山水画不好?让大师陆俨少亲自告诉你怎么临摹山水画

临画不是一树一石,照抄一遍,这样的临,好处不多。必须找寻其规律,以及用笔用墨的方法,问个所以,为什么要这样?悉心摹仿,把他的好处,成为我的好处,方见成效。

山水画不好?让大师陆俨少亲自告诉你怎么临摹山水画

看一画是学习的重要环节,一旦遇到好画,对我有补益的,便抓住不放,尽情去看,先看其总的气象、韵味、格调、经营位置,虚实取势,然后再看用笔、用墨,要随着它的起笔落笔、横直走向、起伏徐疾、设色滃淡,全然默记于心,只要眼睛一闭,便如在目前。

但看熟之后,还要用到创作上去,这样看一张有一张的收获。如果马虎的临摹一张画,不去揣摩其笔墨,也不去问其为何要这样布局取势,虽也呈树石泉瀑、屋宇桥梁,样样不少,不动脑筋的照抄一遍,这样的临摹还不如仔细地看为有益。

山水画不好?让大师陆俨少亲自告诉你怎么临摹山水画

临摹还须有好范本,好范本不常有,也不常见,如果没有临摹的条件,遇到好画必须借重看、仔仔细细地看,逐笔琢磨,看之烂熟,把通幅的气象、脉络、笔墨深印在心,眼睛一闭,如在目前,开动脑子,时刻存想心中有[画]字。动笔的时候想,不动笔的时候也想,看到与画无关,而至理相通,一旦解发,有所悟入。

临画可以一笔一笔临,放过的地方少,看画也同样可以一笔一笔看,使心中有个印象,甚至可以用指头比划它的起笔落笔、顿挫转折之势,这样可收同等的效果,如果马虎地临,照抄一遍,反不如认真地看,得到好处。

看画也叫[读画],画读得多了,胸中有数十幅好画,默记下来,眼睛上闭,如在目前,时时存想,加以训练,不愁没有传统。再来推陈出新,取法大自然,一定可以在传统的基础上得到发展,创出时代的新面貌来。

山水画不好?让大师陆俨少亲自告诉你怎么临摹山水画

我们要从传统技法中得到养分,临是必要的,看也需要,除此两者,还要加之以[想]。如果有机会能到江南、太行以及黄土高原一带,看到真实的山水,对照古法,猜想他们怎样经过反复的实践,而创造出这种风格和皴法来,那末就不会因为临了古画而食古不化。而且碰到另外不同的山水,借鉴他们的经验,也可以创造出新的风格和皴法来,服从对象,为我所用。

从前人说:[师古人,不如师造化。]这样看上去好象师古人和师造化是互相矛盾的,实则两者相辅相成,一点也不矛盾。因为古人一切技法,不是关了门凭空想出,也都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多气力,这个借鉴的有无,差异极大。但是停留在古人的技法上,也不对,必须有发展创新,这就需要师造化。

山水画不好?让大师陆俨少亲自告诉你怎么临摹山水画

看古代名迹的画,要细心揣摩,看它总的神气,再看它如何布局,如何运笔,逐根线条揣摩其起笔落笔,用指头比划,如何渲染,默记在心。

临摹切忌他画一棵树,我也画一棵树,他画一块石头,我也画一块石头,照抄一遍,无所用心,这样效果是不大的。必须一笔一笔地揣摩他的起笔落笔处,怎样用笔用墨,多提出问题,为什么要这样,如果换一种方法,是不是可以,所得的效果又怎样?

山水画不好?让大师陆俨少亲自告诉你怎么临摹山水画

高手作画,能做到着纸疏疏几笔,不见繁冗,笔虽少,而表现的东西却很多,我们临摹名画,原本三笔五笔,笔不多而能表现不少东西,及至临本,七笔八笔甚至更多笔,而所反映的东西反而少于原本。或则同样三笔五笔,原本已够,而临本总觉不够,不够再加,笔又多了。其原因是原本笔无虚设,各尽其用,故虽少见多。临本笔不管用,滥竽充数,甚至互相打架,作用抵消,故虽多见少。

天天漫画网:画家雷正民《江流天地外 山光水色中》

天天漫画网:雷正民的山水画,表现丰富的山石结构。尤善于画水,浓淡干湿使笔墨变化无穷,他更钟情于流泉、飞瀑的描绘,给画面带来似有音响的亮色和活力。画家强调山石的劲建,山势的峻拔,秋色的灿烂,不仅是大自然太行的雄奇,注意于秀润灵动的一面,在探索“气势雄远”与“神韵幽闲”的结合,这在他朴拙然而明丽的江南水乡系列中可见端倪。如《灿烂秋山》等作品中,明显可见有抽象的成分,以期达到空灵虚幻、“山色有无中”的境界。

天天漫画网:画家雷正民《江流天地外 山光水色中》

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天天漫画网:雷正民,1933出生,山西平遥人。中国美术家协会会员、原中国美术家协会书记处常务书记。1951年毕业于中央美术学院,历任中国人民志愿军政治文化部美术组长,后历任中国美术家协会办公室主任、中国国画家协会主席、中央电视台书画院顾问等。在中国美术家协会任职20年,长期坚持美术创作,主攻山水画,同时撰写美术评论,参与社会艺术活动。作品有《中华大地》《横空出世》《古壁泻泉》《江峡飞渡》《顺流而下》等。主编有《中国现代美术家人名大辞典》出版有《雷正民画集》数种,著有文集《美术现状散评》,参与《当代中国美术卷》编著。

王建新 标题 组稿 编辑

2018年5月20号

中国国家画院博士后导师的作品确实不一般!

中国国家画院博士后导师的作品确实不一般!

林容生,现为中国国家画院研究员、专职画家,中国国家画院博士后导师。曾仼福建省画院院长。福建省美术家协会副主席,中国水墨画院副院长。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事,中国画学会理事。

1997年中国当代艺术大展、98’中国美术年—当代中国山水画·油画风景展、1999年第九届全国美展优秀作品展、2001年百年中国画展、2003年北京国际美术双年展、2004第十届全国美展、2005年第二届、2008年第三届北京国际美术双年展、2009第十一届全国美展获奖提名展、2011都市与田园——首届中国美术馆中国画提名展、2012 纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展、2013“工在当代”-2013第九届中国工笔画大展2013 第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览、2014 第十二届全国美展中国画作品展等重要展览。出版个人画集三十余种。

中国国家画院博士后导师的作品确实不一般!

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整理:《一幅好画》头条社

主题:大师的艺术,大美的生活

编辑:FANG

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

有些朋友初学山水画,虽然在笔墨上下了很多工夫,但由于构图杂乱,结果整幅画往往出不了气韵,为此,初学者以处理构图关系时,要掌握以下要点:

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

1.宾主

一幅画中,须重点描绘又处于画面重心处的,即为“主”,环境、陪衬、呼应部分即为“宾”,不能喧宾夺主。

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

2.虚实

画中有峰、石、树、木处为“实”,烟、云、水面处为“虚”。实处用笔浓重而繁密,虚处则轻笔淡略。

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3.疏密

画面景物应有聚有散、疏密相间,有节奏感。“疏可走马,密不通风”是构图的一个重要原则。

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

4.穿插

画中树木前后左右高低参差变化,或以横出的枝干破并列的枝干,或以云烟的横势流动穿行横直势的山峦树木之间,以丰富画面。

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

5.呼应

树木山石之间拟左顾右盼,景物之间要相互呼应。

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6.趋势

自然界中的山或树受客观条件的影响,有时向某一方向倾斜,形成一种趋势。对此使用得法,可增加画面的生动感。

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

7.龙脉

同一走向的群山称为山脉,俗称龙脉。绘画中充分注意龙脉的走向变化,可使山气势连绵。

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

8.开合

这是在画面上置阵布势之法,开是阵势的展开,是向外扩展,合是阵势的合拢,是向内收紧。开合应巧妙使用。

构图要讲究取舍剪裁,宾主呼应,虑实结合,疏密适当,开合适度,远近层次,大小搭配,高低错落等关系。这些关系讲得再具体也难于操作,必须靠画家自己去探索和掌握,所以这里不展开讲,构图总的要求是画面协调统一优美,最好上能见天下能见地(江河),切忌满纸画得满满的,一点空白也没有,空白称为留白,是山水画的重要法则,国画讲究意到笔不到,留白处理恰当,更有此处无声胜有声之效。

构图是关乎整幅画美感度的关键,不可不重视。为了形象的说明,下面列举三景构图法、三层构图法、三远构图法及多角度构图范例如下,其中三远构图法巳在前面述过,不再赘述。

三景构图,是指画面的总体布局,通常由主景区、附景区、配景区三部份组成,主景主要由山石或大树构成,在画面中占显要位置。附景也由山石、树木等构成,但位置附属,且占用画面应小于、低于主景。配景通常由远山、云雾、水波、人物、车船、丛林等构成,在画面上主要起点缀作用,有时也可不设附景配景。(图57)

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

图57左山为主景,右山为附景,远山为配景。

三层构图,是指近景、中景、远景三部份的布局,当然并非铁定的三层,原则上近中景是重点,精心刻画,墨色浓重,中景虑实结合,墨色稍淡,远景注重形态,墨色淡化,景物蒙笼。(图58)

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

图58松树及蓝色山石为近景,中间绿色山石为中景,波形山脉为远景。

4、构图范例

半边型:较适合立轴、斗方。主景占半边,另半边画附景、配景或留空白。(图59)

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图59

中间型:较适合立轴、斗方、横幅。主景占中央,两边画附景、配景或留空白。(图60)

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

图60

对称型:较适合斗方、横幅。主景附景各占一边,中间画配景或留空白。(图61)

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图61

对角型:较适合立轴、斗方、横幅。主景附景各占一角,中间画配景或留空白。(图62)

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图62

占角型:较适合立轴、斗方、横幅。景物占画面一角,其余全留白。(图63)

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图63A斗方占角构图

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图63B横幅占角构图

环抱型:较适合横幅、斗方。(图64)

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图64

层叠型:较适合立轴、斗方、横幅。(图65)

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图65

点式构图:较适合立轴、斗方、横幅,南派山水多用此法。(图66)

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图66A两点式构图

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图66b两段式构图

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图66c三点式构图

山水画构图基本知识 山水画构图取景方法大全图文详解

图66d多点式构图

著名画家李振华山水佳作欣赏

著名画家李振华山水佳作欣赏

【画家简介】

李振华,中国山水画北派画家,早年结业于中国国家画院研究生班,中国美术家协会会员,中国教育电视台签约画家,北京中亿签约画家,1974年出生于渤海湾鱼米之乡河北黄骅市张巨河,现定居廊坊,作品获国家级美展优秀奖与铜奖,力作《铜墙铁壁看太行》出版于大型画集《太行画风》封面并全国发行,在全国北派山水画表现题材中脱颖而出。2013年部分作品在嘉德李振华山水画作品拍卖专场中全部成交,并成为当代70后最具升值潜力的山水画名家之一,2014年至2016年分别在河北、山东、北京、安徽成功举办个人画展,出版《李振华中国山水画集》多部并全国发行,省政府授予个人“燕赵文化之星”荣誉并接受省委宣传部嘉奖。

著名画家李振华山水佳作欣赏

《春江抱村流》136×68cm作品将拍卖,所得款捐献特教学校残疾儿童

著名画家李振华山水佳作欣赏

《太行新装》

升华灵魂,寄情北山————画家李振华为人朴实真诚,性情豪放,作为同道,早就发现他在绘画艺术上的卓尔不群,独具魅力,他自少年时期便与中国山水画艺术结缘,北山,则是他的精神家园!他擅长画北派山水也是众所周知的,几十年磨一剑,获得的成绩引起了社会与艺术界的广泛关注。他喜欢投入大自然的怀抱,去观察大自然中的山石植被瀑布溪流等,并积累了大量的写生素材,随后的创作几乎成为他生活中的全部,弃而不舍孜孜以求且耐得住寂寞,踏踏实实的做一番学问,在这个物欲横流的年代却是很难得的,这一点更是成就一位优秀画家的重要成长因素。他笔下的山水主要以侧散锋涩骨勾勒皴擦为主,洒脱遒劲,一气呵成,为北派大气象山水,他的作品,更是一种精神境界的载体,有内涵,独辟蹊径以画写心,并把生活中的思想感悟融入山水画中并形成了自己独特的艺术语言,期盼有更多的佳作问世——白庚延。

著名画家李振华山水佳作欣赏

《溪山秋鸣》240×90cm

著名画家李振华山水佳作欣赏

《溪泉清幽》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《轻舟已过万重山》136×60cm

著名画家李振华山水佳作欣赏

《深山敛余照》

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《山中一夜雨,树杪百重泉》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《深山积翠》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《浅绛》

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《黄河谣》

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《平湖春色》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《山鸣谷应》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《赏春图》

著名画家李振华山水佳作欣赏

重彩《太行积翠惊东风》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《太行情话》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《太行小憩》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《一溪甘泉出太行》

著名画家李振华山水佳作欣赏著名画家李振华山水佳作欣赏

《闲云犹自抱太行》

著名画家李振华山水佳作欣赏

《赏瀑图》

青绿山水画,为何颇受藏家青睐

“青绿山水”的绘画方法是先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次。树叶多为夹叶,也可点叶。行笔宜有虚实,山石要有凹凸块面。继以淡赭石染山石打底;磨细石绿调轻胶软笔轻染,稍干,用草绿分阴阳皴擦丘壑;再以重汁绿轻染棱角背向,使之苍润华滋。待干,复以石绿、石青重点加染,多为上重下轻逐层积旋。待干,再轻罩染石绿,使之和谐。树木、楼阁等按类似色同时渲染。最后以梢浓石青、石绿(重点地方或用墨)点染。

青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水。若加泥金勾勒山棱树廓,叫“金碧山水”(实际多泥金一色)。这类作品高贵华丽,视觉效果好,且延年耐久,自古以来深受人们的喜爱。

青绿山水画,为何颇受藏家青睐

贺天健 1959年 《云开日郎》 立轴

记得民国时期许多画家在制定润格时,往往将青绿山水定得很高,比如陈佩秋画例:山水花鸟人物及仿明清各家名迹每方尺50元,双钩花鸟青绿山水及仿宋元各家名迹加倍,另加墨费二成。其他名家如张大千、吴湖帆、胡佩衡、等青绿山水也是加倍,那时就可看出青绿山水的价格明显比其它作品高。

九十年代国内艺术拍卖兴起后,古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。如2005年广东保利拍卖会上,明代董其昌的《青绿山水》受到藏家的追逐,最后出人意料地以1375万元拍出。同年,在北京翰海拍卖会上,清代袁耀的《九成宫图12屏》获价1100万元。

同样,现代画家青绿山水作品也有不俗的表现,尤其是张大千、谢稚柳、李可染格外抢眼,如在2002年上海东方国际拍卖会上,张大千1947年用小青绿绘就的《仿赵大年湖山清夏图》受到了各路藏家的追捧,结果被一藏家以255.2万元收入囊中。时隔3年,当这件作品在北京中贸圣佳拍卖会上亮相时,再次受到青睐,经过藏家的激烈的竞争,最后以880万元的高价成交,三年价格翻了3倍多。2010年,当此件被中国嘉德再次推出时,引发各路藏家激烈竞争,最后以2800万元拍出,价格又翻了3倍。四年后,也就是2014年该作又被嘉德拍至4600万元,2011年张大千的青绿山水力作——《蜀山春晓》在苏富比获价5430.9万元,再次让人感受名家青绿山水的独特魅力。

青绿山水画,为何颇受藏家青睐

张大千1947年作 《仿赵大年湖山清夏图》 镜心130×59厘米

除张大千外,谢稚柳的青绿山水也十分耀眼,如在2005年中贸圣佳拍卖会上,海派名家谢稚柳的精心之作《青绿山水通景八屏》格外引人注目,这件作品尺幅为165×82cm×8,约合98.4平方尺,比丈八匹的巨幅宣纸,还要大五分之一,这是我国有文物艺术品拍卖市场以来,出现的最大幅的中国画。

据有关人士透露:此画作于1951年,谢稚柳先生当时42岁,正值画家年富力强的最佳时期。因为当时受画室画案狭小的限制,八屏巨画无法平面展开,画家只能一屏一屏地绘制,整个工程完竣,历时半年有余。令人佩服的是,八屏画展出之时,竟然设色一致,山脉相连,河湖相通,舟渚布局合理,峰峦馆舍有序,甚至连每幅间的树木过枝,都安排得枝脉吻合,天衣无缝。尤其是全画完成后的最后一道工序——焦墨苔点,是全画的点睛之笔,最见画家功底,一点不慎,将前工尽弃。

此画苔点,轻重交错,疏密有致,实属不易。整个画面一片雨湿的江南,烟障的清溪,浓阴夏木的山谷,富丽堂皇的楼阁,暝色迷茫的山村,艳似春容的芙蓉花,茂密清幽的松柏,碧波荡漾的湖面,曲径通幽的小路,幽闲静谧的舟楫,好一派江南景色。

该作上拍时,不少买家你争我夺,互不相让,最后以1760万元的天价成交,不仅创下当时谢稚柳作品的市场最高价,而且也是当时青绿山水作品市场最高价。时隔6年,也就是2010年,当该作再次被北京保利推出时,成交价更是达到4592万元,6年涨了1.5倍。更有趣的是,此件作品改革开放初期谢稚柳曾以1万元的价格让给文物商店,不久文物商店又以30万元的价格售给境外人士。短短的20多年,此件作品价格能翻那么多倍,与青绿技法绘就是分不开的,也充分地展示了谢稚柳先生高超的画技,显示了谢稚柳先生超人式的统领祖国山河的能力和驾驭洪钟大吕的才能,堪称是中国美术史上的里程碑。

青绿山水画,为何颇受藏家青睐

谢稚柳 1951年作 《江山多娇》 镜心165×656厘米×8

李可染七十年代以前几乎不画青绿山水题材作品,后在好友、收藏家陈英的建议下画一些青绿题材的山水作品,最典型的是井冈山系列,九十年代,李可染的井冈山系列作品每幅在百万元以上,步入21世纪后,价格攀升至千万元。2004年他的《井冈山》作品在北京翰海拍卖会上很受藏家欢迎,以1100万元成交;2007年《井冈山主峰图》在北京翰海获价1008万元;2010年他的另一幅《井冈山》在北京保利以1344万元拍出。2015年李可染巨幅《井冈山》在嘉德以1.256亿元拍出,轰动拍场。

青绿山水画,为何颇受藏家青睐

李可染 1976年作 《井冈山》 镜心

那么,青绿山水为何受到藏家青睐,笔者以为,归根结底主要有以下三个原因:

一、青绿山水作品的视觉观赏效果好,历来受到人们的喜爱。画青绿山水大多用矿物质石青、石绿作为主色。画面都离不开一个“青”和“绿”字,有的山清水秀,绿郁葱葱;有的青山叠翠,花木葱茏,有的格局宏伟,堂皇华丽。这类作品往往视觉效果相当好,有的甚至有很强的冲击力和感染力。

二、创作青绿山水有相当难度。青绿山水始创于唐代。那时,唐代山水画家李思训、李昭道父子,在展子虔画风的影响下,不仅在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局,而且在笔调细密,设色浓重上,继承了六朝隋代以来初期山水画中以色彩为主的表现手段,采用青绿勾斫,并在山石坡脚勾以金线,开“青绿为质,金碧为纹”的“金碧山水”画先河,并进一步发挥了传统的绚丽灿烂的色彩表现形式。

青绿山水画,为何颇受藏家青睐

吴湖帆 己丑(1949)年作 《峒关蒲雪图》 镜心95×41厘米

北宋的王希孟所画的《千里江山图》是中国古代青绿山水的代表之一。尽管青绿山水的基本是一种程式化的表现方法,但要画好难度很大,清“四王”之一王石谷说:“凡设青绿、体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之,画青绿没有水墨画功底是不行的,它的创作需要勾、皴、点、染;特别强调“笔彩”。所以,要画好青绿山水需要相当功力。

三、创作青绿山水成本大。由于所用矿物质石青、石绿材料昂贵,一般画家在制订润格时,青绿类作品润格是要加倍的,民国时,张大千、吴湖帆、贺天健、樊少云、吴子深、王季迁、胡若思、马企周、朱梅村、汪声远、陈佩秋等画家在润格中都表明青绿加倍,有的金碧再加倍。至于金碧山水一般在青绿的基础上在加倍,个别的更多,像朱梅村要在一般作品上加5倍。导致这一现状一方面是材料昂贵,绘画难度大。

所以,笔者有理由相信,凭借着创作的难度大,观赏性强等特点,名家青绿山水题材不会过时,后市仍将会受到海内外藏家的欢迎,拍卖迭创佳绩也是完全可以期待的。

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

5月18日,“清风吟•戊戌初夏齐宏伟山水画作品展”在北京宋庄举行。据了解,此次共展出近70余幅齐宏伟先生的精品力作,受到同业者和书画收藏爱好者的高度关注。同时,此次展览在2018年初夏的书画市场中,让人们再次领略了中国山水画的艺术魅力。

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

“生活里并不缺少美,缺少的是发现”齐宏伟说。他有信心把中原大地的名山大川都画下来,因为那些山水都装在他的心里了。他的的山水画,记录的不仅仅是他三十多年来,跋涉祖国山水写生的辛劳和摹写古人的执着经历,更从他的笔墨灵动所见他人格的智慧和萌发。

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

齐宏伟是中国山水画创作院近年来涌现出来的德艺双馨的优秀画家。他在中国山水画的创作探究中,能把着眼点放在对山水画文化指向和笔墨语言上;放在对传统经典的研究和传统文化的梳理上。努力让当代中国画回归到顺应中国画笔墨的规律,顺应中国绘画发展本体去创作与创新。

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

据了解,此次展览由中国山水画创作院、中国山水画协会、中国书画人才工作委员会主办,张雄艺术网(北京)承办。天津海瑞劳务服务有限公司、北京我们私房菜餐饮有限公司、北京中外汇联文化传播有限公司、普米尔进出口贸易有限公司、中国好书画(功夫书画投稿)等共同协办。

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

据悉,此次展览将持续到5月22日,为国内外中国山水画爱好者提供了一个难得的参观交流平台。

齐宏伟先生艺术简介

齐宏伟,又名齐弘,号静远。1959年生于河南郑州,先后就读于清华大学,中国艺术研究院,中国国家画院。现住北京。现为:中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国山水画家协会副秘书长、中国山水画创作院院委,副院长、河南省华侨书画院副院长。

《中国广电网》、《旅游卫视》对其进行了艺术人物专题报道。相继在山东、江苏,安徽、广东,甘肃,河南,韩国,意大利,埃及,法国等地举办个人山水画展,部分作品被法国、日本、马来西亚、新加坡、埃及、南非等国家及港、台地区和友人收藏。

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

出版有《水墨心境》、《阿伟作品集》、《齐宏伟山水画集》等著作。《美术观察》、《中国美术大事记》、《中国当代美术作品集》、《美术报》,《美术市场报》,《东方今报》、《东方文艺》、《大河报》、《郑州日报》、《中国消费日报》等报刊选登收集出版其作品。

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

作品 | 参展 | 获奖

作品多次入选国际、国家、省市展览并获奖

作品《家山有约》入选首届全国山水画作品展

《大河春天》入选“红色太行”全国中国画作品展

《皖南烟雨》获“八荒神通”全国中国画作品展优秀奖

《大河惊涛》获全国线描作品展优秀奖

《家山月夜》入选“泰山自尊”全国中国画作品展

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

中国山水画创作院齐宏伟山水画作品展在北京举行

白石老人最富诗情画意的山水画

齐白石的花鸟虫鱼非常突出地表现了他继承传统而又发扬了传统的特色,但是他的山水人物则是突破时代的创作。

齐白石常言:“用我家笔墨,写我家山水。”“胸中山水奇天下,删去临摹手一双。”

齐白石的山水画,构图出奇出新,无常法而又合法,貌似平淡的笔调,大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间,把山水灵性的本质,或轻或重、或明或暗地表现出来,大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。

白石老人的山水画,每一笔似乎都含着家乡的泥土气息,每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠。他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发,读者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。

作品欣赏

长河落日图

白石老人最富诗情画意的山水画

齐白石《霞归图》

白石老人最富诗情画意的山水画

江上馀霞

白石老人最富诗情画意的山水画

借山图

白石老人最富诗情画意的山水画

齐白石 《临江垂钓图》

题诗:此乡一望青菰蒲,烟漠漠兮云疏疏。先生之宅临水居,有时垂钓千百鱼。不惧不闷鱼自如,高人轻利岂在得。赦尔三十六鳞游。江湖游,江湖翻,踟蹰却畏四面飞鹈鹕。

《临江垂钓图》是齐白石早期作品之一,为追仿金农的重要代表作。

《临江垂钓图》仅见二幅,其中一幅原为王方宇旧藏,其上款题:“江涛涛,山巍巍,故乡随好不容归;风斜斜,雨霏霏,此翁又欲之何处?流水桃园今已非。”是他的一种离乡别绪的独白。后又有一跋:“看着筠篮有所思,潮干海涸欲何之;不愁为有明朝酒,窃恐空篮征税时。”

白石老人最富诗情画意的山水画

1919年作 借山图

白石老人最富诗情画意的山水画

1924年作 白石老屋图

白石老人最富诗情画意的山水画

1924年作 长沙图

白石老人最富诗情画意的山水画

1925年作 松山图

白石老人最富诗情画意的山水画

1929年作 桂林纪游

白石老人最富诗情画意的山水画

1930年作 柳溪垂钓图

1931年作 日暮归鸦

白石老人最富诗情画意的山水画

1931年作 山水

白石老人最富诗情画意的山水画

1932年作 行舟图

白石老人最富诗情画意的山水画

1933年作 山水

白石老人最富诗情画意的山水画

1933年作 审音鉴古图

白石老人最富诗情画意的山水画

1936年作 山居图

白石老人最富诗情画意的山水画

1940年作 秋霞向晚天

白石老人最富诗情画意的山水画

1948年作 溪桥秋柳

白石老人最富诗情画意的山水画

1950年作 枯木寒鸦

白石老人最富诗情画意的山水画

1951年作 山水小幅

白石老人最富诗情画意的山水画

白石老屋

白石老人最富诗情画意的山水画

步步高升

白石老人最富诗情画意的山水画

风帆远影

白石老人最富诗情画意的山水画

河畔垂柳图

白石老人最富诗情画意的山水画

借山图

白石老人最富诗情画意的山水画

看山寻句图

白石老人最富诗情画意的山水画

枯木寒鸦

白石老人最富诗情画意的山水画

枯树当门图

白石老人最富诗情画意的山水画

莲池书院图

白石老人最富诗情画意的山水画

秋江红树人家

白石老人最富诗情画意的山水画

山居图

白石老人最富诗情画意的山水画

山水

白石老人最富诗情画意的山水画

山水

白石老人最富诗情画意的山水画

山水

白石老人最富诗情画意的山水画

山水

白石老人最富诗情画意的山水画

齐白石、杨伯庐合作

白石老人最富诗情画意的山水画

山水人物

白石老人最富诗情画意的山水画

深山松舍图

白石老人最富诗情画意的山水画

松林竹马

白石老人最富诗情画意的山水画

松溪茅屋图

白石老人最富诗情画意的山水画

滕王阁借山图

白石老人最富诗情画意的山水画

滕王阁山水

白石老人最富诗情画意的山水画

滕王阁

白石老人最富诗情画意的山水画

万竹山居

白石老人最富诗情画意的山水画

夕阳秋意

白石老人最富诗情画意的山水画

夏山欲雨

白石老人最富诗情画意的山水画

小桥人家

白石老人最富诗情画意的山水画

鱼鹰图

白石老人最富诗情画意的山水画

雨后山村

白石老人最富诗情画意的山水画

雨后云山

白石老人最富诗情画意的山水画

雨后云山

白石老人最富诗情画意的山水画

竹林清趣

白石老人最富诗情画意的山水画

竹霞洞借山图

“白派山水宗师”白雪石山水画作——江南山水一绝!

白雪石(1915.6.12-2011.4.22),男,斋号何须斋,北京市人,自幼习画,早年师从赵梦朱,后拜梁树年为师,1937-1948年期间曾多次举办个人画展,同时参加湖社画会和中国画研究会;后执教于北京师范学院、北京艺术学院,后在中央工艺美院任教,还兼北京山水画研究会会长;多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画;多次出国举办画展;他的山水画师宗北派,旁及南派,广采博取,兼收各类画种之精华,具有宋画之严谨,元画之轻快,水彩画之秀润,版画之纯净而具装饰美;其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格

“白派山水宗师”白雪石山水画作——江南山水一绝!

“白派山水宗师”白雪石山水画作——江南山水一绝!

“白派山水宗师”白雪石山水画作——江南山水一绝!

“白派山水宗师”白雪石山水画作——江南山水一绝!

“白派山水宗师”白雪石山水画作——江南山水一绝!

“白派山水宗师”白雪石山水画作——江南山水一绝!

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