中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国台北故宫博物院藏(唐)李昭道.明皇幸蜀图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国台北故宫博物院藏

(唐)王维.千岩万壑图(局部)

中国经典山水画五十幅,真是眼福

王维.千岩万壑图.(局部)

王维.千岩万壑图.(局部)

故宫博物院藏

(五代)董源.龙宿郊民图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国台北故宫博物院藏

(五代)董源.潇湘图(局部)

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北京故宫博物院藏(点击画面放大)

(五代)巨然.秋山问道图

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中国台北故宫博物院藏

(五代)巨然.寒鸦图

(点击画面放大)

(北宋)李成.茂林远岫图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

(北宋)李成.晴峦萧寺图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

(美国)纳尔逊.艾京斯艺术博物馆藏

(北宋)范宽.雪景寒林图

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天津艺术博物馆藏

(北宋)许道宁.关山密雪图

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中国台北故宫博物院藏

(北宋)王希孟.千里江山图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

北京故宫博物院藏(点击画面放大)

“中国经典山水画”一百幅

(北宋)江参.庐山图

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中国台北故宫博物院藏

(北宋)米友仁.远岫晴云图

(宋)萧照.山腰楼观图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

(南宋)马远.踏歌图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

北京故宫博物院藏

(南宋)马远.对月图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国台北故宫博物院藏

(南宋)夏圭.西湖柳艇图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

(南宋)夏圭.钱塘秋潮图

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苏州市博物馆藏

(南宋)马和之.鹿鸣之什图

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(南宋)赵伯驹.春山图

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中国台北故宫博物院藏

(金代)武元直.赤壁图

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元代)

黄公望.富春山居图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

黄公望.九峰雪霁图

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北京故宫博物院藏

(元代)黄公望.天池石壁图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

北京故宫博物院藏

吴镇.洞庭渔隐图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

吴镇.秋江渔隐图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国台北故宫博物院藏

(明代)

王履.华山图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

中国经典山水画五十幅,真是眼福

北京故宫博物院藏

王绂.北京八景图.琼岛春云

(中国历史博物馆藏)

王绂.湖山书屋图

(辽宁省博物馆藏)

戴进.灵谷春云图

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戴进.溪堂诗思图2

中国经典山水画五十幅,真是眼福

杜琼.友松图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

夏芷.灵阳十景图(之一)

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沈周.庐山高

中国经典山水画五十幅,真是眼福

(台北故宫博物院藏)

沈周.云际停舟图

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周臣.春山游骑图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

吴伟.江山渔乐图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

唐寅1.落霞孤骛图

中国经典山水画五十幅,真是眼福

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客厅里的名家山水画作品欣赏,灵山秀水颇有韵味!

传统山水画是中国绘画最具代表性的艺术题材,中国的文人画家寄情于山水幽境,画重视写意,追求性情的抒发与表达,达到情景交融,表达出中国哲学中“天人合一”的审美境界,中国当代山水画家以此为宗旨,画笔不辍,不断丰富着中国山水画的内涵和层次。本期易从网带你欣赏客厅里的名家山水画,灵山秀水颇有韵味!

一幅名家山水画作品挂在客厅里,展现自然山水的神奇韵味和国画的技艺之美,营造美丽的景色,更有艺术的韵味,是现代客厅装饰绝佳之选,一起去看看吧!

一、仿古山水画,古色古香颇显雅致!

客厅里的名家山水画作品欣赏,灵山秀水颇有韵味!

收藏必升值 王宁精品青绿仿古山水画《宝地祥瑞》【作品来源:易从网】

仿古山水画装点新中式的客厅,优雅而有气质,将古典元素和现代元素相结合起来,营造出一种唯美、清新的意境感。王宁此幅精品仿古山水画佳作,复古宣纸绘制,古朴雅致,气韵非凡,溪水缭绕中的巍峨山脉,草木重生,云雾缭绕,那滋润的墨色,强劲如有弹力的勾勒皴擦,恰到好处的点染,以及独到的手法,浑然一体地演绎了大山大水,美不胜收的绝美之景,让人赞叹。

二、黄山盛景,奇峰云海迎客松!

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蒋伟最新力作八尺横幅山水画新品《迎客松》【作品来源:易从网】

奇松傲立玉屏前,阅尽沧桑色更鲜。双臂垂迎天下客,包容四海寿千年。此幅蒋伟老师新作《迎客松》作品,画家通过对黄山迎客松的细致描绘,展现出了气势恢宏的意境,画图中远处山峰高大,近处树木青翠茂盛,迎客松更是栩栩如生,一片宁静壮美的江山风景尽展眼前,给人以视觉上的美感和想像的丰富空间,推荐收藏。

三、山水画四条屏,格调高雅!

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四季四条屏 王宁写意国画山水作品《春夏秋冬》【作品来源:易从网】

国风精粹,点亮空间!四条屏格调高雅,令人寄情山水神韵,也深受老百姓喜爱。王宁老师此幅四条屏山水画《春夏秋冬》以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象,通过四幅意境高远空灵的山水表达,给人极佳的艺术享受。

四、写意山水画,层次分明意境深远!

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国画典藏 林德坤最新国画山水画《云开飞来峰》【作品来源:易从网】

经典写意山水画,艺术典雅让人欣赏国画的美!此幅林德坤国画山水画作品,以笔取气、以墨取韵,作品清逸高雅,颇有山水气势,远山近峰浑然一体的山水景观带给人一种清幽、雄浑之美感。画面里高山大川,峰岚叠嶂,洋溢着壮美之风与阳刚之气,水云交织,草木苍郁,又弥漫着阴柔之韵与灵秀之美,浑厚深邃,气韵生动,引人驻足品。

五、高山流水,江山万里竞妖娆!

客厅里的名家山水画作品欣赏,灵山秀水颇有韵味!

千里江陵 蒋伟最新力作一帆风顺《江山永泰》【作品来源:易从网】

“仁者乐山,智者乐水。”懂得山水之乐的仁人志士喜爱这幅蒋伟老师意味隽永的《江山永泰》。此作高山浑厚,水般连绵,松石挺秀,风生水起,构图四平八稳,画面意境消幽,浑然天成。画面整体气势恢宏,细部耐人寻味,有感染力,可谓神气十足,尤其适合胸襟博大有格局,有气度的人选择。

山之性情,水之灵性,加之水、墨的透明性和交融性使得山水画更具不可多得的唯一性,常带给人们一种出其不意的愉悦。在客厅里挂山水画作为装饰,有山有水云雾缭绕,装饰自己家的客厅有自然美景,更有艺术的韵味,让我们能够领略书画艺术的韵味,客厅装饰经典之选!

“皴”是什么意思,中国山水画中还有哪些著名的绘画技巧

光靠仔细的观察和丰富的想象力还是不够的,还必须要有扎实的画工。想当日,五代时候的董源,画了一幅《潇湘图卷》,由于他着重表现的是江南一带的山水,所以,为了充分表现出江南圆润的山水变化,他便用了一种“披麻皴”的方法来表现。

这皴法,是中国山水画中极其重要的一种绘画技巧,它是一种由皴擦技法构成的,专门用来表现各种山水特征的手法。不同的皴法,往往跟山水画所表现的地域特征有关。

“皴”是什么意思,中国山水画中还有哪些著名的绘画技巧

图片来源网络,不包含于原创部分,下同

那董源所描绘的是江南的山水,江南山水灵秀,所以,要尽量细腻,用披麻皴再好不过了,可是,如果要描绘大气磅礴,巍峨耸立的北方山水的话,就不能这样了,在范宽的《溪山行旅图卷》中,则是用了“斧劈皴”结合“雨点皴”的方式来表现的。皴法丰富多彩,正是有了这些繁复的绘画技巧,才能够展现出气韵生动的中国山水画。

除此之外,虚实对比,也是很重要的一种绘画技巧。在马远的《寒江独钓图》中,画家虚化了背景,只是在画幅的中央位置画了一叶漂浮在水面上的小舟,有一个渔翁独自在船上垂钓,四周除了寥寥的几笔微波外,几乎全是空白。

“皴”是什么意思,中国山水画中还有哪些著名的绘画技巧

曾经有诗人写道:“烟销日出不见人,欸乃一声山水绿”,那位诗人是通过只描写景物和声音,但是不描写人的方式,来反衬出环境的幽静。而画家马远则与之相反,他是通过描绘一个孤独的人,而虚化周围的环境,来制造一种空旷渺茫,寒意萧瑟的气氛,给人一种极端的孤独感,有一种“关塞极天唯鸟道,江湖满地一渔翁”的感觉。无限的留白,在人们的心理上和视觉上幻化出了一片含蓄而浩瀚的水域,留给人们无穷的联想。或许,这就是所谓的“无中生有”吧,用留白的“无”,来引发无限意象的“有”。

山水之中,变幻无穷,乾坤无限,画家用丹青和水墨,描摹山川日月,在人们的面前,展现出一个又一个如梦如幻的山水世界。据说,有人将领悟禅意,用那么几种境界来表示:第一重是“看山是山,看水是水”;第二重是“看山不是山,看水不是水”;第三重是“看山还是山,看水还是水”。

“皴”是什么意思,中国山水画中还有哪些著名的绘画技巧

或许,山水画的最高境界也是如此吧,只能画出眼前的山水,并不能算是高超的画师,待到能够从山水中画出一些与众不同的韵致之后,便算是进了一层,而等到眼中无山,心中有山,用手中之笔,画出心中之山的时候,才算是真正领悟了山水画的真谛吧。

中国山水画山的画法

画山起笔

画山起笔线条,先从正面中部定下中心位置,然后构成山的轮廓。它的主要部分是山脊面,要使之蜿蜒曲折,汇集层叠,从而表达全局的气脉。

中国山水画山的画法

画山主峰

在山与山之间,要注意主次呼应,使主峰与其他山峰气氛统一。主峰必须雄伟耸拔,轮廓要较其它山峰浑厚。

中国山水画山的画法

山势气脉(一)

山峰气脉统一,关键在于掌握山峰轮廓的共同点,使前后左右,相互衬托。

中国山水画山的画法

山势气脉(二)

画山先定轮廓。须线条交搭蜿蜒,相互呼应,既伸展又曲折,达到山形大小虽异,而气脉相连的要求。

中国山水画山的画法

(转自 欣然书斋)

中国山水画皴法

披麻皴

披麻皴是最基本的一种皴法,初学应从此入手。皴法在画山石时起着表现山石阴暗凹凸、脉络纹理的作用。它源于生活,是前人长期写生实践中观察所得。

中国山水画皴法

披麻皴法分解

初学披麻皴,是用繁复的线条,以弧形的角度积叠起来。笔势上轻下重,表现光的阴暗,既不可刻板,又不可紊乱。要求生动地沿着边际轮廓线弧形皴擦,交叉行笔。擦是辅助皴的不足。皴擦并用,可使骨肉匀整,刚柔相济。

中国山水画皴法

长披麻皴

用于表达山的高度,使山峰形态耸拔。

中国山水画皴法

折带皴

折带皴用笔多以侧锋取势,以横平的线条从转折处用力。线条转,笔锋不转,是折带皴用笔特点,故宜于用干墨,使转折处有坚削的山石感,表现出山峰或平坡石骨寒瘦的气氛。

中国山水画皴法

斧劈皴

斧劈皴是传统中表现雄伟山势所常用的一种皴法。它要求以浑厚的墨气和雄壮的笔力,表达山石明暗面,以显示山石的磅礴气势。

中国山水画皴法

小斧劈皴

下笔如刀斧之劈石,故用笔须笔势如刀,有刮铁感,勾斫感……相似的皴法,皆为表达山石瘦劲古朴的气质。

中国山水画皴法

米点皴

出于宋代米芾所作雨景山水,故名米点皴。以浓淡干湿的平点,表达雨中山岳迷蒙的形态。

中国山水画皴法

米点皴法分解

米点皴的关键在于笔墨交融,同时,须掌握渲染技法。渲染的步骤,即待墨点干透,以清水刷湿,至半干半湿时,再以浓墨阔笔抹染,分清浓淡层次,使点与点之间融和统一。

中国山水画皴法

小米点皴

小米点皴有显露山形轮廓线,依据轮廓线点成迷濛的平点山,画雨中山峰多引用之,也可用于微云薄霭的春山形态。如以淡汁绿设色,即可表达春山明秀苍润的感觉。

中国山水画皴法

破网皴

破网皴用笔舒卷形态近于云头皴。初学须有披麻皴、解索皴等技巧,使笔触乱而不乱,生动飞舞。

中国山水画皴法

雨淋皴

雨淋皴即传统所谓的“雨淋墙头”法,它表达大山大水,有其雄伟深厚、气势磅礴的精神,其行笔多用中锋。

中国山水画皴法

云头皴

云头皴在勾轮廓线条时,应圆浑如夏日云头上升,随势皴笔,细密流利,舒卷如云。

中国山水画皴法

荷叶皴

用笔中锋,以山脉骨骼分出明暗面。自上而下,掌握山势。设色多以石绿染山顶,以石青分层次,以朱磦托山腰,使能明丽雄伟。

中国山水画皴法

解索皴

线条如解绳索,在笔触交互中有山石明暗起伏的气势。

中国山水画皴法

乱柴皴

乱柴皴以荷叶皴为基础,中锋逆锋行笔,自上而下,要求墨气淋漓,奔放有力。笔触虽乱,但不离山形脉络。

中国山水画皴法

钉头皴

钉头皴近于小斧劈皴,宜表现雄伟庄重的气氛。

中国山水画皴法

泼墨皴

运用泼墨皴,首先要熟悉笔、墨、纸三者的性能,要意在笔先。然后审慎下笔,阔锋横卷,使笔的轻重转折与墨的干湿浓淡相与融化。而纸的性能,更须配合一气。

中国山水画皴法

马牙皴

马牙皴以纵横线条,积迭而成,多用干墨。用于表现山岳崖壁的耸拔宏伟气势。

中国山水画皴法

(转自 欣然书斋)

云田画论 浅析中国山水画之“势”

浅析中国山水画之“势”

夏绍毅

摘要:“远取其势,近取其质”是中国古代画论对山水画创作的美学要求之一,在学习山水画的同时,去发现古代画论中的“势”与“质”的深刻内涵是很有必要的。通过对历代山水大家代表作进行深入探究和自己大量的山水创作实践后,可知所谓的“势”指的是远看画面的整体气势和近观笔墨的生发之势。本文重点阐述在山水画创作中“势”的营造和对笔墨内涵的进一步挖掘。在山水创作时,既注意画面整体气势,同时又兼顾笔墨内美的提炼,只有这样才能创作出既有恢弘气势又兼备内美的山水精品。

关键词:山水画、势、笔墨内美、倾向性、秩序性

一、“势”的内涵

所谓的“势”,表示静态或动态物象演变趋向。势”字是由古字中的“孰”演化而来,“孰”字可分解为“秦”、“丸”。“丸”为圆球,“秦”为高土墩,它生动的表示出圆球有高出向下滚落的状态。而“孰”与“力”的组合则表示这种滚动而带来的动力。它使静态的事物朝着某一个方向运动,这种运动并非现实生活中的运动,是一种具有倾向性并且隐含起来的力。其实在自然界中随处可见这种隐含起来的力,比如树木为生长争取阳光,得到阳光多的地方枝叶就比较繁茂,这就会产生向一边倾斜的势,而不是生长出整齐划一的单调树木,而是各有其特点,世界上没有完全相同的一颗树木。自然界这种多现象随处可见,如连绵起伏的山脉、河流、荒漠等等,都会明显的高低、大小的不同倾向,就会有势的出现。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品一

山水画中的“势”有体势、态势、趋势之意,是画面形式结构所造成的整体倾向性。比如有的高耸,有的婉蜒,有的静谧,有的荒凉等等。所有的这些“势”离不开形,离不开笔墨,要靠形和笔墨来体现。但如果只有其形而无笔墨,那就是无势,此形必软弱,无生气,也就无章法可言。因此形与势的关系是势离不开形,但形必须得势,需要借助笔墨的表现方能得势。

二、“势”的营造和表现

1、从经营位置来表现“势”。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品二

经营位置也就是我们所说的构图,山水画的“势”统摄于画面其它构图因素。具体讲,山水画中的其它构图因素,诸如主宾、疏密、藏露都要“固势利导”。另一方面,山水画的势又依赖于这些构图因素来实现。如果没有大小、远近、虚实、疏密等的共同作用,画面就会杂乱无章。宾主即主次,一幅作品应有主有宾,有主宾实则单调,有宾无主则散漫。但主景也不能太多,太多也台失于散漫。安排主宾位置,首先要注意主景位置安排妥帖,然后则辅以次景。主景精心刻画,次景粗略概括,做到“君臣有别”,主次分明。山水画中的主景应是画面的主体,对画面的布势以及效果起着决定作用,分量较重。值得强调的是宾主关系是针对形式而言的,对面面形式有明显影响的就是主,否则就是宾。点景虽然有时很“抢眼”,对面面的内容、意境作用也很大,但对画面形式的影响不大,所以不能作为主景。如果点景面积很大、分量很重就另当别论了。主次关系有整体上主次关系,也有局部的主次关系。而章法构图更侧重于整体的主次关系。传统山水画宾主关系的特点是“灿然分明”,互不相犯。主景在画面中地位突出,“主山正者客山低,主山侧者客山远,众山拱伏,主山始尊”。宾主之间对比要明显,树有树的主宾,山有山的主宾,而主景较多,则偏于散漫。

中国山水画作品中的“势”表现得体,就可以使得画面气势通畅连贯。在创作的时候,对构图的推敲关系到画面的最终效果,而“取势”是决定构图成败的关键,也是山水画形式美感的视觉着眼点,所以在构图是应该把“取势”放在一个比较重要的位置。“势”是一种具有倾向性的力,那么在构图的时候把握这个力和它的倾向性就尤为重要了。比如整个树丛生长方向、流水的来去和崖壁的走势,只要是把握住了“势”,那么就抓住了自然具有生命力的主要特征。同时也应当注意画面中的“势”也是自然景物引起的一种静态的张力,它通过点线面、肌理的隐含表达会勾起人们的联想。

2、从笔墨的生发来营造“势”。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品三

山水画创作成功与否,最终必然会落实到笔墨的质量高低。笔墨质量的高低,是判断其作品气韵生动与否先决条件。遍览历代山水大家,无一例外的都具备高质量的笔墨能力,如荆浩写松万本方得其真;黄公望行囊置笔,遇奇景异树即刻写记,方成就了富春山居图这样的绝世逸品;黄宾虹几十年如一日的勾古画稿成就他集古之大成的山水宗师。这些山水大家他们平时的笔墨训练犹如人们平时洗脸刷牙,已成习惯,他们的笔墨功力不可谓不深厚。志于山水画的后学之士,对笔墨的研究和锤炼是当前山水画学习的重中之重任务之一。

中国山水绘画是具有经验性的绘画,不像西方绘画那样对景写生,而是作者先对自然造化有了全面深刻的体悟之后再进行创作,写胸中之气,得之于心而应之于手。而中国绘画的工具材料毛笔、宣纸、墨汁恰好是最能够抒发作者心中浩然之气的。由于毛笔柔软,宣纸吸水性强,当墨汁加入不同比例的水分后,通过毛笔在宣纸上的随意挥写,就会产生灵敏度极其高的笔痕效果。书画家由于经过了长时长的临池修练,其技法已经是炉火纯青了,心情的微妙变化都能在宣纸上一览无遗的展示出来。笔墨的生发,是最能够体现作品的“势”,用笔的方向、用墨的浓淡对画面的取势、均衡都有重要影响。

笔墨生发之道全在于“势”,“势”的营造表现来源于笔墨的往来顺逆,也就是用笔之道。而笔墨往来顺逆之间,即具有开合之寓托。生发处是开,一面生发,就思考一面收拾,则处处有结构而无拼凑之弊病。收拾处是合,一面收拾又要思考如何生发,这样循环往复随机生发,则时时留有余意而焕发出不可言传的神韵。朽笔一下,大局已定。而中间承接之处,有气势虽好而事理有妨碍的,有事理可通而气势不可得的,应当停笔细思,等候机微玄妙聚合方可继续运笔,必须气势与事理两无妨碍才成,不应一味胡乱涂抹。如黄宾虹的太极笔法即是如此,他作画时,总是一勾一勒,左一笔右一笔,长一笔短一笔,千笔万笔终归一笔。传统山水画用笔沉稳、严整,类似书法楷书或行书用笔,即使行笔较快也 是稳中求快,笔触清楚。中锋用笔为多,求含蓄、厚实;侧锋用笔也偏内敛,无剑拔管张之势。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品四

书画同源,于明画法必先究书法。书法的用笔是欲直先横、欲横先直,作画的开合之道也如此。如将仰必先作俯势,笔将俯必先作仰势,以及要轻先重,要重先轻,要收先放,要放先收之类,皆开合的机巧。至于布局将要作连结紧密滞塞,必先用稀疏零落点缀;将要作平坦宽阔从容宽舒,必先用峭拔陡峭独特;将要空无,必先用充实;将要幽深,必先用显明疏爽;凡此皆开合之为用呢。学画者未理解此旨趣,断不可任意乱涂,请展阅古人所作,仔细以此意推论,由一点一拂以至通局,知其无一处不符合此论,则画作者的苦心已明白,然后动笔摹仿,有条不紊了。

画面点画笔触的姿态、气势及笔画之间的相互关系,简称“笔势”。“笔势”本为书法之术语,后也广泛应用于画法之中。东汉蔡邕曾有运笔“九势”之说,东晋王羲之又有《笔势论十二章》。前人对把握“笔势”是非常重视的。山水画的笔势虽然较书法的笔势更加复杂多变 , 但亦有许多规律可循。首先,笔行纸上,着迹见痕, 须依不同表现物象的要求,显现方圆、曲直、斜欹等各种变化,并将各种变化融合成有机的统一体。其次,笔墨运行之快慢 , 笔意之动静皆要适中。行笔时须缓急合度,韵律和谐徐疾,不可有刻薄浮躁之弊,不能有拘牵迟滞之病。清代郑绩《梦幻居画学简明》云:“笔动能静,气放而收;笔静能动,气收而放。此笔与气运,起伏自然,纤毫不苟。能会此意,即为家法;不知此理,便是匠习。”笔气贯畅,筋脉相连。清代梁同书《频罗庵论书》云:“写字要有气,气从熟中来,有气则自有势。”作画亦然,笔气不断而精气聚,点画有映带、有顾盼,线条如流水,血脉相贯通,才能显出机趣灵性,否则就会失去笔的神采。另外,着意笔前,凝想形物,心手相应,取象不惑。清代布颜图《画学心法问答》云:“故学之者必先意而后笔,意为笔之体,笔为意之用。务要笔意相倚而不疑。笔之有意犹利之有刃,利有刃虽老木盘错无不随刃而解。笔有意虽千奇万状,无不随意而发。” 在创作运笔过程中,“意”始终处在笔墨运行之先,笔墨的随机生发离不开“意”的主导,从而营造出山水作品独有的内美态势。

3、从虚实布白来营造“势”。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品五

在山水画中的留白,是中国人在对客观世界与艺术之间的关系所采取的一种特殊处理手法。在大自然的丰富色彩中,白是根本不存在的,中国画家把它运用到创作中,使之成为一种表达形式,是中国画相对其他艺术的高明之处。不同形态的留白,在作品的不同位置,不同环境,传达出的气息及给人们的感受是不同的。留白讲“计白当黑”、“意到笔不到”、“无物胜有物”、“无笔墨处皆成妙境”。空白,不是空而无物,虚而无景,这里的白,可以是云气、是天空、是流水、是大千世界千万物象。“无画处顿生不尽之意”。“知白守黑”是说此白为虚,黑为实,虚从实处来,白从黑而来。画家充分运用虚实黑白关系,突出实,使实者更实,虚者更虚,黑白灰层次更加丰富。从历代的大家作品中,不难发现留白形式是多种多样。如范宽、郭熙在远景和近景的交接处以及天空留白,倪云林构图大面积留白,特别是中景的湖水不着一笔。近代大师陆俨少,常在树丛山腰山顶突然留白,出奇制胜。他总结留白时说“我观察山川云雾创留白之法”,把水墨留白留痕,缭绕萦曲盘旋山际,这种留痕或是云雾或是泉水或是白光。黄宾虹在积墨的墨团中,善于留一些大大小小的空白,他在山石中留许多小小的空白点是画之气,画之神,犹如围棋之活眼。李可染在山和树的外轮廓线附近所使用的逆光处理之法,也是一种黑白处理方法。留白这种抽象的表现形式,为水墨山水的发展拓展了一个广阔的空间,大有作为的手法。潘天寿讲留白时说“画画就是画空白,画一幅画就是要注意空白多种变化,除去形的变化还有势和虚实的变化”,学会“经营空白”是提高作品品格和境界的重要因素,空白决定一幅作品的气势和气象。画面的笔墨是为空白服务的,空白又反作用于笔墨。综上所述,对留白的处理是每一个山水画家都应该认真研究探讨努力追求的一个目标,对“黑白”的妥善处理,是营造山水作品气势的关键因素之一,也往往是作品是否具有“气韵生动”的指标之一。

4、从点线面的结合来营造“势”。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品六

点线面结合形式,也是山水画创作中不可或缺的,努力追求的标准之一。众所周知,点的形态有圆点、尖点、方点、横点、竖点之分。对点的描述,古人有“点苔之法,其意或作石上藓苔,坡间蔓草,或树中薜萝或山顶小树,都各曰点苔,不必拘泥何物。”点画的形态,有大小、方圆、长短、粗细和浓淡枯润等,其抽象意味更是明显。山水画家常常用抽象的墨点进行虚化处理,表现一些说不清的物象。如范宽的“豆瓣点”,把北方粗狂坚硬的山石势态表现得淋漓尽致;米氏山水独创的“落茄点”,把江南山水烟雨蒙蒙的势态也充分营造出来了,深受古今山水画家的青睐;黄宾虹的“沿皴作点三千点,点到山头气韵来。”他山水画中的点有大浑点、胡椒点、梅花点、焦墨点、淡墨点、宿墨点、彩墨点等等,整个画面黑中透亮,层次分明。给人一种“山川浑厚,草木华滋”视觉享受。他把点的运用发挥到了极致,真可谓是前无古人后无来者。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品七

至于线的使用,如五代的董源的长披麻皴,就是线条使用的极好例子,长披麻皴很好的表现了江南山水的勃勃生机。元代的王蒙变长披麻皴为解索皴,大长条的扭曲笔线为山石生长之势营造得恰到好处。画家是以“线”来营造一种“势”,以抒写自己的主观情意,线的不同形态充分表现了画家的不同情感和追求,线条质量的高低反映了画家的思想境界的高低,控制线条质量的能力是衡量作者创作能力和艺术修养的关键。

积点成线,积线成面,画家们通过把各种形态不同的点线面按照不同的节奏来进行组合,如点线面的相互融合、互相交叉、相互组合、相互避让。线多了加“点”去平衡,面多了加“线”去平衡,如此循环往复,从而构成一首或大或小或强或弱或隐或显的点线面的组合交响曲,同时又是一幅圆浑有力的画卷。

云田画论 浅析中国山水画之“势”

夏绍毅山水作品八

总之,对“势”的研究和探索是山水画的创作中非常重要的一个环节,如清•笪重光《画筌》里说“得势则随意经营,一隅皆是,失势则尽心收拾,满幅都非。势之推挽在于几微,势之凝聚由乎相度。”清•范玑《过云庐画论》说“作画莫难于丘壑,丘壑之难在夺势,势不夺则境无夷险也。起落足则不平庸,收束紧则不散漫。时而陡崖绝壑,时而遇之意远情移,时而遇之惊心摄魄,旷若无天,密如无地,萧寥拍塞,同是佳景。”山水画的创作是在真实与抽象之间,造化与心源之间。在似与不似之间游刃。山水画中的对“势”的营造是我们每个作画者毕生追求的目标。我们将用毕生的精力去学习实践它,为创造出更符合时代审美特点的作品而努力。

大师傅抱石之子——傅二石的山水画,意境和谐明澈,山体气势雄浑

傅二石,斋号桐荫楼,江西新喻人。 自幼随其父傅抱石学画 。 现为江苏省国画院山水画室主任,一级美术师 。擅长山水、人物 。 中国美术家协会会员、傅抱石纪念馆馆长 。

大师傅抱石之子——傅二石的山水画,意境和谐明澈,山体气势雄浑

傅二石山水画

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傅二石山水画

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傅二石山水画

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傅二石山水画

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傅二石山水画

山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

家居装饰中除了选择整幅字画以外还有一种常见的装饰字画,那就是条屏。最常见的便是山水画四条屏,凭借画家对生活的原生态认知、理解,充满激情勾勒出和谐的旋律,寄情于神韵和形态,让观者品味赏真,入情入理,赏心悦目,使平凡的生活题材富于表现性的艺术魅力。

如此富有趣味魅力的山水画四条屏被我们挂在家里又会碰撞出何等火花呢?今天家居装饰画解读,为你解析山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

四季四条屏 王宁写意国画山水作品《春夏秋冬》作品来源:易从网

山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

国风精粹,点亮空间!四条屏格调高雅,令人寄情山水神韵,也深受老百姓喜爱。王宁老师此幅四条屏山水画《春夏秋冬》以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象,通过四幅意境高远空灵的山水表达,给人极佳的艺术享受。

山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

山水四条屏 王宁写意国画作品《茂林幽居》作品来源:易从网

山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

中国山水画四条屏蕴藏着丰富的文化精神,用于家居装饰中,美艳绝伦,特别养眼。王宁老师此幅山水画四条屏,以轻松的笔调生动地表现了自然山林之气象,每一幅都各有韵味,用笔飘逸,墨色优雅,蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观,是高档室内装饰画的首选之作,可赏玩,可装饰,可收藏!

山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

四条屏国画 王宁四季山水条幅作品《春夏秋冬》作品来源:易从网

山水画四条屏在家居装饰中的妙用!

画家王宁的四条屏山水画取材名山大川,表现了山水间乐趣无穷,采用四条屏形式描绘,非常具有特点。游荡于此山水间,让心的翅膀随风飞翔,让思绪随山而舞动,感受着山水间的清新和灵动,一定是赏心乐事。

家居装饰画选择,山水画四条屏装饰家,外观简单别致,没有花里花哨的修饰却也有别有一番情趣,给人简洁、清爽的视觉效果,是客厅装饰画中千年来恩宠不断的装饰题材山水画。有品位的你也赶快来挑选幅彰显你身份的四条屏山水画吧!

曾派彩墨山水画研究

在上世纪后期和本世纪前期,曾派彩墨山水画以其开拓创新的面貌独树一帜,当人们发现并研究曾派彩墨山水艺术时,同时又会被曾派彩墨山水艺术感染和激励。曾刚老师的彩墨山水画以其独特的个人面貌、深厚的传统基础、朴素的写实性已经载入中国彩墨山水画史册。

一、曾派彩墨山水画的成因

曾派彩墨山水造型简拙,笔墨生动随意,淋漓洒脱,这在曾派彩墨山水画中的山路、石桥、深山屋顶、栅栏等意象上随处可见。曾派彩墨山水画的成因主要有以下几点:

1.峨眉山的雄伟壮丽养育了曾刚老师,从小的耳濡目染,形成了曾刚老师坚强的个性,这是曾派画风形成的天然基础,在曾派彩墨山水用笔上随处可见这种坚毅的笔墨。

2.曾刚老师师从黄纯尧,从黄纯尧老师的作品上,已经隐约显露出来与传统山水画不同的线条和构图,但是,那只是曾派彩墨山水的雏形,经过了曾刚老师的发展创新,比如独树一帜的云的烘染,画面上点线面的结合,皴擦点染的一气呵成,色彩的运用,线条的铁画银钩等,都是进一步的发展和创新,形成了独立的画风。

3.曾刚老师不同于其他艺术家的另一方面,在于他常年不辞劳苦地奔波在山山水水之间,他认为一切创作的灵感都是来自于大自然,除了巴山蜀水之外,曾刚老师足迹遍及大江南北长城内外,桂林、黄山、壶口、张家界、太行山都有大量优秀作品面世,写实性非常强,这也是曾派彩墨山水画的基石。

曾派彩墨山水画研究

万壑树声满,千崖秋气高 曾刚

二、曾派彩墨山水与传统山水画之间的关系

1.曾派彩墨山水是在中国传统山水画的基础上发展起来的,具有坚实的基础。

曾刚老师在2017年网络班上课时,曾经反复向学员们强调李可染上世纪四十年代讲过的一句话:(对于传统)“要用最大的功力打进去,要以最大的勇气打出来”因此,曾刚老师要求学员熟练掌握各种传统皴法,如董源的披麻皴,米芾的米点皴,马远、李唐的大斧劈皴,刘松年的小斧劈皴,倪云林的折带皴等。

曾派彩墨山水画研究

马远·踏歌图局部 大斧劈皴

曾派彩墨山水画研究

五代南唐 董源·江堤晚景图。披麻皴。

曾派彩墨山水画研究

天门云栈 这是曾刚老师综合众多历史名家皴法后独创的铁画银钩“曾刚皴”

曾派彩墨山水画研究

元代黄公望·富春山居图局部。

传统山水画中如黄公望,文献记载其凡作画俱要有凹凸,山之外轮极力奇峭,笔于直中有曲,一笔数顿……此技法也在曾刚老师的作品中传承了下来,并成为曾派彩墨山水画的一个重要的部分。

注意观察山石的外廓。

曾派彩墨山水画研究

笔于直中有曲,一笔数顿,跃然纸上。为黄公望技法的传承并有进一步的发展。

2.曾派彩墨山水与传统山水画的不同

曾派彩墨山水是在传统山水画上发展起来的,但是又有新的发展和创新,主要不同点如下:

一是技法上的不同。传统的山水画,要先勾后皴,再后点,再后染,再着色。勾线为主、皴擦为副,皴时用笔的粗细要弱于勾线,墨色要稍淡于勾线;

曾派彩墨山水画,讲究的是皴擦点染一气呵成,线条之间的关系浑然一体,更富有整体感。

二是在绘画工具上不同。传统山水勾线用狼毫圆笔;曾派彩墨山水是用石獾扁笔。

三是在用笔上的不同。传统山水画多数表现在勾为骨,皴为肉,骨肉分布肉多骨少;曾派山水讲究笔笔铁画银钩,写实处每根线条都如同钢丝,像紧绷的弓弦一样,按曾刚老师的原话,好像每根线条再稍一用力就会绷断一样,力透纸背!实处线条为骨,虚处线条和渲染为肉,更符合中国传统审美观!

四是烘云技法上的不同。

传统山水画烘云,是淡墨线条勾出云形,再用淡墨渲染,也有湿染;曾派彩墨山水烘云技法是采取湿染办法,不需要淡墨勾出云形,特殊处理笔墨之后即落笔成形,并且云的厚度、流动性及与周边山体融合程度更好。

五是树叶处理上的不同。

传统山水画中树叶画法分为点叶法和钩叶法,如杂树树叶的点法有胡椒点、垂头点、平头点等等;曾派彩墨山水中杂树以专用点枝笔点叶,效果相当好并且节省了时长

曾派彩墨山水画研究

曾刚·长溪绕四门

六是渲染上的不同

传统山水画是勾、皴完后再染;曾派山水画是边皴边染,一气呵成。

曾派彩墨山水画研究

元黄公望·富春山局部图(无用师卷)

曾派彩墨山水画研究

曾刚·雪域圣峰

观察渲染效果。

曾派彩墨山水画研究

曾刚·木龙湖畔春意浓

观察曾派彩墨山水的渲染,可以对比出虚实关系及用笔上的不同。

曾派彩墨山水画研究

三、曾派彩墨山水与其他艺术的相通之处

1.构图上与摄影相通

学过摄影的人都知道,三分构图法,也叫三分法则,或称黄金分割,三分法则是构图的基本法则,有效地利用了人的视觉注意点,三分法接近黄金分割,黄金分割也就是所说的1:0.618的比例,是人类觉得最美丽的分割比例,我们把画面的水平和垂直方向在三分之一和三分之二的位置上画两条水平线,然后把景物尽量放在交点的位置上,这样的构图,能够较好地达到画面各部分均衡的效果。细分下去有纵向构图、横向构图,对角线构图等等上百种构图方法.

请看下面曾刚老师的构图

曾派彩墨山水画研究

曾刚·登高远望天地阔

2.线条上与书法相通

曾派彩墨山水最打动人的艺术之一就是线条的质感,曾老师强调的铁画银钩与书法上追求的线条艺术有惊人的相似之处,铁画银钩是书法艺术的生命,历代书法精品必须具备的基本要素,如欧阳询的九成宫醴泉铭,是书法上铁画银钩的鼻祖。

曾派彩墨山水画研究

唐 欧阳询·九成宫醴泉铭局部。

在笔画之间彰显出铁画银钩,与曾派彩墨山水追求的线条力度是一致的。

而书圣王羲之的作品中显示出来的,那力透纸背的功力是其书法艺术登峰造极的重要方面。

曾派彩墨山水画研究

王羲之·平安帖

曾派彩墨山水画研究

曾刚·龙啸

恢宏大气、力透纸背、铁画银钩、柔中有刚!

曾派彩墨山水画研究

曾刚·曲径通幽

曾刚老师的曲径通幽图,画面线条笔笔如锥画沙,铁画银钩!曾派山水的每一笔画按曾老师所说都是用全身之力送出去的!

3.曾派彩墨山水在透视上、背景处理上与油画相通。

传统中国山水画虽然在宏观层面上有高远、深远、平远、迷远、阔远与幽远等透视法,但在微观层面上,西洋油画更注重透视法。透视法,就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物,形体正确,画同真物一样。传统中国画则不然,不欢喜画街市、房屋、家具、器物等立体感很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。故传统中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国传统山水画的立幅,山水重重叠叠。不受透视法的拘束。但曾派彩墨山水,充分运用色彩的浓淡,借鉴了油画的表现技法,充分表现了画面的纵深感,景深效果处理比肩油画。

曾派彩墨山水画研究

曾刚·登高望瀑图。

曾派彩墨山水的透视技法明显,尺寸之间,立体的山路小桥流水瀑布展现在面前。

传统的中国画不重视背景,而油画很重视背景。例如传统中国画写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一样。所以传统中国画的画纸,留出空白余地很多。油画凡物必有背景,画面全部填涂,不留空白。传统中国画与油画这是一个明显的区别,而曾派彩墨山水画,把油画的背景处理借鉴过来,用国画颜料表现出了油画的背景。

曾派彩墨山水画研究

曾刚·藏乡圣景图

曾刚老师的藏乡圣景图背景处理不留任何空白,用国画表现出来油画的色彩背景。

四、曾派彩墨山水的难点与精华

曾派彩墨山水的难点在于其与众不同,所有与众不同处基本上都是精华所在。现举例部分精华难点:

(一)皴法难。曾派彩墨山水独有的“曾刚皴”来源于传统,不仅是历代各种皴法的交织和概括,更是独创的一套典型的勾皴一体技法,其难度远远大于历代画家各种皴法。因难度大,才得以表现出来了大自然更生动的场景。

(二)线条难。曾派彩墨山水非常讲究每根线条力透纸背,曾派彩墨山水的魅力之一就是线条美!力透纸背的线条征服了具有民族文化情结的国人的心,让人心与震撼的线条艺术产生了共鸣。线条的难度不仅在于每一笔的力透纸背,还有主要线条与次要线条之间的关系,每幅作品中都没有重复的线条,每一根线条都是独一无二的。

(三)虚实难。画面的虚实安排贯穿每一幅作品,写实处,细如毫发清晰可见,写虚处大如高山隐隐约约。虚实过渡自然,虚中含有实笔,实线暗指虚处,浑然一体,道法自然。

(四)渲染难。边皴边染再加湿染,一切都在功夫中。

(五)色彩过渡难。曾派彩墨山水只用六种颜色,用六种颜色调出大千世界各种相匹配的颜色,要有准确的把控色彩能力,况且,曾派彩墨山水特别讲究和谐一致,不可以从一种颜色一下子过渡到另一种颜色,追求的是自然的过渡,难度可想而知。

(六)烘云难。曾刚老师独创的烘云法,改进了传统的先勾后染法,经过对笔毫的特殊处理,一笔成云,云层厚实。难度远远高于传统烘云技法。

五、曾派彩墨山水与历史名人画家对同一名山表现比较

(一)张大千

张大千(1899年-1983年)是中国现代绘画史上颇有争议的书画艺术家,尤其对其人品,因造假石涛,引发各种不同的看法,单从艺术上去评价,张大千毫无疑问是现代绘画史上各科均能、最具实力、独具神韵的传统型的艺术大师。

曾派彩墨山水画研究

张大千黄山图

曾派彩墨山水画研究

李可染黄山图

(二)李可染

李可染(1907年—1989年),中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼绘画,历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

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黄宾虹黄山图

(三)黄宾虹

黄宾虹(1865年-1955年),现代杰出国画大师。其画风与丰富多变的笔墨,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

曾派彩墨山水画研究

曾刚·黄山烟云。

(四)曾刚

曾刚,笔名无为,号峨眉山人。早年得山水画家吴祥辉先生启蒙,后师从著名画家黄纯尧教授。其画作传统笔墨基础扎实,好作鸿篇巨制,气势宏大,法度谨严,富生活气息,力求将绚丽的色彩与水墨协调,形成自己独特的艺术风格。现任北京国画艺术家协会副会长,北京国画艺术家协会彩墨画院院长,中国徐悲鸿画院山水创作室副主任。

同为黄山图,历史名人以传统笔法写就的黄山图,代表了中国传统山水画技法的较高层次,而曾派彩墨山水技法源于传统又超越了传统,融进了西洋油画技法和其他艺术精华,表现出了气吞万里如虎的豪迈气势,笔笔精到,处处智巧,彰显了曾派彩墨山水的魅力!因时代变迁,审美观的进步,智者见智,仁者见仁,在山水画方面,曾派彩墨山水画更适合现代人的审美取向!

结论:综上所述,曾派彩墨山水画吸收了中国传统山水画的营养,如各种皴法的综合运用、皴擦点染的一气呵成等,从技法和用笔上如点叶、烘云、皴擦、线条、背景处理和构图等又有极大的创新,在一定层面上吸收了西方油画的技法,形成了独特的具有鲜明个性的、被世界各地各民族都推崇的彩墨山水艺术派别,根植于传统又技法高于传统,它不是中国传统山水画的重复,更不是西方油画的技法重复,它是一个新时代绘画史上的伟大创新!在中国传统山水画的基础上,增加了西方油画元素,不仅符合中国人民的审美观,也必将在世界彩墨舞台上占有重要地位!

作者 黄秉君

(二〇一八年六月二十七日)

那些为之惊艳的客厅山水画,你值得拥有!

以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。在客厅装饰中,若以山水画为装饰品轴线,含蓄里带着对中式美学的独到理解与思考,既饱含写意画卷的淡淡山水又不失工笔技法的巧密精细,整体搭配使客厅装饰更显山水艺术之美,颇受文人雅士的喜爱。

客厅山水画带给我们返璞归真的怡然心态,小编这期准备了些美到骨子里的,多少人为之惊艳的客厅山水画,十分静雅,让你一秒钟就爱上!

一、客厅山水画之

鸿景万里图 蒋伟鸿运聚宝盆新品《万山红遍》作品来源:易从网

那些为之惊艳的客厅山水画,你值得拥有!

此幅鸿景万里图,万山红遍寓意“鸿运当头”,挂在客厅高端素雅大气,尽显主人之胸怀!

二、客厅山水画之

国画名家林德坤山水画作品《西边小景》作品来源:易从网

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此幅纯手绘国画山水画《西边小景》,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。物有所值,特有品位!

三、客厅山水画之

沙发背景装饰画 王宁青绿风水画《旭日东升》作品来源:易从网

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这幅青绿山水画《旭日东升》,画的构图繁而不杂,华丽又不俗气,层次分明,挂在家里也更显韵味,无论是大小户型,也更显档次。

四、客厅山水画之

春江泛舟图 蒋伟新作写意山水画新品《千里江陵》作品来源:易从网

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蒋伟老师此幅写意山水画作品《千里江陵》,是一副具有丰富意境的装饰画,能焕发活力,装饰和客厅都能很好地搭配,体现出高雅的品味。

五、客厅山水画之

名家字画作品 林德坤写意山水画《云壑万里》作品来源:易从网

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此幅手绘国画山水画作品,具有独特性,每一幅作品细节都是不同的,观赏这幅作品让人体味到清静世界的那种大美,挂在家里也更显韵味,也更显档次。

总而言之,山水画是作为客厅装饰设计的一部分出现的,是撷取风水理论的精华,转化成可搭配室内装潢的实用的方法。客厅山水画装饰家,一溪流水一山云,一室清风一醉心,于客厅空间绘清越风雅的深邃意境,书空明悠远的诗意雅韵。