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国画山水上色技法

中国山水画有水墨画和设色画两类,“墨”在传统上往往也被看作为“色”,唐张彦远说“运墨而五色具”,后来又有“五墨…

中国山水画有水墨画和设色画两类,“墨”在传统上往往也被看作为“色”,唐张彦远说“运墨而五色具”,后来又有“五墨、五彩”,说法不一,总之是说墨有浓淡干湿的变化。一幅好的山水画要求,有笔而有墨,有墨而有笔,沉着痛快,灿然成象。

国画山水上色技法

国画山水上色技法

国画山水上色技法

国画山水上色技法

传统的山水画设色,大体可分为水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩,是指水墨为主,极少部分着以淡色的画法。如元代王蒙,只以赭石着山水中人面及松皮、或仅用青、绿于苔点树叶、或仅用赭石于小石坡侧等,总之是用色既少而淡。

国画山水上色技法

淡彩

国画山水上色技法

浅绛

国画山水上色技法

青绿

国画山水上色技法

青绿

国画山水上色技法

国画山水上色技法

金碧

国画山水上色技法

没骨

中国山水画的设色,讲“随类赋彩”。“类”是指各别的不同的具体对象,根据具体对象的要求赋以色彩。传统山水画特别强调类性与固有色,例如宋郭熙说“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”不大注意光线下色彩的复杂变化。山水画的设色,首先要看四时、朝暮、明晦的不同,阴阳凹凸的区分,如春天“淡冶如笑”,又有早春、暮春之别。“草色遥看近却无”的初春,自然不同于暮春三月芊芋的草色。

国画山水上色技法

春夏秋冬

山水的设色,讲求调子。或取一色中的变化,单纯而不单调;或取复杂色处理复杂,取调和色,统一色调。这是色与色的相合,色彩与墨气,融洽为一,色中有墨,墨中有色,不使笔墨自为笔墨,色自为色。墨与色,要能互增互补,相得益彰。“以色助墨,以墨显色”,不可相碍相掩。

国画山水上色技法

山水画设色技法很多,主要有:填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法等。

1填色法

也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓,然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色,要填的平整均匀,因此也称单线平涂。

国画山水上色技法

填色

2染色法

有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等,传统山水渲染的要求是;先在毛笔上调浅色,然后在笔尖上调深色,一笔画到宣纸上,自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔,甚至用底纹笔染,力求有质量感、空间感,忌脏、腻、灰。

国画山水上色技法

染色

3罩色法

山水画中,在墨色画了之后,为加强这一部分的色调,再用石色罩一层,使这部分物象更醒目、厚实。

国画山水上色技法

国画山水上色技法

罩色

4泼彩法

主要用在写意画中,在大块泼墨的基础上,将饱满、淋漓的石色泼在画上,使重色与墨色相结合,从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

国画山水上色技法

国画山水上色技法

泼彩

5彩墨法

即色中蘸墨。以色为主,或是墨中蘸色。以墨为主,进行着色,如画绿叶,先蘸汁绿,再蘸墨。一笔下去,自然表现出绿叶的浓淡深浅。

国画山水上色技法

国画山水上色技法

彩墨

6破色法

有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等。

国画山水上色技法

国画山水上色技法

破色法

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作者: jfssh

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