杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

认识金玉很久,但每次见到都是点头,握手,他憨憨地笑笑,说话很少,好像他不太会说话。当看到金玉的画时,才知道,他的话全在他的画中,这是一个胸中有山水的大男人。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

金玉的山水画,山水环绕覆盖了一地喧嚣飞扬的纤尘,深遂的意境,匠心獨具。山石树木,疏密有致,虛实相生,色彩的浓淡枯润,只靠笔墨的运动变化,就描绘出胸中的审美意象。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

山色空漾翠欲流,长江浸彻一天秋。金玉画中的空闲渺远,山涧,清流,丘壑,人物,似在游动。这种灵动是金玉內心的情感游在山水间,画笔也在游动,游到之处,自然而妥帖。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

空寂是中囯画的当家本色,靜寂中溢出崇高,空则灵气来。金玉的画中,空灵中孕含太多内容,靜中有动的趣味,虚中有实在的纳藴,让观者徜徉其中,回味无穷。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

清代张庚说:画乃绘事也,古来无不设色,且多青绿。金玉的画中,青绿山水妙在温雅俊秀,不俗气,有周一新老师提款加持,更是雅致不凡。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

金玉的不善言詞,原来心中山水尽在笔墨间,笔墨婉转,画出千里山与水,方寸之间的大气磅礴。古典韵致展现了豁达的精神内涵和其特有的硬朗。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

清高淡雅,博大远古的意境,大山大水的魂魄,清幽孱流的韵律,頂山露水的神秘,飞云空谷的禅意,稳重大气的画风,尽在金玉笔下的青山绿水,让人目不暇接,叹为观止。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

董金玉,1968年生,山东枣庄人。毕业于山东轻工美术学校。现为银川书画院院聘画家,宁夏塞上画派艺术研究会理事。国画作品荣获”人与自然和谐全区书画展”、”全区书画院美术作品联展”二等奖。国画山水作品多次参加区内外展览。发表作品五十余幅。

杨燕:心中山水尽在笔墨中——董金玉山水画赏析

一幅山水画由于不同的天气,而形成晴、风、雨、雪不同风格的画面

大家好,很高兴和大家聊一聊绘画这些事。

之前和朋友们聊了一下四季变化在山水画中的不同表现,其实针对于天气的变化还有四样,晴、风、雨、雪,这些变化在山水画的绘画中也是要区分表现的,那下面我们就细细说来。

首先我们说下晴天,在传统的画法中,一般是按山和水的本来面貌,不管日出、日落,还是白天、黑夜,只重形态于传神,不受光的影响,到近代会有一些作品着意表现明暗、光照方向或者区分白天黑夜。

一幅山水画由于不同的天气,而形成晴、风、雨、雪不同风格的画面

表现风的方式主要是风力的大小和风的方向,这就要我们在画树枝、芦苇、草、或者竹这些是注意细节的处理,合理安排,打个比方,微风时树叶摆动,大风时树干也跟着动,就是这个道理,同时一幅画中方向要一致。

在画雨景时,一般多用湿笔,树木受到雨后,负重下垂,大部分情况有雨必有风,所以绘画时可以用淡墨按风向画斜线,表现风雨,还有一种方式变现风雨,就是先用矾胶水刷出雨丝,染墨和着色后,露出雨痕。

一幅山水画由于不同的天气,而形成晴、风、雨、雪不同风格的画面

一幅山水画由于不同的天气,而形成晴、风、雨、雪不同风格的画面

最后关于雪,这种天气一般表现冬季,树木大多枯枝,山石光秃,树顶山头有雪部分少皴点,不染墨和色,留出白雪,同时为了衬托积雪可用黛青染天染水,画完后可以在画面上弹点白粉点,表示降雪。

一幅山水画由于不同的天气,而形成晴、风、雨、雪不同风格的画面

好了,今天我们就说到这,希望朋友可以体会到,喜欢我的记得关注一下,有问题也可在下方留言,我们一起讨论。

云田画论:以荆浩为例——浅析中国当代山水画的继承与创新

以荆浩为例——浅析中国当代山水画的继承与创新

夏绍毅

【摘要】:在当前画展频繁、画家众多的现代社会,不禁为中国当代山水画艺术的繁荣而感到欣慰,但在我们欣赏这些展览或品味某些当代名家作品的时候,内心又难免升起一股莫名的忧虑。这些山水作品除了体大唬人、色彩炫目外,确实很难感受到我们这个时代的突出特色与精神气质。远看还挺有气势,但是仔细一瞧,其笔墨空洞苍白,支离破碎,很难经得起推敲,缺少一种内美,这些问题到底出现在哪里呢?本文试从中国山水画发展概况出发,以五代山水大家荆浩为例,浅析中国当代山水画的继承与创新。

关键词:山水画;继承;创新;

一、中国山水画发展概况

中国山水画滋兴于魏晋南北朝,经唐代王维、五代荆浩等人的发展,在中国画坛的地位始变,并开北宋以下千年绘画之新局面,至宋及其以后终于发展成为中国绘画的主流。此前人物画一直主导画坛,同人物、花鸟等画科相比,山水画就表现题材内容和山水精神内核而言,其随时代变化的变量相对小一些,传统的承续性与稳定性相对多一些。因此,经历一千多年的发展、丰富之后,中国山水画几乎已经尽善尽美了,不仅深厚而且成熟。可从另一个角度来说,它也已经走向顶峰,走向程式化,继续变革的动力和创新的难度加大了,发展的空间也缩小了。这对于今天的山水画家来说,无疑是不小的挑战。虽然我们一直不乏山水画家在当代创新的道路上孜孜以求并且取得了很好的成绩。但总体来看,当下的画家尤其是青年画家很容易陷入两难处境:一种是完全学习西方或者自以为是的“创新”,有时甚至以背离传统为新潮、为时尚,如当代的彩墨山水。然而却脱离了中国画的本体——笔墨,变得不伦不类,不像是中国画,从而模糊甚至丢掉了自己的文化身份;另一种是亦步亦趋地追循传统,不敢稍有僭越,这又使得其作品散发出古旧的气息而完全没有现代的特点和生机。因此,在当前,对于山水画的创作,如何在当下语境下继承传统而又有所创新,如何结合本土文化表达画家的个性和时代的精神风貌等,是特别需要我们不断深入反思的问题,而越是向前走,有时就越需要我们不时往后看——对历史的审视与借鉴而使今后的创作更为成熟。

那么,如何借鉴传统山水画并融入时代精神,来实现当代山水画继承与创新呢?我们以五代山水大家荆浩为例做一下剖析。

二、北派山水之祖——荆浩的山水继承与创新

云田画论:以荆浩为例——浅析中国当代山水画的继承与创新

荆浩《匡庐图》

荆浩是中国山水画史上一位具有承上启下、继往开来的里程碑式意义的宗师。他生于唐末,成名于五代。业儒,博通经史,善属文。因五代战乱原因,乃退隐不仕,隐居于太行洪谷,自号洪谷子。宋人郭若虚的《图画见闻志》载其语曰:“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔。吾尝采二子之所长,成一家之体。”除绘画创作之外,他还以独特的视角写就了一篇完整且精湛的山水绘画理论著作——《笔法记》,奠定了他在中国古代绘画美学史上的地位。《笔法记》不但是我国水墨山水画日臻成熟的经验结晶,而且还是宋郭熙《林泉高致》之前最系统、完整的山水画理论著作。

关于荆浩的历史资料并不多,但从字里行间,我们还是能大致能够破解一些他成功的密码:师古人、师造化和师己心。从《笔法记》中就能看出来,这听起来似乎有点老生常谈的意思,其实不然。这“三师”对于我们当下的画家来说每一“师”都不容易做到,或者说当下中国山水画创新的现实困惑,就这“三师”都有关。

1、“师古人”需要博通经史。“师”的前提是沟通、理解,这样才能真正领会神髓,超越历史时空,达成视域融合,而不是单纯模仿、学在表面。如果说语言是沟通的桥梁,相近的文化环境与生活方式是理解的催化剂的话,那么我们在“师古人”时,首先,语言之桥和语言环境与古代相比已经大相径庭,简体汉字和白话文背后的思维方式、情感和精神意蕴等与繁体字同文言文背后的差别很大,而古代的绘画表达也脱离不开古代的语言和思维方式。因此,我们今天在师古人的时候已经不容易达成深层的理解和沟通了。其次,与语言环境对应的文化环境,比如荆浩所处的儒释道合流的文化环境也发生了变化,我们目前处在旧有文化传统断裂、虚弱,新型文化传统萌生、正在建构的过程中。在这种情况下,如果不是“博通经史”的话, “师古人”恐怕更多在技法层面,更多“知其然,而不知其所以然”了,在精神层面上则很可能流于“隔靴搔痒”。近代山水宗师黄宾虹曾经说过:“师古人,须师其精神,精神千古不移。其古人精神来自其画论或者画作题跋,以一盏明灯而照亮画学之康庄大道,后学不可不察。”

云田画论:以荆浩为例——浅析中国当代山水画的继承与创新

荆浩《松壑会琴图》

2、“师造化”需要行万里路。自然造化是绘画创作的源泉,中国画家历来坚持师法造化,古代画家常常畅游于山川泉林之间。荆浩就直接隐居在太行山之中,亲自耕种,常年与大自然为友,在自然中观察体验,看到千姿百态的古松,“因惊奇异,遍而赏之”,画松“凡数万本,方如其真。”郭熙在《林泉高致》中也谈到了画山水与观察和了解自然变化及四时更替的关系,他说:“学画花者,以一株置深坑中,临其上而瞰之,则花之四面得矣。学画竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁之上,则竹之真形出矣。学画山水者何以异此?盖身即山川而取之,则山水之意度见矣。真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质;真山水之云气,四时不同:春融怡,夏蓊郁,秋疏薄,冬黯淡。画见其大象,而不为斩刻之形,则云气之态度活矣……”本来,山水画的产生就与人亲近自然、渴望回归自然的心理需求直接相关。山水画的出现和最重要的发展阶段几乎都是在儒家价值观、伦理道德观被削弱,道佛文化影响比较大的时期。士人由追求向外的“修、齐、治、平”的社会理想转向对内的“独善其身”,由着眼于群体价值转向关注于人自身的主体价值。在与自然的亲近中,他们释放着真性情,天地大化中安顿着灵魂,调适着自我与社会的矛盾。然而,毋庸置疑,今日的自然环境和古代相比也已经是天壤之别了。一方面,原生态自然的流失和被破坏,自然越来越被打上了人工的痕迹,真正的自然空间正在逐步的缩小;另一方面,随着城市化的进程和科技的发展,人们越来越被包裹在钢筋水泥铸成的高楼大厦之中,与自然越来越疏离,生活节奏也越来越快、生活压力越来越大。同时随着科技的迅猛发展,各种智能化、高清晰、高仿真的东西不断涌现,生活条件的提高,使得人们足不出户便可以通过各种媒体浏览到世界各地风光,加上西方文化的影响等,画家真正深入自然和民间,生活观察和体验的动力与时长越来越少了,“师造化”也同样遭遇了瓶颈。但也好在当前社会交通发达,如果要深入某个自然景区,其速度是古人没法比的。

云田画论:以荆浩为例——浅析中国当代山水画的继承与创新

荆浩《雪景山水图》

3、“师己心”需要心无旁骛,注精于一。北宋范宽曾说过:“前人之法未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。吾与其师于物者,未若师诸心。”这里强调了主体的创造性,突出了绘画创作中画家主观表达的重要作用。荆浩在《笔法记》中提出了画有“六要”:“气”、“韵”、“思”、“景”、“笔”、“墨”,并一一做了阐述。他说:“气者,心随笔运,取象不惑。韵者,隐迹立形,备仪不俗。思者,删拔大要,凝想形物。景者,制度时因,搜妙创真。笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。墨者,高低晕淡,品物浅深,文采自然,似非因笔。”荆浩在这里对主体能动性和创造性特别的强调:无论是对主体之“气”的培养还是体现个性的“隐迹立形”,也无论是对“删拔大要”的构思取舍还是“搜妙创真”的典型图景的创造,包括“笔”的“运转变通”和“墨”的“品物浅深”,其实都强调了画家的主体创造性。当然荆浩也给这种主体创造设定了一个前提,那就是画家的创造要符合物之“性”、物之“真”。荆浩的创造是以隐居太行,耕食其中,并常深入太行,对岩扉、苔径、怪石、祥烟、各色古松等遍而赏之、反复观察、细心揣摩为基础的。正因为他远离了世俗生活,涤去了杂欲,因此他才能以本然的好奇生动之心体会到自然的生动和奇妙。即便是古松,也能发现其姿态各异之生趣,有蟠虬之势者,有回根出土者,有偃截巨流者,有挂岸盘溪者,有披苔裂石者。因此只有心无旁骛者才能有如此新鲜而敏锐的体察和感受。今天,画家们赶上了前所未有的好时代,宽松的环境、优越的生活,无需退隐而保全身性,可以自由的创作,还有可以方便的获取的各中信息、四通八达的交通等等。然而,杂欲也跟着纷至沓来了,这是一个“眼球经济时代”,一个争夺“注意力”的时代。当各色诱惑向我们袭来,令我们眼花缭乱、意乱神迷之时,那最初的“童心”和自然之眼是否还能始终不被遮蔽?在进行“师己心”的创作、创新之时,与古代画家相比,或者更容易被闻见、习俗和利欲所束缚,而缺乏创造、创新的动力与活力,或者因缺乏对“物之性”“物之真”的体察和把握而使创造、创新流于形式甚至变得盲目、取巧。体现在作品上,就容易犯荆浩所说的“有形”、“无形”之病:“有形病者,花木不时,屋小人大,或树高于山,桥不登于岸,可度形之类也。是如此之病,尚可改图。无形之病,气韵俱泯,物象全乖,笔墨虽行,类同死物,以斯格拙,不可删修。”

综上所述,对于“师古人”、“师造化”和“师己心”,这“三师”对当代山水画家来说似乎都已出现了困境,这也是阻碍当前进行艺术创新的困惑之一。那么,如何去改变现状,未来发展的可能空间又在哪里呢?

三、结语

对于“师古人”来说,根据宋人郭若虚《图画见闻志》所记载的荆浩之语,荆浩主要是对唐代的画家进行了分析、比较,并采其所长,如吴道子之“有笔”、项容之“有墨”,进而成就了其一家之体。这里荆浩所师法的主要是相距不远的同时代的画家,在对他们绘画成就集大成地吸纳过程中开启了他自己山水画创新的篇章。由此,我们也应该更进一步重视和加强对五四以后近百年来绘画风格和创作规律的分析、总结和提炼。因为这一阶段既与古代的绘画传统有一定承续关系,同时又有新的因素和变革,开启了国画现代化的进程。若能集其大成,对于我们当代山水画创作和理论创新定有不小的收获。

至于“师造化”,除了多深入自然之外,还是需要再次强调对生活的感受和体察,尤其是对普通人生活的了解和感同身受。荆浩对皴法的创造和“图真论”的提出已经再次证明了,对于山水画来说,创新的一个重要来源还是要回到自然中去、深入到生活中去,细细地观察、体味和反复的实践,根据自然表现的需要,尝试创造新的技法和图式。

最后,关于“师己心”,实际上和“师古人”,“师造化”是相互促进、相辅相成的。如果能做好前两点,那么“师己心”也就容易了许多。荆浩在《笔法记中》说:“嗜欲者,生之贼也。名贤纵乐琴书图画,伐去杂欲。”虽然我们不能像荆浩一样隐居山林,于山水清音间伐去杂欲,也可能做不到博通经史,以神飞扬,思浩荡。但在传统断层、生态异化的今天,对心之真和性之全的保持尤其珍贵,这是保证创作和创新独立自由的前提。否则,科技理性、消费理性等对感性的戕害将使得我们变成如马而库赛所说的失去感性和独立思考、机械麻木的“单面人”,心之源若枯萎,还谈什么创造、创新呢?那么,如何守住住心源呢?

不同时代有不同时代的心理要求,这个心理要求跟时代的政治经济生活等联系在一起,不同时代的心理要求又催生着不同时代风格和不同感知形式的艺术。在我们研究艺术自身规律和继承创新的过程中,也应该关注当代人们心理要求和感知方式的变化,包括山水精神新的时代内涵的发掘和表现,荆浩对前人绘画经验的总结吸收和创新实际上也适应了当时人们的心理要求和视觉需求。

中国山水画点景原则(一)

中国山水画点景原则(一)

点景是整幅画面的灵魂,也是山水画创作指向的高潮部分,更是画家情感最真挚的表达。创作时还要遵守以下几个原则:

中国山水画点景原则(一)

顺势

点景的布置,要根据山势、树势等主体环境的走势而定,要如同在此地自然长出、天然存在一般。所以,点景的安置是建立在整幅画面大势的基础之上和各种小势的调节之中的。此外,点景本身在形势上也要和山石、林木之势相承相接或相辅相成。

中国山水画点景原则(一)

呼应与情趣

点景和点景之间、点景和所处环境之间应呼应顾盼,有情、有味、有趣,耐人咀嚼。

中国山水画点景原则(一)

(图文均来自于网络)

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

有所谓人“因宅而立,宅因人而存,人宅相扶”,可见住宅与我们的生活影响是相当之大,这也正是为何古时便有住宅风水之说。于风水一说,虽不可尽信,却也不可不信,调节家中风水的因素有许多,风水画便是其一。

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

所谓风水山水画,就是指在传统山水画的基础上强化了风水理念的山水画,以通过视觉效应来满足和调理人们的生理感受与精神感受。这也正是家中风水挂画存在的主要原因之一,这样的一幅画中究竟藏有多少的风水玄机?李林宏老师用笔下之画来为您解答。

一、李林宏风水画解析——鸿运当头系列

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

鸿运千秋绘锦图 李林宏风水画经典《鸿运当头》

李林宏老师的这幅鸿运当头风水画是经典之作,画中以朱砂红为主要色彩点缀,正是衬托出鸿运当头的视觉感,此幅画中主山突出,左右两侧山头呈现出众星拱月之态,也正有左右逢源相呼应,而此风水格局正是山环水抱之势,有汇聚八方之财的寓意。整幅画作装点在家中不仅有品味与面子,更是调节了家中的风水格局,所谓家有鸿运当头,自然名声大噪,将行好运!

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

鸿运当头聚宝盆 李林宏风水画人气作品《鸿运当头》

此幅“鸿运当头”风水画的格局更偏向于打造聚宝盆之态,风水画中“聚宝盆”便是增添家中财运的风水因素,有言曰:山主人丁水管财禄。这幅风水画中一户人家处于画正中,背靠主山更有厚重之态,此为靠山而行,无论是生活中亦或是工作上都可更为稳健,有贵人相助。

聚宝盆山水画是家中旺财装饰画的首选,尤其是挂在家中财位,更有助于催生财运!每个人家中都有一个永久财位就是东边,所以家中聚宝盆山水画适宜挂在家中东边墙上,李林宏笔下的鸿运当头聚宝盆山水画,给人一种万山红遍,花红柳绿的即视感,画面大气有魄力,左右两边的流水有着左右逢源的旺财好寓意,绝对是家中旺财挂画的首选!

二、李林宏风水画解析——源远流长系列

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

李林宏六尺C款聚宝盆风水画《源远流长》

福地福人居,福人居福地。李林宏老师的这幅流水生财风水画,便是汇聚了“福禄寿财喜”五大元素,整幅画面给人的感觉是清新秀丽之态,画面中有群山环绕,有飞瀑长流,更有小桥人家。整幅画作给人的便是一种清新的田园风气,更容易打造家中惬意的生活氛围。

风水上来看,旭日东升祥云起,流水生财万财归宗聚宝盆,绿树红花生机勃勃,小桥流水挑柴人,财路通达旺人丁,一派前程远大,祥和兴旺的景象,瑞鹿祥鹤,此幅作品寓意极佳,挂在客厅品位高雅,风水更好。

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

李林宏新作聚宝盆风水山水画佳作《山高水长流》

风水画中极为注重两点,一为靠山,二为财气。画中水即为财源,李林宏老师的这幅山水画中,大气的瀑布飞流而下,给人感受到“飞流直下三千尺”的那种壮观,水流不断,财源不断。整幅作品青山绿水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。所以客厅的挂画壁画装饰画就选山水画,意境辽阔,旺财转运,品位高,给足你面子。

三、李林宏风水画解析——迎客松系列

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旺财挂画 李林宏六尺风水画作品《福地安居》

迎客松题材的风水画主要寓意为招财挡灾。苍松在中国人的理念中便是象征着坚毅、长寿等等。李林宏的这幅《福地安居》旭日东升,绵绵群山,轻烟淡峦,山势险峻,草木泽生,云烟浮动,云霞卷舒,洋溢着盎然生机,古松苍天笔挺,有君子之威风,是祈福之寓意。

这幅画将浩荡的天地之间氤氲之气跃入画卷,灵气,福气,财气将相随融通,丰泽绵绵。迎客松在风水学中,寓意指迎福招财。是办公室字画、客厅字画之首选,迎客招财!

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

李林宏新品力作六尺横幅黄山国画《旭日东升》

迎客松出自于黄山,而黄山之美始于松。黄山松精神是顶风傲雪的自强精神;百折不挠的进取精神;众木成林的团结精神;广迎四海的开放精神;全新全意的奉献精神。这是一种民族精神,更是一种时代精神。这幅作品居家客厅、办公室、会议室皆可悬挂,成功的政商人士挂于居室,调节风水,也是升值强劲的收藏佳作。

四、李林宏风水画解析——大靠山系列

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国画泰山日出 李林宏新品力作山水画《鸿福齐天》

说到了风水画中的靠山,寓意坚稳自然少不了五岳独尊泰山图。李林宏老师的这幅《鸿福齐天》描绘出的是泰山日出之景,旭日东升起,遍照山头,更是有了万山红遍的既视感。整幅画面给人的感觉便是磅礴大气之势,如此一幅雄伟泰山图,装点在家中沙发背景墙最为合适,作为靠山则是应背靠大山才更安稳。

客厅风水画寓意如何解析?当代名家李林宏为您详解

李林宏精心之作历史丰碑国画长城《中华之魂》

长城山水画同样被称之为坚稳靠山图,距今已有两千多年之久的长城正是展现出了雄伟屹立天地间的不屈精神,如此的一幅长城画作,风水上则是寓意为有靠山可依,可藏风聚气,可增加贵人、领导和长辈的帮助。可吸引贵人、益友登门相助,让您的前程一片锦绣!不仅适合挂在家中沙发背景墙,更可以装点在办公室内,彰显身份,更是打造和调节不错的风水格局,两全其美!

李林宏老师所创作的风水画更是与传统的书画艺术相结合,一幅合适的风水挂画放在客厅或是办公室,不仅能够生旺主人在事业上面的运势,更是可以增强主人的人际关系,带来好的风水。

【名家简介:李林宏】

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李林宏,男,职业画家,出生于广西桂林,进修于广西师范大学美术学院。现为广西美术协会会员,桂林美术协会会员。尤为擅长写意山水画,现为易从网签约名家!

【李林宏老师·艺术成就】

曾获第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。

1999年,中国美协主办的“全国三百家”美展,作品《漓江山水》获入选奖。

2002年应邀赴保加利亚,土耳其举办画展;

2005年在福冈县筑紫野市举办个人山水画新作展。

2005年,由国务院科技、文化奖励办、中国美协举办的“百名人民艺术家作品展”,其山水画作品获铜奖,并颁发了“人民艺术家”证书。

2009年应邀赴泰国讲学并参加艺术交流活动,其作品被当地国家美术馆收藏。

2011年2月参加中国工艺美术学会第三届全国优秀书画作品展,荣获银奖。

2012年由湖北美术出版社出版发行《李林宏画集》。

2014年在汉口艺术会所举办“以心造境”山水画精品展全部售罄。

2016年3月在中国国际园博会艺术馆举办了《李林宏山水画展》。

近年来应邀在天津、深圳、广州、西安、郑州、长沙、新疆、南京等地举办画展。

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答案解析:

A.你是一个很稳重的人,也有自己的判断力。你鄙视那种一夜暴富。你认为财富是以个人性格积累起来的,金钱是以一种大模式产生的。你的目标很确定。你不喜欢追随财富管理的潮流。你必须加上你自己的想法,即使你输了,你也会愿意的。不断积累经验的人将来很容易拥有丰富的财产。事实上,你对金钱本身并不太感兴趣,只对金钱游戏感兴趣。你热情、变化多端、偶尔带点小鲁莽的性格,经常会让人觉得你就像长不大的孩子。事实上,你可不是傻乎乎的什么也不知道,而是因为内心追求快乐才使得你的行为显得幼稚有童心。你向往他人因为自己而感到开心的场景,所以,在他人面前耍宝,讲笑话,都是你爱做的事情。

B.你是一个聪明灵活的人。你总是对赚钱有一种特殊的嗅觉。你非常擅长查找信息和进行总结分析。你总是很好地控制商业领域的风险。你将来会采取一些高风险、高利润的业务。多么勇敢和有生产力的人。你的财富来自你总是比别人早一步。你是一个非常多愁善感的人,很容易悲天悯人,伤春悲秋。你的计划很容易被一些突如其来的状况改变,并且你并不能及时的应对。你会因为遇到一些困难,然后变得情绪低落,十分的消极。变得悲观之后你的行动效率就会低,行动效率低了之后,你就会遇到更多的困难,这是一个恶性循环。长此以往,你会觉得生活是很boring的。你会觉得生活压力非常的大,压的你喘不过气来。你应该放开心。多想一些快乐的事情,这样的生活就会蒸蒸日上。

C.你是个比较保守的人。你忠于职守,量入为出。你也有做事的计划和安排。你的经济状况至少够维持生活,但你没有太多积蓄。当你有足够的钱,你会想买很多通常不满意的东西。虽然你对财务管理知之甚少,但你害怕风险,不想去研究它。一般来说,你不够富有是因为你不够雄心勃勃。你对自己的能力非常自信,事业上也喜欢做有挑战性的工作。不管你做得好不好,你总是希望得到别人的肯定,肯定自己是个很有实力的、有潜力的人。这样你就会依着“靠名声致富”的路径,来达到你内心被人瞩目显示骄傲的愿望。

D.你是一个坚持心中小梦想的人。为了爱人民,你必须战斗。因为你的面子,你必须在公司面前做一切事情。上级的鼓励和赞赏是你动力的源泉。对此你很高兴,但你经常忽视投资的重要性。即使你被目前的情况所逼,你也会经常放弃,或者坚持不了很长时长。善于在死前使用金钱是长期致富的途径。在从前的生命中,你是一个薄情的人,从来不会为了任何一个恋人而长久停留。对你来说,爱情不过是一种不得不经历的东西,而且情人是多多益善,只有这样你才会感觉到快乐。你遇到过许多人,也改变了许多跟你共享过亲密关系的人。虽然你看上去是个处处留情的人,但对待感情你始终保持冷静和理性。这使你具有永远不被别人伤害的力量。

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客厅中挂山水画,更具中国的韵味和特色

客厅装饰画首选中国山水画,山水自古就和风水有着紧密联系,有“山管人丁,水管财禄”之说。因此山水画也是客厅挂画的上选,不仅美观大气、又具有一定的风水效应,起到提升全家运势的作用。

客厅中挂山水画,更具中国的韵味和特色

客厅中的沙发墙非常适合悬挂一副山水画,悬挂位置以沙发上最佳,尺寸也要相对较大,可以选择六尺或者八尺横幅,内容要开阔有气势。下面的这几款格调和气势兼具的山水画一起来看看吧。

1.客厅装饰画欣赏:

客厅中挂山水画,更具中国的韵味和特色

李林宏最新创作佳作八尺长城山水画《中华之魂》

万里长城今犹在,不见当年秦始皇。气势磅礴的万里长城图彰显了中华民族的民族精神,展示了我国壮丽的河山景象,令人精神振奋,心驰神往。而李林宏在经过两个月对长城的不断观察和写生,在驾驭长城画之时更加得心应手,各种尺寸的长城均能画得精妙绝伦,令人赞叹,眼前这幅八尺横幅是他的最新力作,以宽屏幕式的大构图表现高山大河的自然景色和人文景观,显现出雄浑激昂的民族精神,挂在客厅使人精神开阔,心潮澎湃。

2.客厅装饰画欣赏:

客厅中挂山水画,更具中国的韵味和特色

沙发背景墙挂画 李林宏红色聚宝盆《鸿运当头》

红色是一种喜庆吉利的颜色,这幅画更是用大片朱砂红绘制而成,满上红遍,层林尽染,昭示鸿运当头,好运即将来临;元宝山圆满融通,碧树描金,华彩辉煌,枝繁叶茂,坐地生财,象征家中财运不断;整幅画是山环水抱的构图,聚宝盆财不外泄,聚福纳财,家道运势连绵不绝。诸多风水元素汇聚,寓意上佳,这幅画挂在客厅,镇宅挡灾,可以调节家居风水。

3.客厅装饰画欣赏:

客厅中挂山水画,更具中国的韵味和特色

聚宝盆C款 李林宏春色山水画作品《源远流长》

“福禄寿喜财”是李林宏山水画聚宝盆作品《源远流长》的最大风水亮点,树木浓绿,清新秀雅,云雾飘渺,气势磅礴,山峰蜿蜒起伏,氤氲气雾升腾,溪水汇聚。其形如聚宝盆的造型,容纳万财, 聚祥富,寓意财源滚滚、祥和兴旺、前程远大。旭日东升祥云起,流水生财万财归宗聚宝盆,绿树红花生机勃勃,小桥流水挑柴人,财路通达旺人丁,一派前程远大,祥和兴旺的景象,瑞鹿祥鹤,此幅作品寓意极佳,挂在客厅品位高雅,风水更好。

4.客厅装饰画欣赏:

客厅中挂山水画,更具中国的韵味和特色

聚水招财图 李林宏鸿运聚宝盆风水画《鸿运当头》

李林宏老师的这幅鸿运当头山水画,紧劲连绵、循环超忽、意存笔先,画尽意在,给写实作品赋予了神韵,飞流的瀑布象征着自己的财运,流水生财,财源滚滚,一轮红日朝气蓬勃,染红了山峦,给人一种鸿运当头的即视感。画面设色清新淡雅,令观赏者身心愉悦,画家巧妙地设置一个挑柴的人行走在送柴的道路上,寓意财运到,如此旺风水的山水画,挂在家中更气派。

5.客厅装饰画欣赏:

客厅中挂山水画,更具中国的韵味和特色

畅销画家李林宏手绘六尺风水画《福地安居》

这幅画作中旭日东升,绵绵群山,轻烟淡峦,草木泽生,云烟浮动,洋溢着盎然生机,古松苍天笔挺,有君子之威风,是祈福之寓意。画面构图远虚近实,近景突兀、远景清雅,笔力刚劲挺拔,墨气明润,浓淡虚实相生。画家将浩荡的天地之间氤氲之气跃入画卷,灵气,福气,财气将相随融通,丰泽绵绵。迎客松在风水学中,寓意指迎福招财,这幅画是客厅字画之首选,迎客招财。

山厚木茂,必风和日暖;水深土沃,必人杰地灵。山水画是客厅装饰画的佳选,其气势磅礴,流溢着生命的激情,跳动着生命的神韵,迸发对山川大地的咏唱,对自然精神的观照。可谓得天地之造化,自然之精华,挂在家中,必然能为整个家居环境增色不少。

精品鉴赏:启功山水精品册页

启功山水精品册页

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,可以集中体味画的意境、格调、气韵和色调。山水画给人以更多的情感。山水画是民族的底蕴、古典的底气、美的图像、人的性情。

精品鉴赏:启功山水精品册页

名称:启功山水精品册页 (启功)

规格:长:240cm 宽:24cm

类别:字画 年代:近代

启功自幼喜爱书法,是当代负有盛名的书法家。启功曾被称为“诗、书、画”三绝。此外,启功亦精于古代书画和碑贴的鉴定。对于书法,自成“启体”,书界评其为“外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美”。相比之下,市面上启功的画要比字少很多,但同样有品位。商家提供的这幅作品有着典型的中国画传统风格,山、水、树、石的皴擦点染,用墨用色都极为成熟,空灵淡雅之中,颇富秀丽超逸之美。而且整个画面层次丰富,意境高远,让我们感受到启功先生绘画功底的深厚,同时为观者带来独特的艺术之美。国画山水一直以来就是画家们以及藏友们最青睐的类别之一。

精品鉴赏:启功山水精品册页

启功先生不仅是一位德高望重的教育家,也是我国当代文化名人,他集诗、书、画和文物鉴赏、学术研究于一身,是享誉国内外的专家学者、国学大师。启功先生是当代名扬海内外的书法家。1981年中国书法家协会成立,先生被选为副主席,1984年任主席,后任名誉主席。先生高度的书法成就既来自他的才分,更来自他的勤奋。他临习了大量碑帖,尤以临习赵孟緁、董其昌、柳公权、欧阳询、智永等最勤,积淀了深厚的功力,并结合自己的审美情趣,最终独树一帜,成为大家。他的书法作品,无论条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境,内紧外放的结体,遒劲俊雅的笔画,布局严谨的章法,都达到了炉火纯青的高超水准,形成一家之风,被人们奉为“启体”。书法界评论他的书法作品为:“不仅是书家之书,更是学者之书,诗人之书,它渊雅而具古韵,饶有书卷气息;它隽永而兼洒脱,使观赏者觉得馀味无穷,因为这是从学问中来,从诗境中来的结果”。

精品鉴赏:启功山水精品册页

启功先生也是一位成名已久的画家。他从小受祖父的熏陶,酷爱绘画。最初拜贾羲民先生为师学画,贾老师不但画得一手典型的文人画,而且对书画鉴赏也极有素养,使启先生在绘画和鉴赏两方面都受到很好的教育。后来贾老师又主动把启先生介绍给著名的“内行画”画家吴镜汀先生。启先生随吴老师学画,也不全囿于老师的成路,最终形成自己的独特风格:构图严谨,手法生动,色彩鲜明,韵味悠长,尤擅长山水竹石,极富传统文人画的意趣。他的画最突出的特点是:“以画内之境求画外之情,画境新奇,境界开阔,不矫揉造作,取法自然,耐人寻味”。

客厅山水画,品质家居需要这样多角度美

对于人们而言,客厅简简单单只刷漆的效果,也是相当的大方(重点是省钱)。但往往大家会忽略一个问题,这样的墙面会比较空旷,那如何解决这样的家居问题呢?

以客厅墙面为题,在家居家居墙面装饰中,加入一些有中国特色的、时尚的元素,比如淡雅古韵山水画,瞬间就让整个的客厅不再普通,这种装扮大多兼具庄重与典雅,看上去更加的有气势和华贵,并且在现代家居之中,融入传统元素,是现代人十分喜欢的格调。下面,那就让我们了解一下客厅山水画吧!

客厅山水画·古色古色的画卷:

一般来说,家居中多选用山水画进行装饰。可用大面积的画卷构造磅礴的气势,典雅朴素的家具搭配古色古香的画卷,整个客厅便显得韵味十足、庄重典雅。

客厅山水画,品质家居需要这样多角度美

手绘精品国画 王宁最新力作山水画《松风秋韵》作品来源:易从网

近处湖岸上面高高矮矮、大大小小生长着挺拔的松树,山野松树看似简淡,却静静弥漫着高贵脱俗之气。绘山峰峻峭,秋树葱茏,妍丽色彩令人心旷神怡,有屋宅静立其间,门前小路弯弯,河流潺潺,流露无限惬意之情,给人以清雅淡然之感。

客厅山水画·自然山水美:

山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的,是大自然赋予的。人们欣赏山水画,往往结合着生活的想象和联想,无论是雄伟变幻还是奇特秀丽,给人以不同的美的感受。

客厅山水画,品质家居需要这样多角度美

客厅青绿聚宝盆山水画 蒋伟新品国画《春和景明》作品来源:易从网

“一天秋色冷晴湾,无数峰峦远近间。闲上山来看野水,忽于水底见青山。”

《春和景明》画中,布局大气,线条细致,山峰青绿渲染,质感十足,树木茂盛,画中石阶屋宅若隐若现,体现生活的味道,清谷幽泉有人烟,似走进世外桃源,彰显画家精巧构思,在给我们提供了丰富多彩的视觉感受的同时,也给予了我们许多心灵上的感动。

客厅山水画·气韵生动之境:

中国山水画似与不似,写意先导,气韵生动之境, 其中的忧郁、清雅、诗意,似能将客厅映衬出一股清新柔美的书卷气,庄重与优雅并重!

客厅山水画,品质家居需要这样多角度美

王宁五岳独尊国画泰山图新品《鸿运当头》作品来源:易从网

这幅王宁老师的泰山山水之中,以略带俯瞰的视角作画,视野及其开阔。画面上雾霭与苍茫的泰山融为一体,云里雾里山影绰绰,树影显露,烟波浩渺之间,若隐若现。作品构图大气,气势开阔,技法娴熟,线条流畅,设色考究,使画面呈现出深邃莫测的艺术境界。

客厅山水画·不只是装饰:

客厅里搭配一幅山水画,能狗给家里提升的格调,虽然带有极强的装饰感。不止是装饰那么简单。

客厅山水画,品质家居需要这样多角度美

鸿运山水图 蒋伟称心之作聚宝盆《福山秀水》作品来源:易从网

蒋伟的聚宝盆山水画之中,构图别具一格,整体画面充满层次感,尤其远处的山峦采用几抹红色渲染,与整个画面相互映衬,给人以苍茫悠远的意蕴,落落清晰,景在人间,人在景中,自然的怡情景趣,自然心生。装饰室内墙面之上,独有特色。

客厅山水画·山水财运亨通:

山主丁水主财,所以中式客厅挂山水画,艺术气息浓厚还旺财。补充不足,调节风水,会很好的令您的福气、财 气、人气样样充沛,财运亨通。

客厅山水画,品质家居需要这样多角度美

​王宁新作写意国画作品《山水四条屏》作品来源:易从网

王宁老师的四条屏山水画,意境平和宁静、完美吉祥,于不经意处凝聚着深远的古意。先生用细致的画工生动地传达出大自然的雄奇秀美,也体现出了作者对民族艺术深厚的思想感情,是一幅不可多得的佳作,此幅传统山水画四条屏,画面色彩妍丽,大气壮观,山峰缠绵,树木挺立,春之生机,夏之绚烂,秋之静美,冬之清丽,皆入画中,令人流连忘返。

客厅山水画,挂在家中,品位不止提升一点点。在现代家居之中,搭配上一幅山水画,打造非常有韵味的中国传统的家居风格,这不仅仅是一种对时代的追逐,更是对传统文化的喜爱!

最后叨一句,如果你也是国画的爱好者,心中藏着中式情结,你所闻所见,所喜欢的事物都会有气不同。引自生活,不如为生活搭配上一幅画,描绘出心中的模样,装点中式风的家。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

本期为大家分享一篇写意山水教程,并于文末附国画名家石涛《山水十二帧册》,既可学习,亦可赏析。

写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

本期教程

写意山水《爱在西湖》

艺伙金牌导师:田鹏

常言道:上有天堂,下有苏杭。杭州美景被誉为人间天堂,闻名遐迩。苏堤、平湖秋月、三潭印月、雷峰塔、南屏山、山外青山、楼外楼、“欲把西湖比西子淡妆浓抹总相宜”爱在西湖。

1.

先确定《爱在西湖》构成因素。以实际观察、写生为蓝本;以S形构成天圆画面,即1—7个因素排列,取其生动秀美的形式。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

2.

根据大脑的构思,用铅笔在这张卡纸上轻轻起稿,切记用笔须轻,以自己能看到即可。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

3.

用小楷笔大小的狼毫笔蘸墨,以主要的地标性物体,即影响左右景物的树,落笔开画,注意画时以稿为框架,要自由用笔画。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

4.

画完第一棵心形叶的梧桐树后,依次接着画胡椒点树,注意控制树的高度和叶子疏密节奏。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

5.

以抒情的情调,拟人的方法,画贯穿上下S形中区的松树干枝。注意做到曲直相兼。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

6.

以奔放拟人的方法,画左下一棵罗汉树。注意其高不超过右面的亭阁高度,不能将左角画死,要灵动。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

7.

将笔担尖,画右侧松树针叶,依次画左侧罗汉松树叶。画亭阁的轮廓和瓦格。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

8.

用已画的瓦格勾出瓦片,要自然,要大小相兼。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

9.

用直而曲,曲而直,自然的画出廊桩,注意每一桩的上下区别。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

10.

依次接着画廊桩的底座。注意用笔顿挫,注意用笔含汁不要过大。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

11.

画雷峰塔、苏堤、三潭印月、近处畅游的小舟。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

12.

画苏堤左侧的小船,画苏堤,画苏堤上茂密的树。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

13.

用淡干笔依画南屏山外山,双乳山。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

14.

用更淡的干笔,侧擦外西湖山岭,再用淡的润笔擦染。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

15.

用中侧锋画雷锋塔下的山和山右下方小瀛洲,用清水笔将上边纸面弄潮湿。再用极淡干笔画最远的峰峦。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

16.

至此画完水墨画《爱在西湖》。下面是上色部分,依次给画上色。这幅画上色的次序是1到19。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

17.

以花青为7份,加藤黄3份,加一点点墨,调出汁绿,给松针上色,做到松针密的地方上色重、松针疏为淡。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

18.

在以调出的汁绿加一点花青,成为偏蓝的绿,上左侧2罗汉松叶的色。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

19.

在调的原有汁绿再多加点花青,上右下3胡椒点树叶色。用花青6份加藤黄4份调出的淡绿色上亭阁上边4夹叶色。勾画5梧桐叶外边缘,以花青为主的绿色上6、7、9、10、11、12位置,用老绿淡色上8的位置山色。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

20.

用淡赭石加很少一点点墨,用白云笔笔担尖,画13位置廊柱。再用侧锋,画14位置亭阁红柱,做到上边重点,下边轻点,自然收笔。画15位置的小舟,画16位置的雷峰塔,画17位置的三潭印月,画18位置的小船,在19位置题字钤印。

3分钟,教你画一幅写意山水国画

一幅《爱在西湖》完成 !

接下来,我们将一同赏析

明末清初画家石涛珍藏名作

《山水十二帧册》

(现藏于波士顿美术馆)

3分钟,教你画一幅写意山水国画

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