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画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

中国画是中国文化品格和精神的重要表征,它以传统的东方美学为主体要求,追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人…

中国画是中国文化品格和精神的重要表征,它以传统的东方美学为主体要求,追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验。对于形式语言意味的追寻和体验,让中国画艺术变为内求的艺术,主张以宁静致远的无我境界去通灵和体验人的自性之美,画品、人品往往和绘画纠合在一起。在语言与审美体验的结合点上,追求的是人与自然外物的和谐统一,尽精微的笔墨语言在此表现的是源自内心体验的超验的精神世界。

随着现代生活的进步,人们更加珍惜和喜爱大自然的美丽景色,更加热衷于回归自然,过上田园般的生活。画家吴大恺对自然更有着特殊的感受和独到的理解,让我们静心欣赏来自吴大恺笔下自然的色彩,倾听画卷的声音。

画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

画家简介:吴大恺,原名吴虹堂,四川人,1971年生,毕业于四川民族学院美术系,后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。自幼喜爱绘画,经多位大师的精心指教,历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师,受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系,掌握了丰富的中国画传统技法,特别是对北宋绘画,不仅继承了北宋的用笔肯定,点画严谨,结构明确,工整劲利,飘逸隽爽等优点,并能柔和南宋笔致含蓄凝重,墨色融合多变等长处,取各家之长,融会贯通,进行再创造,形成自己独特的风格。2017年参加为时三个月欧洲一带一路艺术交流,收藏前景不容小觑!

  吴大恺山水画真迹:吴大恺四尺竖幅山水画作品《遥知隔水人》

画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

这是一幅水墨山水画作,远方是茫茫群山,山上郁郁葱葱,一道瀑布飞流直下,山间是江河,河岸边是一艘小船,一座小桥架在河上,桥上还有人在寒暄。一派山环水绕的感觉。

吴大恺的山水画中似乎蕴含了一种哲理、展现着一种智慧,使人见了如同在炎热天气里的一汪清泉沁人心脾,如同一抹晨曦晨令人心情舒畅,这种功效是和他隽丽而又不失明快的画风分不开的。他的画工整细腻,气脉相通,灵气十足,气韵自然生动。吴大恺在这幅竖幅山水画中将远近层次和高低视觉感受完美展现,充分展现出老师的艺术功底,胸有丘壑,画面在纵向和横向的层次不重叠,自然展现,从山顶到山脚视线随着画面的发展逐渐清晰,从远处的小船河流和近处的行人小桥,层次感强烈,足见吴大恺用墨技术的高超,这样的山水画挂在玄关有品味,收藏亦是匠心之作!

吴大恺山水画真迹:吴大恺四尺竖幅山水画作品《青瓦木楼笔下生》

画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

吴大恺的作品,在传统的营养中成长,重视主观和客观,尤其重视心物结合,他继承了中国传统画的山水精神,但又在复古中创新,他的山水作品,在微妙的水与墨的互相生发下,清逸空灵,禅意悠长,极具艺术感染力,画面中的溪水、苍松、民居等元素流露出来的那种淡泊和静谧正是画家内心的一种写照。欣赏吴大恺的画作,是需要调动五官的,当你沉浸于他的山水世界里,仿佛能感觉到这山野鸡犬相闻,能感觉到大山深处虫鸣鸟唤,真正达到了“空谷有声,万物有应”的高度。

    吴大恺山水画真迹:吴大恺四尺竖幅山水画作品《秋空山霁含烟雨》

画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

吴大恺把山水画的现实感和艺术想象力独有意境的融合于一体,画面敷色淡雅,以黑白为色彩基调,山颜、树色协调舒畅,似乎在山峦间飘现细雨,又宛如在烟云中显露群峰,山有形,又不规则于自然造化;树有形,又不形同于人工雕琢。观其境,变幻莫测;悟其意,难以言喻。静谧的屋宇。半掩的柴门,渔船停靠在岸边,一切都昭示着是有渔翁刚回来,如此有意境的画实数收藏之佳选!

吴大恺在画风与人品上去世俗亲雅;在道技兼修上更重悟道,其画气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑、流动而无轻邃、华滋而无妍媚,真是一个若骤若驰的心象世界。见墨于无形之水中,尽显有形山色,表现出烟雨遍染山峦的水墨韵味,浓淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化,浑朴天成的画面,散发出山水画新的生命力。

 吴大恺山水画真迹:吴大恺四尺竖幅山水画作品《此生山中住》

画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

吴大恺的山水画厚重黑润,混沌中依稀透出澄明。吴大恺的山水画《此生山中住》正是传承《易经》的中国文化传统中博大、崇高、厚重、充实的阳刚一脉,大都为繁笔重墨为基调,以黑逼出白来。正是这种浑然一体、气象森然的浓重山水画风,不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟,也是他面对现实生活的心境流露。他的作品虽然图绘山川,心在江河,其本意却仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊,寻找精神依归的家园。对生命的沉思,使作品不免沉重,无限思绪凝聚笔端,于茫然深邃中恍然有悟,个性气质随笔势墨韵自然流出。我以为,吴大恺的山水画作品已显露出“笔奇、趣奇、格奇”

  画家吴大恺写意山水画作品《渔歌高行唱伴舟》

画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

吴大恺传承中国传统绘画要求“计白当黑”,因为黑处并不能曲尽其妙,绘画创作在注重黑色的同时,还应当懂得空白的价值及其运用。用空白来突出主题,能使主题更加鲜明,“计白当黑”“黑白互依”,便是虚实结合这一美学原则的具体运用。也就是说笔墨处重要,无笔墨处也要,“白”与“黑”,相依相生,相映成趣,给欣赏者留有审美想象的广阔天地。

《渔歌高行唱伴舟》画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构,而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置,加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合,使画面产生了空灵感与飘逸感。

画家吴大恺山水画,感水墨精神听画卷低语

据估计,至2020年,中国将具有16万亿元艺术资产的潜在需求,而中国书画市场占艺术品市场份额的60%左右。据此,易从网分析认为,中国的书画市场的投资价值是较高的,随着国家经济的持续发展和中国影响力的持续扩大,书画市场必将成为一股热流,引领投资市场风潮。

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作者: jfssh

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