竹笠骑在骡上观碑,一侍者持杖立于老翁之傍。整幅画墨色清淡,冷旷萧疏,气韵雅致,充分体现了李成画作的笔墨功力和风格特点。

李成 -代表作品

《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》、《乔松平远图》、《小寒林图》、《群峰雪霁图》、《寒林骑驴图》

作品欣赏:

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《乔松平远图》,宋代,李成,绢本墨笔,纵205.5厘米,横126.1厘米,日本澄怀堂文库藏

本图表现冬日寒冽窠石坡陀上挺然生长着的长松老树,背后映衬平川远山,坡石壮如云头,送针细利,笔墨清润,树根部隐然可见李成款识,识者以为系后世添写,但本图鲜明地显示李成画风本色,处于宋元李郭画派中之高手当无疑议。画上钤有“怡亲王宝”、“明善堂览书画印记”、“淮阴鲍氏所藏”等印。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《寒林骑驴图》,宋代,李成,绢本设淡色,纵162厘米,横100.4厘米,美国纽约大都会博物馆藏

《寒林骑驴图》是张大千氏大风堂旧藏,在大立轴上画文人骑驴行于郊野,前后有童仆相随。画上古松有凌云之势,间有枯树寒溪,颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题,其中云:“米元章《画史》云宝月大师李成四幅,路上一才子骑马,一童随,清秀如摩诘(王维)画《孟浩然骑驴图》,此云骑马,一时误书耳。”又云“松枝劲挺,松叶郁然有阴,荆棘小木无冗笔,不作龙蛇贵神之状,即此图也。”图中老松勾皴兼用,刻画细腻,笔势苍劲。山石仅侧面作皴,上部留白并以白色略加渲染,表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟,境界幽深。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《晴峦萧寺图》,宋代,李成,绢本淡设色,纵111.4厘米,横56厘米,美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

《晴峦萧寺图》以直幅方式画冬天的山沟风光,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石宏伟而俊美,皴染用笔多有改变,兼具关仝之雄壮与李成之清润。画家以尖锐笔致画寒林枯木,风光清幽静寂,虽非平远之景,但仍然具有李成画风特征。估量此图当完结于北宋前期,至少是李成传派的著作。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《读碑窠石图》,宋代,李成,绢本水墨,纵126.3厘米,横104.9厘米,日本大阪市立美术馆藏

此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中,一块残碑,几株枯树,原野凄凉。作者表现出人世沧桑,往事如烟,不堪回首之感,表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面,斑驳漫漶;环绕残碑周围的枯树盘复,枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草,所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

宋初有所谓“三家山水”,这三家是山东营丘人李成、陕西长安人关仝和陕西华原人范宽。从画面碑侧有款题:“王晓人物,李成树石。”可以看出,《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作,画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。此图置境幽凄,气象萧瑟,古树枝桠奇劲参差,背景空无一物,杳冥深远,寓无限悲凉于其中。另外,此画画树石时先勾后染,清淡明润,饶有韵致。从这件作品中不难看出,李成艺术的“气象萧疏,烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑,使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重,在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿,用笔尖利,窠石土坡圆浑秀润,符合李成“气象萧疏,烟林清旷,毫端颖脱,墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏,后进入清宫,画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方,并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录,被公认为是最能代表李成画风的传世名作。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《茂林远岫图》,北宋,李成,绢本水墨,纵45.4厘米,横141.8厘米,辽宁省博物馆藏

《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间,远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。飞泉水口,如闻其声,如临其境。李成的艺术对后世的山水画画家影响很大,把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。

《茂林远岫图》画山涧溪流,行人搀扶涉水,周围山石间郁郁葱葱,杂草丛生,远处山峦耸立,烟云缭绕,寺庙殿堂或隐或现。画家用披麻皴勾擦、渲染山石,苍劲厚重,衬托出淡色勾画的树干,树叶则浓淡相宜,疏密有致,颇具李成山水画的风貌。拖尾跋文称此画为李成作品,李成画作传世极少,此卷弥显珍贵,但有绘画史家认为可能是北宋另一山水画家燕文贵之作。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《群峰雪霁图》,宋代,李成,绢本设淡色,纵77.3厘米,横31.6厘米,台北故宫博物院藏

《群峰雪霁图》无款,表现山高雪密瀑布寒泉,冈阜一亭翼然,左方飘绫上有高士奇题诗,中有“毫端师造化,画史重营丘”句。画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。李成善于通过用淡墨涂抹,所作雪景,峰峦林层,凡烟支变灭,水石幽涧,树木萧森,山川险易,莫不曲尽其妙。民载中说他的画:“扫千里于咫尺,写万趣于指下”。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

寒鸦图 宋代 寒鸦图相传为宋代李成所画

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

雪山行旅图 波士顿美术馆

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

寒林高士图轴 弗利尔美术馆,伪

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

采药图轴 弗利尔美术馆,伪,明人画

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《寒林平野图》,宋代,李成,绢本墨笔,纵120厘米,横70.2厘米,台北故宫博物院藏

《寒林平野图》为李成传世的精品,图绘萧瑟的隆冬平野中,长松亭立,古柏苍虬,枝干交柯,老根盘结,河道曲折,似冰冻凝固,烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢,极宜于勾线。李成用硬笔锐锋,在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓,线条瘦硬坚韧,即使不染墨,也神完气足。所以他的画,仅用淡墨作少量的烘染,给人以一种秀润淡雅的享受。勾线,在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段,达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针,线条挺直,极具功力。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

柳荫渔父图轴 弗利尔美术馆,伪,明人画

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

《小寒林图》,宋代,李成,绢本水墨,纵40厘米,横72厘米,辽宁省博物馆藏

此图近景画坡陀上生有松树数株,松干挺直,枝杈虬曲多姿,林木笼罩于烟霭雾气之中,其后为平远景色。前隔水有行书“李成小寒林图”题识,接缝处钤有宋高宗乾卦印,画心处有明纪察司半印,前后有梁蕉林收藏印多方。《小寒林图》的近处是山涧,涧水不深,有人相互扶助着涉水而过。四周山石间杂树丛生,郁郁葱葱;远处山峦耸峙,隐现在烟云中的寺庙殿堂,屋脊犬牙交错。尽管此图为后世摹本,但也能反映李成山水画的气势和风貌。画山石多用披麻皴,重于勾擦和渲染,“皴擦甚少面骨干自坚”;画树干用线勾,色淡,由山石的深色衬出,画树叶多用点虱法,浓淡得宜,疏密有致,不过,此图不用蟹爪画法(也是摹本的缘故)。此图与其他的诸如《晴峦萧寺图》的“寒林”之作还有所区别,严格说来,称之为“小寒林”是不确的。

感谢收看,阳阳说画致力于为您呈现精美画卷。

欢迎收藏转发,如有问题欢迎在评论处留言。

敬请关注“阳阳说画”,谢谢!

本文来自网络,不代表山水画立场,转载请注明出处:https://www.jfssh.com/ssh/1198.html

作者: jfssh

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

此站点使用Akismet来减少垃圾评论。了解我们如何处理您的评论数据

联系我们

联系我们

关注微信
微信扫一扫关注我们

微信扫一扫关注我们

关注微博
返回顶部