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李云集山水画展12月2日将在西安锦业美术馆开幕

展览名称:境无界——云集山水 展览地点:锦业美术馆(西安市高新区锦业路76号) 主办单位: 西安美术学院 陕西…

李云集山水画展12月2日将在西安锦业美术馆开幕李云集山水画展12月2日将在西安锦业美术馆开幕

展览名称:境无界——云集山水

展览地点:锦业美术馆(西安市高新区锦业路76号)

主办单位:

西安美术学院

陕西省美术家协会

陕西省山水画研究会

西安高新区党工委宣传部

长安画派文化投资集团

承办单位:

锦业美术馆 徐义生艺术馆

出 品 人:戴慧敏

展览统筹:桑韩静

策 展 人:李挺

展览执行:涂京兰 李旋 陈三强 陈媛 毛鹏

媒介执行:涂京兰 陈媛

前言

雨过天晴云破处,这般颜色做将来。——宋徽宗 赵佶

宋徽宗的一个梦境,引领了一场关于“青色”的追捧时尚。青,这个在中国文化中具有象征意义的颜色,以视觉感受阐释了中国哲学、文学、艺术、宗教的一些重要义理,其中首推:天人合一。而青绿山水画作为东方青色文化的代表性体现,也是中国山水画的文脉所在。宋代以后青绿山水逐渐式微,但青绿山水画所构架的中国山水画图式却影响至今。宋至明清,青绿山水画虽未中断,但少有集大成者。直至近代张大千,受新的绘画材料与西方艺术的影响,泼彩厚积薄发,闻名于世。至此,青绿山水画揭开了新的一页。

李云集作为青绿山水的继承者,承袭了张大千、何海霞一脉,其授业恩师为赵步唐先生和徐义生先生,可谓师出名门,传承有绪。其青绿山水在继承传统技法、图式的基础上,浸淫大千泼彩,将金碧与泼彩无缝结合。近年来,李云集在继续研修青绿山水的同时,深入地探究了积墨山水及积墨山水的当代性。许多学者和美术批评家把他列为具有前瞻性的当代水墨画家。面对他人对自己的划分和定位,李云集虚怀若谷,他认为传统也好,当代也罢,只要能展现艺术家的艺术思想,作品具有审美意义的价值,这就够了。这就是李云集,看似与世沉浮,内心却是自有主张。

锦业美术馆已经和李云集合作了两次展览,从上次2016年1月展览到本次展览,已时隔近两年。两年以来,李云集一方面继续回归传统,另一方面深入探索积墨山水。两种截然不同的风格:传统与现代,青绿与积墨,在李云集这里汇聚、碰撞,相互补充,但又各自发展。本次展览以李云集近两年青绿山水为主要内容,希望通过该展,您能读到和看到一个期望中的李云集和不一样的李云集。

李云集山水画展12月2日将在西安锦业美术馆开幕

李云集

现为西安美术学院教务处处长,国画系教授、博士研究生导师,中国美术家协会会员,中国美术家协会美术教育委员会委员,文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员,中国美术家协会陕西创作中心艺术创作部主任,陕西省美术家协会理事,陕西省山水画研究会副主席,陕西省文史馆研究员,陕西省联合国教科文组织艺委会副主席,黄土画派艺术研究院研究员。

温故知新 文/南阳子

青绿山水的发展,肇始于隋代展子虔。初唐,李思训、李昭道父子为青绿大家,影响较大,史称“大小李将军”。 李思训首创大青绿和金碧山水一脉,形成了“金碧辉煌”的画风,将青绿山水推向了一个高峰。这一时期,在绘画的形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局,同时在笔调细密、设色浓重上,继承六朝隋代以来初期山水画中以色彩为主的表现手段,采用青绿勾斫,并在山石坡脚勾以金线,开“青绿为质,金碧为纹”的金碧山水画先河。李昭道擅画山水楼阁,设色用笔稍变其父法,更加精巧细密,有界画之说。中唐诗人、画家王维受禅学和诗学的影响,独创水墨渲染之法的文人画。这就是明代董其昌提倡的“南北宗”的由来。即以李思训、李昭道父子为北宗,王维为南宗的画派之别。到了宋代,青绿山水以赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表,创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水,呈现出“精工之极,又有士气”的风格。由此形成了唐宋院体派青绿山水总的发展脉络。

梳理这段画史,其目的在于使我们有效地介入对李云集当代青绿山水画创作上的认识和理解。之所以这样说,乃是有鉴于李云集的创作呈现出两种分支,一是古典青绿山水,一是当代实验水墨。在貌似两个极端的游离创作中,对古典的追慕与浸淫,实际上是画家不断通过回到古典绘画语境去寻找一种精神的自由。这个自由,是抽身现实重返诗意的过程。其中包含着中年人的心绪,借助对古典诗意的还原和再现,虚构了一个中国古典诗意的“绘画文本”,在画境里舒展个人的精神和意愿。除了对中国古典诗意的重视和理解外,点景中的人物,多是高人逸士,挈童携琴,与野人同舟共济,遨游山河。这决不仅仅只是为了还原古人生活样式的表达,而是在画中藏着“有我和无我之心”。

绘画,不管借助怎样的表现形式和表现语言,其始终是“我手画我心”。笔下的物象,从最初思想文本的设定到画本的实现,正是心象的具体呈现。至于笔墨和技法,不过是随性情驱使而已。何况,李云集对青绿金碧山水的深谙,使得他在技法和审美上都具有相当超迈的理解和运用。尤其在融合文人画渲染之法的大写意精神上,利用兼工带写的细密工致之法平衡了画面的关系,具有一定的代表性和示范性。这是糅合院体画和文人画的产物,也是作为一个当代画家对古典在当下创作中的“旧梦重温”。唯一区别的是,在工谨细致的描画中,李云集一改院体派画工画的刻板,变画为写,使画面中小写意的元素与泼墨大写意形成了有机融合。在整体上,均衡了画面的疏密紧松,很大程度上丰富了画面的韵律美。在勾线填色的传统技法中,能反其道行之。以水墨或青绿大笔渲染后,再勾线描金,与古典中以“青绿为质,金碧为纹”的美学思想吻合。在以小见大的作品中,画面中大量泼墨和泼彩的大写意构成,既是画家纵情笔墨的情感宣泄和释放,也是利用现代构成在古典绘境中的成功尝试;承继了近当代张大千和何海霞的美学余绪,其思想的支撑和诉求,具有古今共融的哲学思辨。

这些尝试,构成了李云集在当代青绿山水绘画的收获。

这也是本次展览为我们在古典语境中“温故知新”的价值和意义!

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作者: jfssh

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